Antes de 1999 y principios de la década de 2000, la televisión siempre fue vista como una forma de arte "menor" que el cine. Aunque programas anteriores como Twin Peaks mostraron un potencial cinematográfico para la televisión como una empresa artística seria, el potencial de la televisión para la narración cinematográfica aún estaba en pañales. Sin embargo, entre los años 1999 y 2002, la prestigiosa red de cable HBO produjo tres series legendarias, innovadoras y aclamadas por la crítica; The Sopranos (1999-2007), Band of Brothers (2001) y The Wire (2002-2008), que cambiarían el panorama de la televisión para siempre y darían inicio a la Edad de Oro de la televisión tal como la conocemos hoy.
Los Soprano se emitió por primera vez en HBO en 1999, antes de terminar en 2007. Sigue al jefe de la mafia de Nueva Jersey Tony Soprano (interpretado por el difunto gran James Gandolfini) mientras se somete a terapia psiquiátrica para lidiar con su depresión y ansiedad cada vez mayores mientras trata de lidiar con el equilibrio de su vida familiar doméstica con su vida criminal de la mafia. El espectáculo, a pesar de ser aparentemente un drama de la mafia, es en realidad mucho más que eso. Es una meditación sobre la salud mental, la condición humana moderna, el temor existencial, la depresión, la decadencia urbana/social y el vacío vacío del Sueño Americano.
Tony Soprano es, con diferencia, uno de los personajes más fascinantes y complejos de la historia de la ficción. Es un personaje con el que la audiencia puede relacionarse y sentir repulsión al mismo tiempo. Al igual que yo, lo encuentro identificable de alguna manera, ya que también le gusta el cine, la historia (particularmente la historia de la Segunda Guerra Mundial) y lucha con problemas de salud mental como yo. Sin embargo, también me repugna porque es un racista que frecuentemente menosprecia a las minorías étnicas, un misógino que trata a las mujeres como objetos y un gángster violento y brutal que se aprovecha de la gente honesta y trabajadora y toma lo que cree que es suyo. La ingeniosa interpretación del personaje de James Gandolfini hace que Tony sea a la vez identificable y repugnante al mismo tiempo, mostrando los dos lados del personaje: el amoroso hombre de familia que es particularmente protector y afectuoso con su hija adolescente Meadow y que acaricia a los animales, y el vicioso y frío- gángster de sangre que mata y maltrata a los que se interponen en su camino. Es un verdadero testimonio de la escritura y la actuación de Gandolfini que Tony es tan complejo, fascinante y tridimensional como él.
Los Soprano también representan vívidamente a Estados Unidos como un imperio envejecido en rápida decadencia. Los efectos del neoliberalismo conservador y más tarde la guerra contra el terrorismo del presidente George W. Bush muestran una pobreza decrépita en las ciudades del interior de Nueva Jersey y los efectos alienantes que el neoliberalismo y el estado de vigilancia de Bush han perpetuado en la psique estadounidense y en las ciudades estadounidenses. Las ciudades decrépitas y la pobreza urbana que se muestran en Los Soprano se ampliarían más tarde en The Wire, al que llegaré más adelante. En general, el generoso presupuesto de Los Soprano, el trabajo de cámara cinematográfico y la actuación y la escritura fantásticas ayudaron a elevar enormemente la televisión a un estatus igual, si no mayor, que el cine en lo que respecta a la narración artística.
La histórica miniserie épica de la Segunda Guerra Mundial de HBO, Band of Brothers, creada y producida por las leyendas de la industria del cine Steven Spielberg y Tom Hanks, ayudó a continuar, si no a expandir, la elevación cinematográfica del prestigio televisivo de Los Soprano. Producida con un enorme presupuesto de $ 125 millones en diez episodios ($ 12,5 millones por episodio), Band of Brothers se produjo con el mismo gran presupuesto y grandeza cinematográfica que una epopeya de la Segunda Guerra Mundial de Hollywood. La innovadora miniserie sigue la historia de Easy Company, 506th Regiment of the 101st Airborne Division, U.S. Army, contada principalmente a través de las perspectivas de los mejores amigos Richard D. Winters (interpretado por Damian Lewis) y Lewis Nixon (interpretado por Ron Livingston). Basada en entrevistas con sobrevivientes de Easy Company, así como en diarios y cartas de soldados, esta serie de 10 partes narra las experiencias de estos jóvenes que conocieron una valentía extraordinaria y un miedo extraordinario.
Band of Brothers fue un hito absoluto en la historia de la televisión. Dio vida al alcance de la historia y los horrores de la Segunda Guerra Mundial en la pantalla chica como nunca antes se había visto en la televisión. Las batallas a gran escala y de gran presupuesto, la violencia brutal y el énfasis en el costo de la Segunda Guerra Mundial para sus soldados se sintieron mucho más como algo salido de un éxito de taquilla de Hollywood que una miniserie de televisión. La amistad y la camaradería entre Winters, Nixon y los demás miembros de Easy Company también se desarrollaron y ampliaron de una manera que una película no puede ofrecer, lo que nos hizo crecer mucho más apegados a ellos debido al lujo más prolongado que les otorga el medio. de televisión El alcance épico y cinematográfico de Band of Brothers, junto con The Sopranos, ayudó a eliminar por completo las barreras entre las pantallas grande y pequeña y sus diferentes potenciales para la narración cinematográfica a gran escala.
El episodio más famoso y perturbador del programa, "Por qué peleamos", muestra los horrores que los soldados estadounidenses descubren al liberar a los prisioneros de un campo de concentración nazi. Los cadáveres quemados, los cuerpos demacrados y el puro terror en los rostros de los prisioneros judíos mientras abrazan entre lágrimas a sus libertadores generan una emoción sin precedentes a medida que se muestran ante nuestros ojos todos los horrores del malvado régimen de la Alemania nazi. Previamente, los soldados, particularmente Nixon, no vieron el punto de por qué estaban peleando una guerra tan larga, costosa y brutal. Pero al ver la absoluta inhumanidad y el sufrimiento que se le impone a tanta gente inocente, Winters, Nixon y el resto de Easy Company recuerdan una vez más "Por qué luchamos". Esto demuestra que, a pesar de los millones de vidas perdidas y las civilizaciones destruidas, la Segunda Guerra Mundial fue una guerra necesaria que tuvo que librarse para evitar que el malvado régimen de Hitler erradicara todas las razas que consideraba "inferiores" y masacrara a su paso por toda Europa. Es, con mucho, el episodio más emotivo de la serie y, posiblemente, el episodio más emotivo en la historia de la televisión convencional. Band of Brothers dio vida visceralmente a la historia como nunca antes se había visto en la televisión, y desde entonces ha allanado el camino para la era de la narración cinematográfica épica a gran escala en nuestras pantallas de televisión que aún continúa hasta el día de hoy.
Finalmente, The Wire, creado por David Simon, es una mirada extensa a la pobreza urbana y la decadencia social en la empobrecida ciudad estadounidense de Baltimore, Maryland; examina las condiciones socioeconómicas de pobreza que llevan a los jóvenes negros a una vida delictiva, al mismo tiempo que aborda la corrupción gubernamental y la brutalidad policial como parte de la crítica mordaz de Simon a la corrupción institucional. La serie sigue a una variedad de personajes, sobre todo al detective de policía Jimmy McNulty (Dominic West), al ambicioso traficante de drogas Stringer Bell (Idris Elba) y al favorito de los fanáticos Omar Little (el fallecido gran Michael K. Williams), siendo este último un Arquetipo de Robin Hood moderno.
Al igual que sus predecesores, The Sopranos y Band of Brothers, el enfoque cinematográfico continuo y a largo plazo de The Wire para contar historias ayudó a revolucionar la televisión y a impulsar la Edad de Oro de la televisión de prestigio tal como la conocemos y la amamos hoy. The Wire es posiblemente la más política de las tres series. La descripción sombría del programa de los proyectos de viviendas urbanas donde los jóvenes negros se ven obligados a una vida delictiva para ganarse la vida es el núcleo del programa. Las condiciones sombrías y miserables en las que viven muchos de los personajes negros empobrecidos del programa se yuxtaponen en gran medida con los estilos de vida cómodos y modestos de la Policía y el Ayuntamiento de Baltimore, en su mayoría blancos. Personajes como el icónico Omar Little se representan de una manera extremadamente comprensiva, eligiendo una vida delictiva en su desesperación por salir del ciclo de pobreza que les imponen las instituciones blancas y la corrupción. La representación de Omar como un hombre negro gay que atasca el miedo en los corazones del inframundo criminal de Baltimore también fue revolucionaria para la época, representando a un personaje LGBT negro complejo con matices y complejidades nunca antes vistas en televisión. Omar Little es justamente considerado, junto con Tony Soprano y Walter White, como uno de los personajes más grandes e icónicos que hayan aparecido en las pantallas de televisión. Omar es, en muchos sentidos, el corazón y el alma de The Wire.
The Wire también es una serie que suena inquietantemente profética en la era actual de brutalidad policial y el movimiento Black Lives Matter. El programa presenta repetidamente tanto a la policía como al ayuntamiento como instituciones lamentablemente corruptas que subyugan continuamente a los hombres negros de clases sociales más bajas que ellos. La brutalidad policial se muestra varias veces a lo largo del programa, con oficiales de alto rango como Major Rawls de John Doman que a menudo usan insultos raciales cuando se refieren a delincuentes negros, mientras que los policías, particularmente Herc de Domenick Lombardozzi, a menudo muestran a sospechosos negros brutales e intimidantes. El programa también examina la corrupción institucional, principalmente a través del político corrupto de Aidan Gillen, Tommy Carcetti, quien usa a la policía para aumentar los arrestos de alto perfil, en lugar de hacer cualquier cosa para tratar de frenar el ciclo perpetuo de pobreza que causa el crimen en Baltimore en primer lugar. Las opiniones políticas de izquierda de muchos miembros del elenco y el equipo del programa, incluido el creador David Simon, los actores Wendell Pierce y el difunto Michael K. Williams, solo sirven para reforzar los temas antisistema del programa y la inquietante presciencia de la corrupción estadounidense moderna. . El creador David Simon incluso proclamó una vez que su programa muestra sin rodeos que "el sueño americano está muerto", con la descripción del programa de la pobreza urbana y la decadencia social que sirve como un precursor escalofriante del surgimiento del nacionalismo de extrema derecha entre muchos de los políticos republicanos de Estados Unidos en la actualidad. .
The Wire finalmente suena igual de relevante, si no más hoy, que cuando se emitió por primera vez. La descripción del programa de la pobreza urbana y los Estados Unidos como un imperio en decadencia ayudó a servir como un precursor escalofriante del ascenso de Trump y las ideologías de extrema derecha en los EE. son. La descripción del programa de la pobreza urbana y los efectos que tiene sobre los ciudadanos negros en los proyectos demuestra en última instancia la corrupción institucional que lleva a los jóvenes negros a la delincuencia. La descripción poco halagadora del programa de las fuerzas policiales corruptas y, a menudo, racistas también hace que el programa sea un hito siempre relevante para la era actual de Black Lives Matter, lo que suena especialmente cierto con gran parte del elenco y el equipo de tendencia izquierdista del programa que apoya el movimiento BLM actual.
En general, The Sopranos, Band of Brothers y The Wire, finalmente demuestran cómo HBO cambió la televisión para siempre a principios de la década de 2000, y por qué HBO permanece en la cima de la cadena alimenticia de la televisión hasta el día de hoy. Con personajes complejos y en capas, presupuestos más altos, un enfoque cinematográfico de la narración y temas que van desde la historia hasta la guerra, la pobreza y la corrupción, la salud mental y la decadencia urbana, estos tres programas finalmente sirvieron como el punto de referencia para la televisión moderna y, en última instancia, permanecen hasta el día de hoy. , mis tres programas de televisión favoritos y trabajos de medios jamás producidos.
By @tvnerdaran
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
