Bewertungen von:
@cine.bifrproductions
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Drehbuch - 9/10
Richtung - 8/10
Plot- 7.5/10
Technisch- 6/10
Ton- 9/10
Themen- 7.5/10
Chills-Quotient – 7/10
Genre-Exzellenz - 8/10
Struktur und Tempo - 6,5/10
Unterhaltung - 6,5/10
A.Q- 6/10
„Kramer gegen Kramer“ ist eines der ersten dieser dysfunktionalen Familiendramen, das Jahrzehnte nach den 70er Jahren noch immer so beliebt war. Und es ist sicherlich eines der besten. Der Film weiß, wie man viel Drama mit einigen wunderbaren Stücken Comedy vermischt, die für ein gutes Maß eingeworfen werden. Die Art und Weise, wie er ein Bild der Scheidung und ihrer Folgen zeichnet, ist realistisch und äußerst herzerwärmend. Zweifellos eines der besten Familiendramen, aber kaum fehlerfrei.
Es gibt viele Dinge, die dieser Film richtig macht, und eine Sache, die mir daran gefallen hat, ist, dass er beide Elternteile als unvollkommene Individuen darstellt. Es wäre für die Autoren extrem einfach gewesen, die gesamte Verantwortung für die Scheidung einem der Elternteile zuzuschieben, aber dies wäre ungerecht und unpraktisch gewesen. Der Film zeigt weder Hoffmans festen Vater als Helden noch Streeps umherziehende Mutter als Bösewicht. Sie sind als Menschen weder ausgezeichnet noch schrecklich; Sie sind einfach schlecht in der Ehe.
Trotz der Tatsache, dass Ted zu Beginn des Films als Bösewicht dargestellt wurde, fühlte ich mich mehr mit ihm verbunden als mit Joanna. Ich glaube, der Hauptgrund dafür ist, dass ich ihn als Person eher als fehlerhaft denn als schrecklich betrachtete. Es hätte besser sein können, Joannas Figur gründlicher zu untersuchen, da wir ein besseres Verständnis für die Gedanken und Gefühle ihrer Figur gehabt hätten und ich mich mit ihr hätte identifizieren können. Da ihr Charakter jedoch so unzureichend geschrieben ist, ist dies schwierig.
Während der mittleren Abschnitte des Films fehlt Streep auf der Leinwand, während Hoffman und das Kind sich kennenlernen, da Hoffmans Verantwortung als Vater schließlich zu seiner Entlassung aus der Werbefirma führt. Dies sind die bewegendsten Sequenzen des Films. Der Autor und Regisseur des Films, Robert Benton, hat seinen Charakteren Dialoge geliefert, die den Klang absoluter Alltagsgenauigkeit haben, aber im Fall des Jungen, den er und Hoffman haben, ist ihre Schlagfertigkeit so berührend und trifft nahe an ihrer Beziehung zu Kleinigkeiten, die sich auf jeden Jungen und seinen Vater beziehen könnten.
Das bedeutet, dass wir sehen können, wie Vater und Sohn voneinander lernen und sich näher kommen. Es gibt viele humorvolle und herzliche Momente während des Films, von denen viele Ted und seinen Sohn betreffen, und ich gebe zu, dass ich mich darüber gefreut habe, dass sein Sohn gegen Ende besser mit Ted verbunden war.
Robert Benton versucht nicht, etwas Besonderes mit seinem Film zu machen; Seine Stärke liegt in seinen Darbietungen, insbesondere denen von Dustin Hoffman und Meryl Streep, die ein geschiedenes Paar spielen, das sich kindisch und selbstsüchtig um seinen Sohn streitet. Szene für Szene zeigt uns, warum Hoffman einer der besten amerikanischen Schauspieler ist, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren, und Streep gab uns allen einen Hinweis auf ihren noch kommenden legendären Status. Die Gerichtsszene, in der sie um das Sorgerecht kämpfen und in der jeder gezwungen ist, den anderen auf schreckliche Weise zu verletzen, ist verheerend und fühlt sich authentisch an.
Das Drehbuch ist so sorgfältig ausgearbeitet, dass jeder Dialog, wie irrelevant er auch erscheinen mag, für jeden der beteiligten Charaktere etwas bedeutet. Die Charaktere sprechen nicht nur miteinander; Sie enthüllen Dinge über sich selbst und können gelegentlich dabei beobachtet werden, wie sie ihre eigenen Motivationen entdecken. Das ist es, was „Kramer vs. Kramer“ so bewegend macht: Wir haben manchmal das Gefühl, dass sich Persönlichkeiten verändern und Entscheidungen getroffen werden, während wir ihnen zuschauen.
Ja, die Szenen im Gerichtssaal waren extrem dramatisiert und bestanden aus bestimmten unlogischen Argumenten, um die Geschichte weiterzuführen. Der Film sprang auch ziemlich schnell zwischen verschiedenen Tönen hin und her, und manchmal fühlte es sich an, als würden sich die Szenen zu lange hinziehen. Und ich denke, meine einzige andere Kritik wäre, dass Joannas Charakter extrem oberflächlich war, was im Widerspruch zu der Leistung von Streep steht. Dies zeigt nur die verpasste Gelegenheit, bessere Charaktere zu schreiben.
Ich muss nur die Filmmusik besonders erwähnen. Jetzt bin ich mir nicht sicher, ob das eine Originalpartitur oder ein Soundtrack war, aber was auch immer es war, es verstärkte die Wirkung, die dieser Film auf mich hatte. Die Melodie, so schön und friedlich, und außerdem war die Verwendung dieser Melodie in Bezug auf die Kontexte, in denen sie verwendet wurde, äußerst angemessen.
Kramer vs. Kramer wird heutzutage viel unfair kritisiert, weil es der Film war, der „Apocalypse Now“ für den Best Picture Academy Award 1979 schlug; aber diese beiden Filme zu vergleichen, ist wie Fußball mit Squash zu vergleichen; Sie sind sich nicht ähnlich, aber warum können wir sie nicht beide genießen?
Es bleibt ein Film mit enormer Sensibilität und Mitgefühl, und der Kontext hilft, einige Missverständnisse in Bezug auf die Darstellung der Mutterschaft, der Geschlechterrollen und des Scheidungsprozesses im Film aufzuklären, die alle eng miteinander verbunden waren und sich verändert haben.
Ja, es ist veraltet und Meryl und Dustin waren ziemlich jung. Aber ich würde das vielen Leuten empfehlen, weil ich denke, die meisten können sich irgendwie darauf beziehen. Es gibt lustige, traurige, fröhliche und erlösende Momente, die von diesen großartigen Schauspielern grandios mitgerissen werden. Es ist in der heutigen Zeit sehr relevant und das wird aus dem Grund deutlich, warum „Marriage Story (2019)“ so gut lief. Für mich wäre „Marriage Story“ eine moderne Iteration von „Kramer vs. Kramer“, wobei jeder Film Details und Aspekte enthält, die ihn einzigartig machen.
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