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La epopeya histórica en expansión de Bernardo Bertolucci, "1900" está en mi mente, posiblemente el pináculo de todo lo que debería ser una película. Es una epopeya socialista en expansión que traza el ascenso del fascismo en Europa a lo largo de la primera mitad del siglo XX a través de los ojos de dos amigos de la infancia: uno, un rico terrateniente llamado Alfredo Berlinghieri (interpretado por Robert De Niro), y otro, un trabajador. campesino de clase llamado Olmo Dalcò (interpretado por Gérard Depardieu). También está protagonizada por mi actor favorito (Robert De Niro), tiene la música de mi compositor de películas favorito (Ennio Morricone) y está filmada por mi director de fotografía favorito (Vittorio Storaro), todo lo cual contribuye enormemente a mi amor por la película. Sin lugar a dudas, es una de las epopeyas más extensas y ambiciosas jamás enviadas al celuloide.
Por mucho que encuentre algunas escenas notables repulsivas y difíciles de digerir, el poder y la relevancia de la película son innegables. Como socialista, cinéfila y amante de la historia, esta película hace clic en todos los casilleros correctos conmigo, ya que presenta la primera mitad del siglo XX en Italia y el ascenso del fascismo en Europa a través de los ojos de estos dos amigos. Nacido el 27 de enero de 1901 (fecha de la muerte de Giuseppe Verdi), las pruebas y tribulaciones de Alfredo y Olmo mientras experimentan el ascenso del fascismo y el socialismo en Europa hasta el Día de la Liberación el 25 de abril de 1945, la epopeya de la película. El alcance y la ambición en expansión rivaliza fácilmente con la de otros favoritos, como las películas "El padrino" y "Érase una vez en América".
Esta saga multigeneracional tiene actuaciones magistrales por todas partes. De Niro y Depardieu son ambos absolutamente magistrales como los dos protagonistas principales, cuya amistad se pone a prueba continuamente por sus diferencias sociales y de clase. Las hermosas Dominique Sanda y Stefania Sandrelli brindan interpretaciones inmensamente simpáticas y cautivadoras como las mujeres que Alfredo y Olmo aman, con las interpretaciones de los viejos veteranos de Hollywood Burt Lancaster y Sterling Hayden como los abuelos de Alfredo y Olmo que afianzan la película en un abrazo mítico de los jóvenes y los viejos/viejos. y nuevo. Pero la transformación más sorprendente es, sin duda, Donald Sutherland como Attila Mellanchini, el fascista sádico y monstruoso que domina y aterroriza a los campesinos durante la segunda mitad de la película. Sutherland, conocido por su personalidad amable, elegante y gentil, desaparece por completo en el papel de Attila, renunciando a su encanto y carisma habituales para interpretar a un psicópata sádico y monstruoso que usa su poder político para cometer atrocidades horribles e indescriptibles, encapsulando los horrores viscerales de El fascismo en la Europa del siglo XX. Como era de esperar, Sutherland no pudo ver la película durante años porque estaba muy molesto y angustiado al ver su propia actuación aterradora. El gran elenco internacional ayuda a consolidar el estatus de 1900 como una de las epopeyas multigeneracionales más extensas y ambiciosas del cine.
La película también está bellamente filmada por el legendario Vittorio Storaro, cuyo impresionante contraste de colores brillantes y tonos dorados en las escenas de la infancia y el Día de la Liberación, con los colores sombríos y grises desaturados del período fascista, rivaliza con el de sus logros tanto en "The Conformista” y “Apocalipsis ahora”. Por último, la película está magistralmente compuesta por Ennio Morricone, cuya partitura profundamente poderosa varía ampliamente desde grandilocuente y revolucionario hasta emotivo y solemne. Todos los involucrados en la película, el elenco y el equipo, aportan su juego A absoluto al llevar esta saga en expansión de amistad, amor, traición, socialismo, fascismo, divisiones de clases y los maremotos de la historia a la pantalla grande.
Con esta película, Bertolucci combina magistralmente el alcance épico y melodramático de los inicios de Hollywood con la estética revolucionaria radical del primer cine soviético, con el objetivo, en sus palabras, de construir un puente entre el cine estadounidense y el soviético que tanto amaba. Por último, la película sigue siendo tan poderosa y relevante como siempre en el siglo XXI, tanto con las continuas divisiones de clase entre ricos y pobres como con el surgimiento de políticos de extrema derecha tanto en los EE. UU. como en Europa, lo que garantiza que esta película y su mensaje permanezcan. tan relevante en 2021, si no más, que cuando se lanzó por primera vez en 1976.
La ambición en expansión y el alcance épico de la película se pueden resumir mejor en su famoso eslogan promocional, "De la cuna a la tumba: ¡víctimas de la historia y el cambio!". Con esta película, Bertolucci crea una magistral y extensa saga de historia y política que rivaliza incluso con la de las películas El padrino y Érase una vez en América. A pesar de parte de su violencia extremadamente gráfica y contenido sexualmente explícito que ciertamente puede ser a veces muy difícil de digerir, no tengo ninguna duda de que esta película es la definición misma de una obra maestra cinematográfica, y la crème de la crème de lo que es un debe ser la película.
By @tvnerdaran
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