Recenzii de:
@tvnerdaran
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
Epopeea istorică întinsă a lui Bernardo Bertolucci, „1900” este în mintea mea, probabil apogeul a tot ceea ce ar trebui să fie un film. Este o epopee socialistă întinsă care descrie ascensiunea fascismului în Europa în prima jumătate a secolului al XX-lea prin ochii a doi prieteni din copilărie: unul un proprietar bogat pe nume Alfredo Berlinghieri (interpretat de Robert De Niro) și altul un muncitor. țăran de clasă pe nume Olmo Dalcò (interpretat de Gérard Depardieu). De asemenea, are rolul principal pe actorul meu preferat (Robert De Niro), este realizată de compozitorul meu preferat de film (Ennio Morricone) și este filmată de directorul meu de fotografiat preferat (Vittorio Storaro), toate acestea adăugând enorm dragostea mea pentru film. Este, fără îndoială, una dintre cele mai extinse și ambițioase epopee dedicate celuloidului.
Oricât de mult găsesc câteva scene notabile respingătoare și greu de suportat, puterea și relevanța filmului sunt de netăgăduit. Ca socialist, cinefil și iubitor de istorie, acest film face clic pe toate casetele potrivite cu mine, deoarece prezintă prima jumătate a secolului XX a Italiei și ascensiunea fascismului în Europa prin ochii acestor doi prieteni. Născut la 27 ianuarie 1901 (data morții lui Giuseppe Verdi), încercările și necazurile lui Alfredo și Olmo în timp ce experimentează ascensiunea fascismului și a socialismului în Europa până la Ziua Eliberării, pe 25 aprilie 1945, epopeea filmului. amploarea și ambiția extinsă rivalizează cu ușurință cu cele ale altora preferate, cum ar fi filmele „Nașul” și „Once Upon a Time in America”.
Această saga multi-generațională are performanțe magistrale peste tot. De Niro și Depardieu sunt amândoi absolut magistrali ca cei doi actori principali, a căror prietenie este testată continuu de diferențele lor sociale și de clasă. Frumoasele Dominique Sanda și Stefania Sandrelli oferă spectacole extrem de simpatice și captivante, precum femeile pe care le iubesc Alfredo și Olmo, cu performanțele vechilor veterani de la Hollywood Burt Lancaster și Sterling Hayden în rolul bunicilor lui Alfredo și Olmo, înrădăcinarea filmului într-o îmbrățișare mitică a tinerilor și bătrânilor/bătrânilor. si noua. Dar cea mai surprinzătoare transformare este, fără îndoială, Donald Sutherland în rolul lui Attila Mellanchini, fascistul sadic și monstruos care stăpânește și îi terorizează pe țărani în a doua jumătate a filmului. Sutherland, cunoscut pentru personajul său amabil, elegant și blând, dispare complet în rolul lui Attila, renunțând la farmecul și carisma obișnuite pentru a juca un psihopat sadic și monstruos care își folosește puterea politică pentru a comite atrocități oribile și de nespus, încapsulând ororile viscerale ale lui. fascismul în Europa secolului XX. Deloc surprinzător, Sutherland nu a putut să vizioneze filmul ani de zile, deoarece era atât de supărat și tulburat când și-a urmărit propria interpretare înfricoșătoare. Distribuția mare a ansamblului internațional ajută la consolidarea statutului anilor 1900 ca una dintre cele mai extinse și ambițioase epopee multi-generaționale ale cinematografiei.
Filmul este, de asemenea, frumos filmat de legendarul Vittorio Storaro, al cărui contrast uimitor de culori strălucitoare și nuanțe aurii în scenele copilăriei și a Zilei Eliberării, cu culorile sumbre și cenușii desaturate ale perioadei fasciste, rivalizează cu cel al realizărilor sale atât în „The Conformist” și „Apocalypse Now”. În cele din urmă, filmul este compus cu măiestrie de Ennio Morricone, a cărui partitură profund puternică variază de la bombastic și revoluționar, la emoțional și solemn. Toți cei implicați în film, distribuție și echipa, își aduc jocul absolut în a aduce pe ecranul de argint această saga extinsă de prietenie, dragoste, trădare, socialism, fascism, dezbinări de clasă și valuri ale istoriei.
Cu acest film, Bertolucci îmbină cu măiestrie sfera melodramatică epică a Hollywood-ului timpuriu cu estetica revoluționară radicală a cinematografiei sovietice timpurii, urmărind, în cuvintele sale, să construiască o punte între cinematograful american și cel sovietic pe care l-a iubit cu atâta pasiune. În cele din urmă, filmul rămâne la fel de puternic și relevant ca întotdeauna în secolul 21, atât cu diviziunea de clasă continuă între bogați și săraci, cât și cu ascensiunea politicienilor de extremă dreapta atât în SUA, cât și în Europa, asigurându-se că acest film și mesajul său rămân în continuare. la fel de relevant în 2021, dacă nu mai mult, decât atunci când a fost lansat pentru prima dată în 1976.
Ambiția extinsă și amploarea epică ale filmului pot fi rezumate cel mai bine în faimosul său slogan promoțional, „De la leagăn la mormânt - victimele istoriei și ale schimbării!”. Cu acest film, Bertolucci creează o saga magistrală și extinsă de istorie și politică, care rivalizează chiar și cu filmele „Nașul” și „Once Upon a Time in America”. În ciuda violenței sale extrem de grafice și a conținutului sexual explicit, care poate fi uneori foarte greu de suportat, nu există nicio îndoială în mintea mea că acest film este însăși definiția unei capodopere cinematografice și crema cremei a ceea ce este filmul ar trebui să fie.
By @tvnerdaran
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
