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@tvnerdaran
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O extenso épico histórico de Bernardo Bertolucci, “1900” está em minha mente, sem dúvida o auge de tudo que um filme deve ser. É um extenso épico socialista que traça a ascensão do fascismo na Europa ao longo da primeira metade do século 20 através dos olhos de dois amigos de infância: um rico proprietário de terras chamado Alfredo Berlinghieri (interpretado por Robert De Niro), e um trabalhador- camponês de classe chamado Olmo Dalcò (interpretado por Gérard Depardieu). Também é estrelado por meu ator favorito (Robert De Niro), tem trilha sonora de meu compositor de cinema favorito (Ennio Morricone) e é filmado por meu diretor de fotografia favorito (Vittorio Storaro), o que aumenta imensamente meu amor pelo filme. É inegavelmente um dos épicos mais extensos e ambiciosos já comprometidos com o celulóide.
Por mais que eu ache algumas cenas notáveis repulsivas e difíceis de engolir, o poder absoluto e a relevância do filme são inegáveis. Como socialista, cinéfilo e amante da história, este filme combina comigo, pois apresenta a primeira metade do século 20 na Itália e a ascensão do fascismo na Europa pelos olhos desses dois amigos. Nascido em 27 de janeiro de 1901 (data da morte de Giuseppe Verdi), as provações e tribulações de Alfredo e Olmo enquanto vivenciavam a ascensão do fascismo e do socialismo na Europa até o Dia da Libertação em 25 de abril de 1945, o épico do filme o escopo e a ambição ampla rivalizam facilmente com os de outros favoritos, como os filmes "O Poderoso Chefão" e "Era uma vez na América".
Esta saga multigeracional tem performances magistrais por toda parte. De Niro e Depardieu são absolutamente magistrais como os dois protagonistas principais, cuja amizade é continuamente testada por suas diferenças sociais e de classe. As belas Dominique Sanda e Stefania Sandrelli apresentam atuações imensamente simpáticas e cativantes como as mulheres que Alfredo e Olmo amam, com as atuações dos velhos veteranos de Hollywood Burt Lancaster e Sterling Hayden como os avôs de Alfredo e Olmo consolidando o filme em um abraço mítico de jovens e velhos/velhos e novo. Mas a transformação mais surpreendente é, sem dúvida, Donald Sutherland como Attila Mellanchini, o fascista sádico e monstruoso que domina e aterroriza os camponeses ao longo da segunda metade do filme. Sutherland, conhecido por sua personalidade gentil, elegante e gentil, desaparece completamente no papel de Átila, abrindo mão de seu charme e carisma habituais para interpretar um psicopata sádico e monstruoso que usa seu poder político para cometer atrocidades horríveis e indescritíveis, encapsulando os horrores viscerais de fascismo na Europa do século XX. Sem surpresa, Sutherland não conseguiu assistir ao filme por anos, pois ficou muito chateado e angustiado ao assistir sua própria performance assustadora. O grande elenco internacional ajuda a solidificar o status de 1900 como um dos épicos multigeracionais mais extensos e ambiciosos do cinema.
O filme também é lindamente filmado pelo lendário Vittorio Storaro, cujo impressionante contraste de cores brilhantes e tons dourados nas cenas da infância e do Dia da Libertação, com as cores sombrias e cinzas dessaturadas do período fascista, rivaliza com suas realizações em ambos “The Conformista” e “Apocalypse Now”. Por fim, o filme é magistralmente composto por Ennio Morricone, cuja trilha sonora profundamente poderosa varia amplamente de bombástica e revolucionária a emocional e solene. Todos os envolvidos no filme, elenco e equipe, trazem seu melhor jogo ao trazer esta extensa saga de amizade, amor, traição, socialismo, fascismo, divisão de classes e as ondas da história para a tela prateada.
Com este filme, Bertolucci combina magistralmente o escopo melodramático épico do início de Hollywood com a estética revolucionária radical do cinema soviético antigo, com o objetivo de, em suas palavras, construir uma ponte entre os EUA e o cinema soviético que ele tanto amava. Por fim, o filme permanece tão poderoso e relevante como sempre no século 21, tanto com a divisão contínua de classes entre ricos e pobres quanto com a ascensão de políticos de extrema direita nos Estados Unidos e na Europa, garantindo que este filme e sua mensagem permaneçam tão relevante em 2021, se não mais, do que quando foi lançado pela primeira vez em 1976.
A ampla ambição e o escopo épico do filme podem ser melhor resumidos em seu famoso slogan promocional: “Do berço ao túmulo - vítimas da história e da mudança!”. Com este filme, Bertolucci cria uma saga magistral e extensa de história e política que rivaliza até mesmo com os filmes “O Poderoso Chefão” e “Era uma vez na América”. Apesar de parte de sua violência extremamente gráfica e conteúdo sexualmente explícito que às vezes pode ser muito difícil de digerir, não tenho dúvidas de que este filme é a própria definição de uma obra-prima cinematográfica e o crème de la crème do que um filme deveria ser.
By @tvnerdaran
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