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@flix_n_dawn
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Langue: français
Genre : Drame
Réalisateur : Kornél Mundruczó
Introduction:
Pieces of a Woman est un drame canado-américain de 2020 réalisé par Kornél Mundruczó et écrit par Kata Wéber. Il s'agit de l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre du même nom de Mundruczó et Wéber (2018). Il a eu sa première mondiale le 4 septembre 2020, au 77e Festival international du film de Venise, où Kerby a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice. Kerby a également été nominée pour l'Oscar, le Golden Globe, le British Academy of Film and Television Arts Award, le Critic's Choice Award et le Screen Actors Guild pour sa performance phénoménale dans le film.
Cadre, partition et réglage
L'histoire tourne autour d'un jeune couple Martha et Sean, qui attendent leur premier enfant. Le film commence avec Sean sur le cadre lors de sa journée sur le chantier de construction du pont le 17 septembre. Il part tôt et se rend directement au bureau de sa femme. Martha, coupant le gâteau et souriant timidement lors de la baby shower organisée par ses collègues de bureau. Ensuite, le couple se rend chez un concessionnaire automobile (Chris) qui se trouve être le mari de la sœur de Martha (Anita). Là, ils rencontrent la mère de Martha (Elizabeth) qui achète une mini-fourgonnette au couple. Cette scène où tous les membres de la famille sont présents signale une relation familiale particulière. Elizabeth rabaisse Sean alors qu'un mur froid entre Martha et sa sœur (Anita) ne peut être ignoré. À la maison, le couple discute avec désinvolture jusqu'à ce que Martha commence à ressentir la contraction. Vient ensuite la scène d'accouchement à domicile de 23 minutes en un seul plan qui, je devrais dire, est la scène d'ouverture la plus intense, la plus angoissante, la plus dévastatrice et la plus douloureuse, presque inregardable, que j'ai vue ces dernières années.
Le travail de la caméra est impeccable, en particulier le plan serré de la scène d'accouchement. La cinématographie, depuis les belles images de voir l'enfant pour la première fois jusqu'à la perte écrasante, est parfaitement cadrée. Je remarque que Benjamin Loeb a tiré sur le dos de Sean au lieu de son visage lors de chaque scène déchirante, tout en capturant fréquemment l'émotion de Martha à travers des plans rapprochés. Alors que la plupart des films au drame intense ont une musique tout aussi intense, Howard Shore suscite les émotions du public à travers la musique pianissimo. Il est parfois quasiment inaudible donc il est conseillé de porter un casque si vous êtes particulièrement attentif à cet aspect. Le doux solo de piano est mélancolique, rendant la scène émotionnelle encore plus angoissante. Un style distinct dans la dynamique de la partition peut être remarqué à chaque fois que Martha marche ou visite des lieux, car la musique de fond est jouée plus fort à ces moments-là.
Personnages et performances d'acteur
Shia LaBeouf, qui joue Sean, gagne son salaire grâce à un emploi de col bleu dans une entreprise de construction de ponts. Il a une personnalité bouleversée, un passé sombre et est sobre depuis plus de 6 ans. LaBeouf a fait preuve d'une performance parfaite en décrivant son personnage et en gérant sa dynamique. Le bonheur sans voix en posant les yeux sur Yvette (bébé) pour la première fois, l'agonie de ne pas connaître la cause de la mort de leur bébé, le désir ardent de ressentir à nouveau l'affection de Martha, les lamentations tourmentantes sur le pont et le dégoût de soi lors de l'accord final d'Elizabeth. sont palpables. Pendant ses heures les plus sombres, le cadre montre son dos au lieu de son visage, non pas parce que LaBeouf ne pouvait pas faire une scène aussi émouvante, mais c'est une manière de différencier la manière dont l'homme et la femme gèrent le désespoir. Comme l’homme cache habituellement ses larmes, le visage de Sean est également caché au public.
Martha (Vanessa Kirby) est une femme de carrière issue d'une famille de la classe moyenne. Elle est insouciante et forte mais a développé des remords envers sa mère et sa sœur. La performance de Kirby était tout simplement époustouflante. Dans ce seul plan, la façon dont elle gémit, pleure, jure, crie et montre sa confusion est brutalement crue. Elle décrit le personnage de Martha comme une femme dévastée mais résiliente, en colère mais emphatique, forte mais brisée. Elle incarne avec la plus grande honnêteté une femme souffrant d’un traumatisme post-partum.
Elizabeth Weiss (Ellen Burstyn), une vieille dame aisée au début de la démence, montre ouvertement son aversion pour son gendre. En tant qu'actrice chevronnée, Burstyn montre l'intériorisation supérieure de son personnage. Je dois saluer ce monologue étonnant alors qu’elle raconte douloureusement son passé tout en persuadant désespérément Martha de se défendre et de rendre justice à la mort du bébé. Le reste de la distribution avait bien des rôles minimes mais est capable de fournir les performances qu'on attend d'eux.
Une autre prestation exceptionnelle du couple a eu lieu le 13 janvier. Alors que le couple est au bord de leur relation, Sean tente de passer un moment intime avec Martha. Même si Martha n’a pas explicitement refusé, ses actions témoignent du contraire. Ainsi, une agression sexuelle se manifeste qui conduit à des violences physiques. Cette scène est parfaitement cadrée et jouée avec précision.
Scénario, dialogue et réalisation
Le récit est présenté à travers 8 dates significatives, chacune s'ouvrant sur le pont que Sean construit. La scène d’ouverture est présentée avec une narration visuelle étonnante. Il est impeccablement réalisé que le public ressent la douleur insupportable de Martha pendant la contraction, pleure de joie en voyant le bébé et devient frénétique lorsque le bébé devient bleu. Cependant, la scène d’ouverture est si remarquable que le reste du film semble en déclin. Tout comme la façon dont il est divisé en différentes dates, le scénario semble fracturé et l'intrigue est incohérente. À certains moments, le public posait des questions sur comment et pourquoi les choses se produisaient (comme comment Suzzane et Sean se sont retrouvés avec des relations extraconjugales). Le scénario est tellement investi dans la caractérisation de Martha que certains détails sont négligés. Le point culminant est un peu précipité et la transition des événements est brutale et incohérente. Les dialogues sont bien écrits et brillamment exécutés, mais à cause de certains manques de détails, ils se sont révélés superficiels.
Je comprends que le réalisateur et le scénariste ont eu une histoire similaire dans le passé mais je pense que l'intrigue est un peu ambitieuse. Il tente d'aborder le syndrome post-partum, le désespoir de perdre un enfant, la violence domestique, les relations extra-conjugales et la gestion du procès, mais ce dernier thème n'est pas traité correctement dans le film. Je trouve aussi certaines scènes extrêmement lentes et longues (comme prendre et élever les pépins de pomme). Cela aurait pu être mieux si Weber investissait dans d’autres détails indispensables, comme se concentrer sur le précédent du drame judiciaire. Si jamais Mundruczó avait prévu d’utiliser la pomme à des fins symboliques, je dois dire que cela n’a pas réussi. Le pont comme analogie avec la relation de couple est astucieux. Malgré ses défauts dans l'intrigue, Mundruczó est toujours capable de produire une représentation honnête d'une famille luttant contre l'angoisse, la colère et le chagrin pour lâcher prise et passer à autre chose.
Conclusion
Ce film vous fait voir et ressentir la douleur atroce de perdre un enfant grâce à des performances convaincantes, des cadres réalistes, des partitions poignantes, des dialogues percutants, une caractérisation solide et une mise en scène intelligente. Comme Sushmita Sen (Miss Univers 1994) l’a dit qu’être mère est l’essence même d’être une femme, je ne peux pas imaginer la douleur d’éprouver ce sentiment pendant une seconde et de le perdre quelques secondes après. Pieces of a Woman est une représentation lucide d’une femme brisée et de sa quête pour redevenir entière.
By @flix_n_dawn
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