"Te voi iubi mereu. Când acest păr roșu va fi alb, te voi iubi în continuare. Când moliciunea netedă a tinereții este înlocuită de moliciunea delicată a vârstei, voi dori totuși să-ți ating pielea. Când fața ta este plină de liniile fiecărui zâmbet pe care l-ai zâmbit vreodată, de fiecare surpriză pe care am văzut-o trecând prin ochii tăi, când fiecare lacrimă pe care ai plâns vreodată și-a lăsat amprenta pe fața ta, te voi prețui cu atât mai mult, pentru că am fost acolo să văd totul. Îți voi împărtăși viața cu tine, Meredith, și te voi iubi până când ultima suflare va părăsi corpul tău sau al meu.”
Laurell K. Hamilton, A Lick of Frost
Trăim o viață care este deosebit de greu de suportat. Munca și societatea cer de la noi să fim cetățeni activi și respectabili, dar nu ne spun niciodată cum să facem totul mai puțin dur. Găsim distrageri care ne ajută să trecem peste asta. O pasiune, un hobby sau un simplu interes pentru a ne menține mintea ocupată. Este bine și remarcabil să avem ceva interesant și remarcabil care ne definește, dar acest lucru nu este suficient. Posibilitatea de a ne pierde în lumea noastră ar putea afecta, într-un mod rău sau bun, viața noastră în scenă, care este doar o mască a ceea ce suntem cu adevărat. Avem nevoie de cineva care să ne vadă așa cum suntem și să ne împingă mai departe, dincolo de greutăți și momente dificile. Avem nevoie de un prieten, de cineva cu care să fim noi înșine. Avem nevoie de un partener, cineva cu care să fim sinele nostru emoțional. Cineva care ne lipește și ne oferă un mijloc de a ține pasul și de a ține toată ziua. Fiecare bărbat și femeie din istorie l-au căutat și au crescut după ce au găsit, printr-o cale complicată de experiențe ciudate și ocazionale, persoana potrivită cu care să-și împărtășească viața.
Dragoste.
Cea mai celebrată emoție umană. Poeți, romancieri și cântăreți. Toți au fost inspirați și încă sunt inspirați de ea.
Acesta este ceea ce îl inspiră pe Mikey J, un multi-instrumentist din Melbourne, Australia. Un tip umil și talentat care scrie, interpretează și își înregistrează muzica de acasă pe ceea ce el consideră o configurație (prea) simplă.
O pasiune care a început încă de la o vârstă fragedă să învețe pian și violoncel și să cânte într-un cor, dar nu asta l-a făcut să intre în ea, a fost mai degrabă o tachinare a ceea ce a urmat. La 12 ani a primit o chitară de la tatăl său și de aici a început călătoria lui. A învățat singur cum să joace. A emulat la început alte piese și apoi, când a fost gata, a pus bazele unei trupe de liceu, care l-a ajutat să devină și mai bun. În acest moment a început să scrie propriile cântece.
Astăzi muzica ocupă un loc special în viața lui:
„Are puterea de a-mi elimina stresul și de a mă re-centra atunci când îmi este dificil. Îmi permite să-mi exprim cele mai interioare sentimente și mă lasă cu cel mai bun high natural pe care îl poți obține. Îmi place cum dă. am șansa de a învăța noi abilități, de a-mi perfecționa talentele și de a crea melodii de care sunt cu adevărat mândru"
Și continuă să joace pentru a face din ce în ce mai mulți oameni fericiți, pentru a-i face pe alții să simtă ceea ce simte el când joacă.
Lucrările sale sunt puternic influențate de marii compozitori din vremurile trecute și de familia și experiențele sale:
„Inspirațiile mele muzicale sunt vaste și variate: The Beatles au fost cea mai mare inspirație a mea de-a lungul vieții, dar îmi place și să ascult pe Jimi Hendrix, Pink Floyd, Bob Dylan, Simon și Garfunkel, The Small Faces, Ben Folds, Nirvana, Pearl Jam. , Tu sunt eu, The Cat Empire, Jason Mraz, Bruno Mars... lista ar putea continua pentru totdeauna!"
Și, nu întâmplător, gusturile sale muzicale sunt aliniate cu inspirațiile sale. În timp ce My Guitar Gently Weeps de The Beatles, Best Imitation of Myself de Ben Folds și Nothing de The Cat Empire sunt doar câteva melodii și artiști dintre cei preferați, care sunt o mulțime.
Cântecele Mikey J sunt un amestec de muzică rock, blues, folk, funk și indie. Și procesul lui de creație este:
„Destul de consecvent: chităriști sau bass pentru a construi structurile melodiilor, încep niște tăieturi pentru a obține linii melodice și mă gândesc la ce altă instrumentație ar putea funcționa cu melodia. În cele din urmă, scriu versuri (partea cea mai grea pentru mine) și apoi încep punând totul împreună!"
Astăzi vom explora al treilea album în 12 luni: Dancing in the Clouds. A fost scris, interpretat și înregistrat acasă, mai ales în timpul diverselor blocaje, și cuprinde 9 piese, de la pop rock alternativ/indie, reggae, ska și funk. Toate melodiile provin din experiențele sale personale și se concentrează în jurul soției sale frumoase și cu adevărat susținătoare, Ella. Un aspect care se remarcă în temele cântecelor care sunt relațiile și găsirea, cultivarea și păstrarea acelui cineva special în viața ta.
Procesul său creativ care i-a permis să creeze acest album este, după cum explică el, destul de consistent:
„Chitare sau bas pentru a construi structurile melodiilor, începeți niște tăieturi pentru a obține linii melodice și gândiți-vă la ce altă instrumentare ar putea funcționa cu melodia. În cele din urmă, scriu versuri (partea cea mai grea pentru mine) și apoi încep să le pun pe toate. împreună!"
Always be Your Guy este prima piesă din Dancing in the Clouds. Este un cântec liniștitor care mă face să mă gândesc la mare și la nisip. Sună ca o melodie din anii 80 și îmi place foarte mult. Versurile sunt o poezie de dragoste tandru și pasional.
„Este un cântec pop de jazz despre găsirea și acea fată specială. Începe cu o chitară drăguță, are o linie groovy de bas și un solo de chitară melodic”
Următoarea melodie este Dancing in the Clouds, care este destul de rece și relaxantă. Acesta este genul de cântec de care te poți bucura mult în zilele însorite, pe un câmp de iarbă. Te poți întreba în nori, în formele lor moi. Mintea ta e liberă, zburând pe cerul albastru. Este atât de relaxant, până în punctul în care versurile devin o distanță, doar o însoțire.
„A început ca o linie de bas și a devenit o melodie pop visătoare și blândă, care are accente ușoare de chitară și 2 schimbări cheie. Vorbește despre cum, atunci când ești într-o relație grozavă, ai chef să plutesti!”
Următorul este Skips a Beat și este deosebit de optimist și puțin funky. La fel ca melodiile anterioare, acesta este, de asemenea, un vers de dragoste și este vorba despre a te îndrăgosti.
„O melodie inspirată de ska cu ritm rapid, care are un solo de chitară electrică cu 12 corzi și o secțiune de corn ucigaș. Ne spune despre acel sentiment când inima îți devine fluturoasă când găsești o fată grozavă”
Acesta este cel mai lent de până acum. Vorbește despre abordarea acelei fete care îți place, dar nu știi cum să începi să vorbești cu ea. Îmi place solo-ul de bas, poate că este cea mai bună parte a acestui cântec.
„O melodie de blues care a început și ca o linie de bas și niște voci groaznice. Solo-ul de bas încetinește melodia în timp ce outro folosește bine wah-ul. Este un strigăt pentru toate acele fete care nu sunt la îndemână.”
Dorința este chiar mai lent decât cea precedentă și ritmul este coerent cu tema melodiei. Este un cântec pentru rătăcitori.
„O baladă indie rock lentă care te duce prin suișurile și coborâșurile tânjirii pentru acea persoană specială. Are reverb puternic la începutul înfiorător și un solo de chitară plin de carne”
Lazy Days este o melodie cool și relaxantă. Este vorba despre rolul relevant al zilelor leneșe într-o viață făcută din muncă și responsabilități. Este un cântec înălțător care abordează o realitate sumbră cu o sinceritate autentică.
"A fost puțin inspirat de Jason Mraz. Cu un început nebunesc, trecând într-un vers și refren inspirat de reggae, Lazy Days deplânge tristețea unui job de 9-5. Ukulele face și o apariție ciudată"
Steal My Heart începe cu cele mai bune note și într-un timp devine melodiile mele preferate ale acestui album. Îmi place ritmul și ritmul, este tentant.
„Prezentă prima mea încercare de o linie de bas slap! Este o melodie jazz-bluesy despre cum va lua inima aia. Se simte un pic ca Can Calloway, fără împrăștiere. Se termină cu niște cântece de chitară firave pe riff-ul principal. "
Every Little Thing este o piesă care reprezintă o întoarcere la ritmul care caracterizează primele piese ale acestui album. Este un cântec despre a fi recunoscător pentru fiecare lucru mic care îți definește partenerul. Este o melodie funky care te face să te simți în largul tău.
„O melodie funk grea despre toate acele lucruri mărunte care fac o fată cu adevărat specială. Are o linie de bas funky și chitare wah în duel, este puțin captivantă și riscantă și foarte distractivă”
High and Dry este ultima melodie a albumului. Este puțin dramatic pentru că este lent, dar nu atât de mult. Este vorba despre faptul că un partener ar trebui să-și mențină moralul ridicat pentru a-l lăsa pe cupl să prospere. Este o piesă empatică care este remarcabilă pentru versurile sale. Aș spune că această piesă pune cuvintele cântăreței în prim-plan. Cuvintele sunt promisiuni pline de dragoste.
"Piesă finală din album. Are tremolo puternic pe liniile de chitară, iar linia de bas te mișcă prin melodie fără efort. Un solo de chitară plin de suflet te va lăsa să simți căldura acestei balade de dragoste"
Dansul în nori este o muncă pasională, făcută din sentimente și empatie. Îmi place că a vrut să creeze un omagiu soției sale. Vedeți Dancing in the Clouds celelalte albume ale sale făcând clic aici pentru a afla mai multe despre acest cântăreț australian și grija sa extremă pentru legături și relații.
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
