Avis par :
@cine.bifrproductions
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Scénario - 9/10
Direction - 8/10
Terrain - 7,5/10
Technique - 6/10
Son - 9/10
Thèmes - 7,5/10
Quotient de frissons - 7/10
Excellence du genre - 8/10
Structure et rythme - 6,5/10
Divertissement - 6,5/10
A.Q- 6/10
"Kramer vs Kramer" est l'un des premiers drames familiaux dysfonctionnels qui continueront d'être si populaires, des décennies après les années 70. Et c'est sûrement l'un des meilleurs. Le film sait comment mélanger beaucoup de drame avec de merveilleux morceaux de comédie ajoutés pour faire bonne mesure. La façon dont il brosse un tableau du divorce et de ses conséquences est réaliste et extrêmement réconfortante. Sans doute l'un des meilleurs drames familiaux, mais loin d'être irréprochable.
Il y a beaucoup de choses que ce film fait bien, et une chose que j'ai aimée, c'est qu'il dépeint les deux parents comme des individus imparfaits. Il aurait été extrêmement facile pour les auteurs de placer toute la responsabilité du divorce sur l'un des parents, mais cela aurait été injuste et peu pratique. Le film ne dépeint pas le père stable de Hoffman comme un héros, ni la mère errante de Streep comme un méchant. Ils ne sont ni excellents ni affreux en tant que personnes; ils sont juste mauvais en mariage.
Malgré le fait que Ted ait été décrit comme le méchant au début du film, je me suis retrouvé plus en contact avec lui qu'avec Joanna. Je crois que la principale raison en est que je le considérais comme imparfait plutôt que terrible en tant que personne. Cela aurait pu être mieux si le personnage de Joanna avait été exploré plus en profondeur, car nous aurions eu une meilleure compréhension des pensées et des sentiments de son personnage, et j'aurais pu m'identifier à elle. Cependant, parce que son personnage est si mal écrit, c'est difficile.
Au cours des sections médianes du film, Streep est absent de l'écran tandis que Hoffman et l'enfant apprennent à se connaître, car les responsabilités de Hoffman en tant que père conduisent finalement à son licenciement de la société de publicité. Ce sont les séquences les plus émouvantes du film. Le scénariste et réalisateur du film, Robert Benton, a fourni à ses personnages un dialogue qui sonne d'une précision quotidienne absolue, mais dans le cas du gamin lui et Hoffman, leur répartie est si touchante et frappe près de chez eux, leur relation ayant des morceaux qui pourraient se rapporter à chaque garçon et à son père.
Cela signifie que nous pouvons voir le père et le fils se connaître et se rapprocher. Il y a de nombreux moments humoristiques et sincères pendant le film, dont beaucoup impliquent Ted et son fils, et j'avoue que j'étais ravi que son fils finisse par mieux se lier avec Ted vers la fin.
Robert Benton n'essaie pas de faire quoi que ce soit d'extraordinaire avec son film; sa force réside dans ses performances, celles de Dustin Hoffman et Meryl Streep notamment, incarnant un couple divorcé se battant puérilement et égoïstement pour leur fils. Scène après scène nous montre pourquoi Hoffman est l'un des meilleurs acteurs américains à avoir jamais orné l'écran, et Streep nous a tous donné une indication de son statut légendaire à venir. La scène de la salle d'audience dans laquelle ils se disputent la garde à vue et dans laquelle chacun est obligé de blesser l'autre de manière terrible est dévastatrice et semble authentique.
Le scénario est si méticuleusement conçu que chaque dialogue, aussi peu pertinent qu'il puisse paraître, signifie quelque chose pour chacun des personnages impliqués. Les personnages ne se parlent pas seulement entre eux; ils révèlent des choses sur eux-mêmes et peuvent parfois être observés en train de découvrir leurs propres motivations. C'est ce qui rend «Kramer contre Kramer» si émouvant: nous avons parfois le sentiment que les personnalités changent et que des décisions sont prises alors même que nous les regardons.
Oui, les scènes de la salle d'audience étaient extrêmement dramatisées et consistaient en certains arguments illogiques, comme raison de faire avancer l'histoire. Le film a également continué à sauter entre différents tons assez rapidement à certains moments, et à d'autres moments, il a semblé que les scènes traînaient trop longtemps. Et je suppose que ma seule autre critique serait que le personnage de Joanna était extrêmement superficiel, ce qui est en contradiction avec la performance donnée par Streep. Cela montre simplement l'occasion manquée d'une meilleure écriture de caractères.
Je dois juste donner une mention spéciale à la partition de ce film. Maintenant, je ne sais pas s'il s'agissait d'une partition originale ou d'une bande originale, mais quoi qu'il en soit, l'effet que ce film a eu sur moi a augmenté. La mélodie, si belle et paisible et de plus l'utilisation de cette mélodie était extrêmement appropriée en référence aux contextes dans lesquels elle était utilisée.
Kramer contre Kramer reçoit beaucoup de critiques injustes ces jours-ci parce que c'est le film qui a battu "Apocalypse Now" pour l'Oscar du meilleur film en 1979 ; mais comparer ces deux films, c'est comme comparer le football au squash ; ils ne se ressemblent en rien, mais pourquoi ne pouvons-nous pas les apprécier tous les deux ?
Cela reste un film avec une sensibilité et une compassion énormes, et le contexte aide à dissiper certaines idées fausses concernant la représentation du film sur la maternité, les rôles de genre et le processus de divorce, qui étaient tous intimement liés et modifiés.
Oui, c'est daté et Meryl et Dustin étaient assez jeunes. Mais je le recommanderais à beaucoup de gens, car je pense que la plupart peuvent s'identifier d'une manière ou d'une autre. Il y a des moments drôles, tristes, heureux et soulageants qui sont terriblement emportés par ces grands acteurs. C'est très pertinent de nos jours et cela ressort clairement de la raison pour laquelle "Marriage story (2019)" a si bien fonctionné. Pour moi, "Marriage Story" serait une itération moderne de "Kramer contre Kramer", chaque film contenant des détails et des aspects pour les rendre uniques.
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