Love, Deaths and Robots est une superbe série d'antologie composée de courts métrages percutants et animés qui choquent et secouent jusqu'aux os pour son esprit, son gore et ses visuels et graphismes merveilleux. Il est difficile de dire quel est le meilleur épisode car chaque court-métrage a son propre style et sa propre histoire, ce qui les rend tous uniques et avec différents degrés de mémorisation. Découvrons lequel a émergé comme le meilleur dans cette corne d'abondance de chefs-d'œuvre animés.
26. Score du service client automatisé : 6,28
C'est l'épisode le moins intéressant du lot car il aborde un thème cliché de la science-fiction qui est celui des robots tueurs. Il y a beaucoup de comédie et tout tourne autour d'un robot nettoyeur qui est devenu un voyou et lance la chasse d'un aîné. On nous donne un aperçu d'une société composée uniquement de personnes âgées qui vivent une vie facile, en symbiose extrême avec la technologie. Outre le cliché, il semble y avoir un commentaire social sur les soins aux personnes âgées et une légère plaisanterie envers une partie de la société qui est généralement opposée à la technologie. C'est drôle et certains plans sont très bien faits, ce qui contribue à amplifier la comédie du court-métrage. La dernière scène est entre idiote et effrayante.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 6 ; Photographie : 6 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
25. Le dépotoir Score : 6,28
Un épisode basé dans un dépotoir où un sans-abri rencontre ce qui pourrait être considéré comme l'esprit poubelle. C'est grotesque mais c'est drôle à regarder, même si ce n'est pas parfait. J'ai aimé la caractérisation méridionale du protagoniste, en fort contraste avec l'inspecteur posé et ennuyeux. L'histoire aborde les problèmes d'environnement liés à l'élimination des déchets, mais elle le fait de manière comique, ce qui sape l'impression laissée par l'épisode. J'ai aimé le rebondissement, qui est inattendu et triste. Je pense que ce court métrage correspond parfaitement à la bande originale qui a les airs typiques du sud et correspond parfaitement à l'histoire, même si ce n'est pas si spécial. Une autre force de l'épisode est le fait qu'il est extrêmement dynamique et que le cgi est parfaitement brut et bien fait pour lui donner un aspect plus sale.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 6 ; Photographie : 5 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 6
24. Note de l'ère glaciaire : 6,42
Une réflexion intéressante mais imparfaite sur la civilisation. Le problème est qu'il se concentre davantage sur les "Dieux", qui sont deux simples humains, point de vue plutôt que de prendre le parti des gens du frigo. J'ai aimé la façon dont les personnages ont réagi lorsque la société était au bord de l'oubli et sa résurgence ultérieure. La fin est ouverte aux interprétations mais elle pense qu'elle représente une conception cyclique du temps et le fait que nous pourrions devenir une seule conscience faite d'esprits différents. C'est le seul épisode avec des scènes d'action en direct et c'est l'un des moins intéressants, car il semble déplacé et le jeu n'est pas si bon.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 5 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
23. Le score des hautes herbes : 6,57
C'est une horreur avec une prémisse assez simple : un homme erre dans les hautes herbes et est attaqué par des monstres inconnus. L'animation n'est pas au top, mais ça marche très bien, et ça rappelle The Dump. J'ai aimé le design des monstres et le concept qui semble s'inspirer du film de 2019 Dans les hautes herbes. J'ai aimé la façon dont ils ont utilisé un éclairage rouge pour améliorer les moments de danger et créer un sentiment d'effroi. La fin est particulièrement troublante, car le chef d'orchestre oblige l'homme à la garder secrète, négligeant ainsi toute autre mort qui surviendra par la suite. Il semble n'y avoir aucune morale, à première vue, mais les dommages de la négligence pourraient en être considérés comme un.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 7 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
22. Note de nuit de poisson : 6,57
C'est l'un des épisodes les plus beaux. L'idée est intéressante mais elle est exécutée d'une manière à moitié cuite. Je pense que l'animation est ce qui diminue la qualité de l'expérience car je ne pense pas que ce soit le meilleur choix et je pense que cela aurait pu mieux fonctionner avec un style plus réaliste. Les personnages, un père et son fils, sont explorés superficiellement mais leur personnalité est bien définie. Je ne comprends pas pourquoi ils ne sont pas allés chercher une maison ou une station-service, c'est un choix très stupide. Néanmoins, le concept est assez intéressant, car il est tragique. La mort du gamin est représentée par une allégorie surnaturelle, qui est liée à son désir d'aller voir la mer.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 5 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 5
21. Score d'angle mort : 6,71
Vous serez très trollé par ce genre de récit. Un groupe de robots, et je souligne les robots, tentent de braquer une cargaison et y parviennent avec beaucoup de pertes. Et c'est là qu'intervient le troll : vous vous souciez de la mort des robots qui, à la fin, révèle que leur mémoire a été chargée en lieu sûr. La mort devient sans conséquence et c'est une blague intelligente, parce que vous en êtes conscient dès la première fois, mais le fait que vous soyez habitué à certains types de tropes, vous évite d'utiliser la logique. Ce n'est pas la plus belle histoire mais c'est dynamique et drôle. La fin est la cerise sur le gâteau.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 5 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 5
20. Soul Sucker Score: 6.71
Ici, nous avons l'épisode avec l'animation la plus simple. Néanmoins, l'histoire est moyennement intéressante. C'est une réinvention du personnage de Dracula et de sa faiblesse, qui sont ici des chats. C'est particulièrement gore et l'action est bien menée. On nous offre des aperçus de personnages intéressants et une histoire intéressante. La scène de la mort du gamin est la meilleure scène de tout l'épisode car elle est terrifiante et particulièrement tordue. La fin, comme toute la série, est assez triste car, même si les personnages nous ont montré qu'ils sont capables de supporter une créature comme Dracula, ils se retrouvent dans le nid de Dracula et cela signifie une mort certaine.
Partitions : Scénario : 6 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 7 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 7 ; Bande son : 7 ; Déguisements : 6
19. Tout au long de la maison Score : 6,85
Tellement dérangé et effrayant. Le concept d'un Père Noël le plus costaud n'est pas nouveau, mais ici, c'est fait d'une manière qui vous étonnera. La conception du monstre est merveilleuse et tordue et vous fait vous sentir effrayé pendant tout son temps passé à l'écran. Vous vous soucierez beaucoup de la vie des enfants. Tout ce que fait le monstre est effrayant et la façon dont il produit les cadeaux est tellement révoltante. La fin est bizarre car au final les enfants reçoivent ce qu'ils voulaient et c'est un peu rebutant. L'animation correspond à la narration et a des vibrations Burton, en vous rappelant des films comme The Nightmare before Christmas et Frankenweenie.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 7 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 6
18. Note des métamorphes : 6,85
Il réorganise l'intrigue de Dog Soldier, mais il utilise le concept pour faire un commentaire social pointu sur la guerre, le racisme et la méritocratie. Le jeu des acteurs est médiocre mais il est aidé par une animation fantastique et des scènes d'action sympas. Le design des loups-garous est magnifique et la scène de bataille à la fin est ce qui rend cet épisode spécial. Le fait que le protagoniste choisisse d'abandonner sa carrière militaire pour vivre une vie dans la nature, c'est un bon message, car cela signifie que vous pouvez toujours trouver une place dans ce monde, vous devez juste sacrifier quelque chose.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 6 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
17. Bon score de chasse : 6,85
Un court métrage steampunk qui explore le rôle de la magie dans une société qui embrasse le progrès. Les personnages principaux sont sympathiques et leur relation est douce. Il est intéressant de voir comment la magie et la technologie sont analysées de deux manières opposées : la première est d'abord décrite comme mauvaise et vicieuse mais elle s'avère bonne et bienveillante, la seconde est montrée avec la séquence d'événements opposée. Lorsque la jeune fille montre le progrès devient l'ennemi mais c'est grâce à elle qu'elle atteint, avec l'aide de son amant, la liberté et le désir qui lui manquaient suite à une perte de magie. C'est une fin satisfaisante qui entremêle deux concepts au départ opposés et qui s'en sert pour donner du pouvoir et donner une belle arche à un personnage qui est maltraité. Il y a un fort commentaire social sur le colonialisme, l'éducation, les dogmes, la violence des femmes et l'objectivation et la dichotomie progrès-magie. C'est l'un des meilleurs épisodes parce qu'il est tellement agréable. On perd un peu avec une animation simple, qui, parfois, est maladroite.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 6 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
16. Vie Hutch Score: 7
Une prémisse simple avec une très bonne exécution aidée par le merveilleux jeu d'acteur de Michael B. Jordan. Le concept d'un soldat échoué sur une planète inconnue avec un robot qui est prêt à le tuer, c'est tellement bon. On le voit lutter pour survivre et battre le robot, qui agit comme un chat, attiré par la lumière, car utilise un système de vision thermique. Pourquoi il est là n'est pas complètement expliqué, des images d'une bataille d'étoiles sont montrées mais la plupart sont laissées à l'imagination. Le fait est que la fin n'est pas bonne, pour moi. Il est sauvé mais j'aurais préféré une situation où sa survie aurait été laissée ouverte aux interprétations. Le cgi est génial et réaliste, ce qui rend tout plus crédible.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 8 ; Photographie : 8 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
15. Score de glace : 7
Le concept est assez simple : des gars dans l'Arctique courent sur la glace pour s'amuser et éviter d'être tués par des baleines. Le fait est que nous ne savons pas grand-chose sur la raison pour laquelle ils sont là et pourquoi certains d'entre eux semblent être physiquement améliorés. Cet épisode concerne davantage le visuel que l'intrigue. Et il offre un ot pour ce qui concerne la photographie avec des cadres magnifiques et rêveurs qui sont un mélange d'animation dessinée à la main et cgi. À la fin, il est sous-entendu qu'il y a une sorte de facteur de guérison rapide chez l'un des garçons et l'épisode est coupé là, nous taquinant. J'aime bien mais je trouve que l'animation, celle qui parle des humains, n'est pas si impressionnante et ça baisse la qualité de l'histoire.
Partitions : Scénario : 6 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 9 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
14. Zima Bleu Score : 7
L'IA et la conscience sont le thème de ce court métrage, qui parvient à le traiter de manière merveilleuse. Il explore l'idée qu'après une multitude de mises à jour, une machine ne pourra pas savoir si elle est humaine ou non. C'est encore plus difficile pour qui est réellement humain. L'arche de Zima Blue est très bien faite et rien n'est laissé de côté. C'est aussi une réflexion sur le cycle de la vie et de la mort. L'épisode a de superbes visuels, qui nous emmènent à travers le cosmos, et un bon doublage. Je pense que la voix de Zima Blue est juste et colle parfaitement au personnage. Qui est un peu sous-utilisé est le journaliste qui n'obtient pas une caractérisation claire. Dans l'ensemble, c'est un très bon épisode avec un thème intéressant. Je pense que l'animation est ce qui élève et endommage l'épisode, car parfois l'animation n'est pas assez bonne. Vous le remarquerez, surtout au premier acte, avec la barque du journaliste.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 7 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 6
13. Chanceux 13 Note : 7
En tant que Zima Blue, il s'agit d'un épisode sur l'IA. Ici est explorée la relation qui pourrait s'établir entre un humain et une machine. Nous voyons le pilote et l'avion former un lien fort qui les emmène à travers de nombreuses batailles avec un ennemi inconnu. La fin est là où nous restons avec un doute : l'avion s'est-il suicidé au bon moment ou c'était juste un pépin ? L'épisode est porté par une merveilleuse Samira Wileya et l'animation est la meilleure que l'on puisse attendre d'une série comme Love, Death and Robots. Les visuels ne sont pas très bons mais ça marche bien.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 6 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 7
12. Costumes Score: 7
Cet épisode a une tournure intéressante qui va à l'encontre des tropes habituels du film d'inviasion extraterrestre. Les personnages sont étoffés et vous vous souciez d'eux et vous avez subi la perte. J'ai aimé le concept de mecha suits appliqué aux agriculteurs, parce que c'est dingue et qu'il s'intègre bien dans un décor de campagne. Il y a quelques clichés mais ça marche très bien comme court métrage. Je pense aussi que le montage aide beaucoup, à rendre le twist plus percutant. L'animation est bonne et je pense que ça marche parce que ce n'est pas plus réaliste.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 8 ; Photographie : 7 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
11. Le géant noyé Score : 7,28
Un géant apparaît sur une plage changeant la vie d'une simple ville. Une prémisse qui ressemble au Voyage de Guliver. le point qui ici est renversé et le géant est mort. L'animation est exceptionnelle et le thème est assez pointu. Cela montre comment nous sommes capables de détruire une merveille en la réduisant à une chose du passé et en la mettant en œuvre dans notre vie quotidienne, car nous ne sommes pas capables de comprendre la beauté de la vie et nous ne vivons que pour des choses éphémères. J'ai aussi trouvé la voix agissant particulièrement agréable et apaisante.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 8 ; Photographie : 8 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 6
10. Chronologies alternatives Score : 7,28
L'un des épisodes les plus drôles, mais il est aussi tranchant qu'un rasoir pour se moquer de la théorie des univers multiples. L'idée de le faire tourner autour d'Hitler est géniale et je pense que c'est à la fois extrêmement intéressant et extrêmement dingue, surtout la fin. Je pense que le jeu des acteurs, l'animation et la bande son correspondent parfaitement à ce court métrage. Même s'il est léger, cela implique quelque chose de tordu. Certains scénarios sont un peu hors du tableau, mais cela fonctionne bien, car il est conscient de lui-même.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 6 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 7 ; Déguisements : 6
9. Le Yaourt Score : 7,28
Le court le plus court de la liste mais l'un des plus efficaces. Il utilise le yaourt comme proxy de l'IA et montre comment la société gérerait la relation avec lui. L'animation étrange correspond au script étrange mais intelligent, qui est fait de visuels intéressants et d'un type de montage particulièrement impressionnant. La fin nous laisse sur un cliffhanger qui restera gravé dans votre esprit. Il y a aussi un peu de commentaires sociaux sur la politique et son incapacité à changer les choses. Ils sont utilisés pour représenter la faiblesse de l'humanité face aux IA. Il s'agit aussi des émeutes et de la façon dont elles se dévoilent, en montrant à quel point elles deviennent ringardes et inutiles. Notre destin est, la plupart du temps, entre les mains de crétins et les IA pourraient être la solution à ce problème.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 5
8. Score des 3 robots : 7,28
Trois Robots de générations différentes s'aventurent dans une terre post-apocalyptique en se moquant des coutumes de l'humanité. C'est une prémisse simple et originale qui s'enrichit de ses dialogues pleins d'esprit sur la consommation, la conscience, la bêtise humaine, les chats et tout est fait de manière semi-sérieuse. Parfois, un personnage s'égare, en disant des choses profondes et significatives qui sont justes mais qui sont arrêtées par la comédie. L'animation est excellente et chaque robot a son propre design. J'ai également apprécié la façon dont ils représentaient l'état de la terre. Pour être sincère, la meilleure scène, qui est une brillante parodie de Terminator.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 8 ; Photographie : 8 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 5 ; Déguisements : 6
7. Neige dans le désert Note : 7,42
C'est un court métrage intéressant sur une planète qui ressemble à Mars, mais qui pourrait être la Terre après avoir été soumise à des années et des années de réchauffement climatique et peuplée d'humains, d'hybrides et d'extraterrestres. Il tourne autour d'un albinos qui ne vieillit pas et qui est traqué pour être comme ça. C'est une histoire sur les problèmes créés par l'immortalité et ses conséquences. Il a toujours été seul mais une rencontre inattendue lui permettra de trouver quelqu'un avec qui vivre, quelqu'un qui comprenne son combat. Il y a beaucoup de beaux clichés et le cgi est presque parfait. Ce qui empêche l'épisode d'être dans le top 3, c'est la faible qualité du jeu d'acteur.
Partitions : Scénario : 7 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 8
6. Note de l'équipe pop : 7,42
Une science-fiction noire qui parle d'un officier qui, après avoir exécuté son travail, entame un voyage de découverte de soi. Cet épisode est choquant et il est assez audacieux avec les idées qu'il décide de montrer. On ne dit pas explicitement quel est son travail, mais on pourrait supposer qu'il doit contrôler la population en tuant chaque nouveau-né pour que tout le monde reste riche et "heureux". Ce n'est pas un avenir si loin et impossible. Il y a un objet qui est utilisé magistralement pour créer une forte dissonance chez le public et le protagoniste. Le fait que ce ne soit finalement pas sans importance, c'est ce qui rend tout plus déprimant. La fin est laissée ouverte mais on espère qu'il fera le bon choix, dans une société faite de mauvais.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 8 ; Photographie : 8 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 6
5. Coup de main Score : 7,42
Avec une prémisse comme Gravity, ce court-métrage aurait pu être une arnaque mais il a réussi à impressionner, car il est capable de réussir là où le film échoue : l'espace semble plus menaçant ici. Il est également intéressant de voir comment l'histoire est mise en mouvement, ce qui est une forte critique envers la mauvaise gestion des débris spatiaux. Le protagoniste est extrêmement probable car elle est active et vous craignez pour sa vie. Ce qui m'a impressionné, c'est le choix difficile que le personnage principal est obligé de faire pour sauver sa vie. Quelque chose qui est visuellement et conceptuellement choquant. La dernière scène est fortement liée aux dialogues, un détail qui ravit le public. L'animation est plutôt bonne et le jeu des acteurs est au top. J'ai aimé certains cadres sur la terre et l'espace, qui sont extrêmement beaux.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 7 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 7 ; Déguisements : 6
4. La guerre secrète Score : 7,71
J'ai beaucoup aimé. L'un des épisodes les plus excitants fait d'un grand scénario se déroulant dans la Russie tsariste, quelque chose qui n'est pas si courant aujourd'hui. Ony Shadow et Bone ont fait quelque chose comme ça. Ce court métrage est un mélange de trois genres : la guerre, l'histoire et l'horreur. L'histoire des créatures est si fascinante que vous voudrez un film à ce sujet. Le graphisme et la musique sont au point, presque parfaits et le jeu des acteurs colle au personnage. Il se prend au sérieux mais il est capable d'avoir des moments de légèreté, où la culture russe est mise en valeur. Les scènes de bataille sont merveilleusement tournées et bien montées, pour amplifier le drame et la fraîcheur de chaque image. La dernière scène est ce qui fait de ce film une tragédie et la partition est ce qui le rend spécial.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 6 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 8 ; Déguisements : 8
3. Le témoin Score: 7,85
C'est une boucle temporelle. Cela rend le court métrage cool et intrigant. Une fille et un homme sont dans une boucle continue. Cela ressemble à Palm Springs mais c'est plus tordu. L'épisode est assez audacieux pour vous exciter et vous choquer avec des couleurs flashy, une animation magnifique qui ressemble à celle utilisée dans Spider-Man : Into the Spiderverse. Rien n'est tacite et à l'écran, vous verrez du sang, des orgies, de la nudité et une représentation précise des personnes n drags. Certaines scènes sont dérangeantes, mais si vous avez un bon instinct, vous pouvez les traverser. Je pense que c'est presque le meilleur scénario du groupe, mais il est défectueux en raison d'un manque de bon jeu d'acteur et d'une bande-son odieuse.
Partitions : Scénario : 8 ; Intérimaire : 6 ; Photographie : 9 ; Édition : 9 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 8
2. Sonnie's Edge Note : 7,85
Le premier épisode de la saison, celui qui vous fera tomber amoureux de la série. Tout est extrêmement cool : les visuels, l'animation, les costumes et le concept. Les monstres contrôlés par un lien neuronal s'affrontent dans des matchs à mort. Chaque personnage est étoffé et beaucoup est laissé à l'imagination, ce qui le rend extrêmement fascinant. Sonnie est un personnage sur lequel vous aimeriez voir un film parce que tout en elle est intéressant, sa trame de fond, ses capacités et sa nature. La double torsion finale est la cerise sur le gâteau. Surtout la toute dernière, car elle bouleverse notre première conception initiale et ouvre cet univers à plus de possibilités qui sont toutes laissées à notre imagination.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 9 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 8 ; Bande son : 6 ; Déguisements : 8
1. Au-delà de la Faille d'Aquila Score : 8
Je ne sais pas combien de fois j'ai revu ce chef d'oeuvre. Il a tout ce que vous voulez : un excellent scénario inspiré de Matrix avec une touche d'horreur, des personnages sympathiques, des scènes merveilleuses, une bande-son pertinente et mémorable, un méchant obsédant et fascinant, avec un design incroyable. L'animation est très réaliste, au point d'être réaliste. Il est difficile de trouver quelque chose de mauvais ici, peut-être que le jeu d'acteur manque un peu de scène, mais dans l'ensemble, tout est presque parfaitement conçu. Chaque objet et chaque image exposés ont un sens et une utilité, c'est tellement bien. Je vais dire que ce court métrage est capable de rendre la scène de sexe extrêmement excitante et belle. Si beau que lorsque la torsion vous frappe, vous serez aussi effrayé que le protagoniste. La fin est la meilleure partie de ce court métrage et elle restera dans votre esprit pour toujours, car personne ne peut oublier ce type d'imagerie et ce qu'elle implique. Je suis sans voix.
Partitions : Scénario : 9 ; Intérimaire : 7 ; Photographie : 8 ; Édition : 8 ; Effets spéciaux : 9 ; Bande son : 8 ; Déguisements : 7
C'est ce que je pense de chaque épisode de Love, Death and Robots, une série qu'il faut voir et revoir. Êtes-vous d'accord avec moi ou pensez-vous que certains épisodes méritaient plus. Dites-le moi dans les commentaires car je meurs d'envie de le savoir.
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