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@reelworld_review
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Réalisateur : Sofia Coppola
Avec : Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris
Année : 2003
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Une star de cinéma vieillissante et une jeune femme négligée nouent un lien curieux après s'être croisés à Tokyo.
Je considérerais celui-ci comme l’un de mes films préférés, mais je ne l’ai regardé que trois ou quatre fois au cours des sept années écoulées depuis que je l’ai vu (ce qui est faible pour moi, je revois beaucoup mes favoris). C’est parce que ce film produit en moi une émotion très spécifique : un sentiment mélancolique et douloureux. Lost in Translation n’incarne pas une simple tristesse, mais le vide, la solitude et l’incertitude quant à l’avenir.
Bill Murray donne une performance vraiment merveilleuse dans le rôle de Bob Harris, un acteur plus âgé qui commence à sombrer dans l'obscurité. La raison pour laquelle il est à Tokyo ? Filmer une publicité pour le whisky. Il est bien payé, mais n'est pas satisfait de ce travail. Scarlett Johansson, dans l'un de ses premiers rôles, incarne Charlotte pensive et négligée, dont le mari, photographe, est souvent absent et préoccupé par ses collègues. La relation entre Bob et Charlotte est étrange mais compréhensible compte tenu de la solitude qu'ils ressentent tous les deux, et ils donnent des sentiments très authentiques et sincères.
performances vulnérables.
Sofia Coppola offre une vision vraiment belle et intimiste de Tokyo. Bien qu'il y ait beaucoup de séquences énergiques pleines de lumières vives, de musique entraînante, de boîtes de nuit et d'insouciance générale, il y a de nombreux moments calmes. Charlotte visite un sanctuaire à Kyoto et assiste à un cortège de mariage traditionnel. Les deux hommes ont un déjeuner incroyablement tendu et gênant dans un petit restaurant vide. Bob passe beaucoup de temps et des moments de solitude dans l'immense baignoire de l'hôtel. C’est un bel équilibre entre excitation et tranquillité. Et ce film, ce n’est pas seulement un sentiment de vide à tout moment, c’est très drôle. Bill Murray montre naturellement ses talents de comique et apporte une légèreté bien nécessaire au film.
Le montage et la cinématographie sont à la fois uniques et adaptés à ce film, presque onirique dans certaines parties et résolument réel dans d'autres. L’un des aspects que je préfère dans ce film est la musique, je pense qu’elle est très bien utilisée pour transmettre l’émotion de chaque scène. En particulier, la chanson de la dernière scène, "Just Like Honey" de Jesus and Mary Chain, évoque un étrange mélange de tristesse et le sentiment que tout ira bien à la fin.
Je trouve que ce film s'attarde comme beaucoup d'autres. Cela témoigne d’un certain vide. Je suis sûr que tout le monde se sent à un moment de sa vie mieux que n’importe quel autre film que j’ai vu.
By @reelworld_review
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