"Te amaré siempre. Cuando este pelo rojo sea blanco, te seguiré amando. Cuando la suave suavidad de la juventud sea reemplazada por la delicada suavidad de la edad, todavía querré tocar tu piel. Cuando tu rostro esté lleno de las líneas de cada sonrisa que hayas sonreído, de cada sorpresa que haya visto brillar en tus ojos, cuando cada lágrima que hayas llorado haya dejado su marca en tu rostro, te atesoraré aún más. porque yo estaba allí para verlo todo. Compartiré tu vida contigo, Meredith, y te amaré hasta que el último aliento abandone tu cuerpo o el mío”
Laurell K. Hamilton, Una capa de escarcha
Vivimos una vida que es particularmente difícil de soportar. El trabajo y la sociedad nos exigen ser ciudadanos activos y respetables pero nunca nos dicen cómo hacerlo menos duro. Encontramos distracciones que nos ayuden a superarlo. Una pasión, un hobby o un simple interés para mantener nuestra mente ocupada. Es bueno y notable tener algo interesante y notable que nos defina, pero esto no es suficiente. La posibilidad de perdernos en nuestro mundo puede afectar, para bien o para mal, a nuestra vida escenificada, que no es más que una máscara de lo que realmente somos. Necesitamos a alguien que pueda vernos por lo que somos y empujarnos más allá de las dificultades y los tiempos difíciles. Necesitamos un amigo, alguien con quien ser nosotros mismos. Necesitamos un compañero, alguien con quien ser nuestro yo emocional. Alguien que nos pega y nos da un medio para mantenerse al día y aguantar durante el día. Cada hombre y mujer en la historia lo buscó y creció después de encontrar, a través de un intrincado camino de experiencias extrañas y ocasionales, a la persona adecuada para compartir su vida.
Amar.
La emoción humana más celebrada. Poetas, novelistas y cantantes. Todos ellos se han inspirado y aún se inspiran en él.
Esto es lo que inspira a Mikey J, un multiinstrumentista de Melbourne, Australia. Un tipo humilde y talentoso que escribe, toca y graba su música desde su casa en lo que él considera una configuración (demasiado) simple.
Una pasión que comenzó desde una edad temprana aprendiendo piano y violonchelo y cantando en un coro, pero esto no fue lo que lo atrajo, fue más como una provocación de lo que vino después. A los 12 años recibió una guitarra de su padre y ahí empezó su camino. Aprendió solo a tocarlo. Emuló otras piezas al principio y luego, cuando estuvo listo, formó una banda en la escuela secundaria, lo que lo ayudó a mejorar aún más. Fue en este momento que comenzó a escribir sus propias canciones.
Hoy la música ocupa un lugar especial en su vida:
"Tiene el poder de quitarme el estrés y volver a centrarme cuando lo encuentro difícil. Me permite expresar mis sentimientos más íntimos y me deja con el mejor subidón natural que puedes obtener. Me encanta cómo da me dio la oportunidad de aprender nuevas habilidades, perfeccionar mis talentos y crear canciones de las que estoy realmente orgulloso"
Y sigue jugando para hacer feliz a más y más gente, para que los demás sientan lo que él siente cuando toca.
Su trabajo está fuertemente influenciado por los grandes compositores de antaño y su familia y experiencias:
"Mis inspiraciones musicales son amplias y variadas: The Beatles han sido mi mayor inspiración a lo largo de mi vida, pero también me encanta escuchar a Jimi Hendrix, Pink Floyd, Bob Dylan, Simon and Garfunkel, The Small Faces, Ben Folds, Nirvana, Pearl Jam. , You Am I, The Cat Empire, Jason Mraz, Bruno Mars... ¡la lista podría continuar para siempre!".
Y, no por casualidad, sus gustos musicales están alineados con sus inspiraciones. Mientras My Guitar Gently Weeps de The Beatles, Best Imitation of Myself de Ben Folds y Nothing de The Cat Empire son solo algunas canciones y artistas de todos sus favoritos, que son muchos.
Las canciones de Mikey J son una mezcla de rock, blues, folk, funk e indie. Y su proceso creativo es:
"Bastante consistente: retoques de guitarra o bajo para construir las estructuras de las canciones, comenzar a hacer algunos arreglos para obtener líneas melódicas y pensar en qué otra instrumentación podría funcionar con la canción. Finalmente, escribo la letra (la parte más difícil para mí) y luego comienzo ¡poniendolo todo junto!"
Hoy vamos a explorar su tercer álbum en 12 meses: Bailando en las nubes. Fue escrito, interpretado y grabado en casa, principalmente durante varios confinamientos, y consta de 9 temas que van desde pop rock alternativo/indie, reggae, ska y funk. Todas las canciones provienen de sus experiencias personales y se centran en su hermosa y solidaria esposa, Ella. Un aspecto que se nota en los temas de las canciones que son las relaciones y encontrar, cultivar y mantener a esa persona especial en tu vida.
Su proceso creativo que le permitió crear este álbum es, como él explica, bastante consistente:
"Hacer retoques de guitarra o bajo para construir las estructuras de las canciones, comenzar a hacer algunos arreglos para obtener líneas melódicas y pensar en qué otra instrumentación podría funcionar con la canción. Finalmente, escribo la letra (la parte más difícil para mí) y luego empiezo a ponerlo todo. ¡juntos!"
Siempre sé tu chico es la primera canción de Dancing in the Clouds. Es una canción relajante que me hace pensar en el mar y la arena. Suena como una canción de los 80 y me gusta mucho. La letra es un poema de amor tierno y apasionado.
"Es una canción pop de jazz sobre cómo encontrar a esa chica especial. Comienza con un bonito toque de guitarra, tiene una línea de bajo maravillosa y un solo de guitarra melódico".
La siguiente pista es Dancing in the Clouds, que es bastante fría y relajante. Este es el tipo de canción que puedes disfrutar mucho durante los días soleados, en un campo de hierba. Puedes maravillarte en las nubes, en sus suaves formas. Tu mente va libre, volando en el cielo azul. Es tan relajante, hasta el punto de que la letra se vuelve distante, solo un acompañamiento.
"Comenzó como una línea de bajo y se convirtió en una canción pop de ensueño y suave que tiene ligeros acentos de guitarra y 2 cambios de tono. ¡Habla de cómo cuando estás en una gran relación tienes ganas de flotar!"
El siguiente es Skips a Beat y es particularmente optimista y un poco funky. Al igual que las canciones anteriores, esta también es una letra de amor y se trata de enamorarse.
"Una canción de ritmo rápido inspirada en el ska que tiene un solo de guitarra eléctrica de 12 cuerdas y una sección de vientos espectacular. Habla de ese sentimiento cuando tu corazón se acelera cuando encuentras una gran chica"
Este es el más lento hasta ahora. Habla de acercarte a esa chica que te gusta pero no sabes cómo empezar a hablar con ella. Me gusta el solo de bajo, quizás sea la mejor parte de esta canción.
"Una canción de blues sensual que también comenzó como una línea de bajo y algunas voces graves. El solo de bajo ralentiza la canción, mientras que el outro hace un buen uso del wah. Es un reconocimiento a todas esas chicas que están fuera de alcance".
El anhelo es aún más lento que el anterior y el ritmo es coherente con el tema de la canción. Es una canción para vagabundos.
"Una balada indie rock lenta que te lleva a través de los altibajos del anhelo por esa persona especial. Tiene una fuerte reverberación en el comienzo escalofriante y despojado, y un solo de guitarra sustancioso".
Lazy Days es una canción genial y relajante. Se trata del papel relevante de los días de ocio en una vida hecha de trabajo y responsabilidades. Es una canción edificante que aborda una realidad sombría con una sinceridad genuina.
"Se inspiró un poco en Jason Mraz. Con un comienzo de locura, pasando a un verso y un estribillo inspirados en el reggae, Lazy Days lamenta la monotonía de un trabajo de 9 a 5. El ukelele también hace una aparición pintoresca".
Steal My Heart empieza con las mejores notas y en un rato se convierte en mis temas favoritos de este disco. Me gusta su ritmo y ritmo, es tentador.
"¡Presenta mi primer intento de una línea de bajo slap! Es una canción de jazz y blues sobre cómo ella simplemente te quitará ese corazón. Se siente un poco como Can Calloway sin la dispersión. Termina con una guitarra tenue tocando el riff principal. "
Every Little Thing es una canción que representa una vuelta al ritmo que caracteriza las primeras canciones de este disco. Es una canción sobre estar agradecido por cada pequeña cosa que define a tu pareja. Es una canción funky que te hace sentir a gusto.
"Una canción de funk pesado sobre todas esas pequeñas cosas que hacen que una chica sea realmente especial. Presenta una línea de bajo funky y duelos de guitarras wah, es un poco atrevida y atrevida y muy divertida".
High and Dry es la última canción del álbum. Es un poco dramático porque es lento pero no tanto. Se trata del hecho de que una pareja debe mantener alta la moral de su pareja para que la pareja prospere. Es una pieza empática que destaca por su letra. Diría que esta canción pone las palabras del cantante al frente y al centro. Las palabras son promesas llenas de amor.
"La pista final del álbum. Tiene un fuerte trémolo en las líneas de guitarra y la línea de bajo te mueve a través de la canción sin esfuerzo. Un conmovedor solo de guitarra te dejará sintiendo la calidez de esta balada de amor".
Bailar en las nubes es una obra apasionante, hecha de sentimientos y empatía. Me gusta que quisiera hacer un tributo a su esposa. Echa un vistazo a sus otros álbumes de Dancing in the Clouds haciendo clic aquí para saber más sobre este cantante australiano y su cuidado extremo por los vínculos y las relaciones.
Por @the_owlseyes
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