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@tvnerdaran
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L'épopée historique tentaculaire de Bernardo Bertolucci, "1900", est dans mon esprit, sans doute le summum de tout ce qu'un film devrait être. C'est une épopée socialiste tentaculaire qui retrace la montée du fascisme en Europe tout au long de la première moitié du XXe siècle à travers les yeux de deux amis d'enfance : l'un, un riche propriétaire terrien nommé Alfredo Berlinghieri (interprété par Robert De Niro), et l'autre, un ouvrier. paysan de classe nommé Olmo Dalcò (joué par Gérard Depardieu). Il met également en vedette mon acteur préféré (Robert De Niro), est marqué par mon compositeur de films préféré (Ennio Morricone) et est tourné par mon directeur de la photographie préféré (Vittorio Storaro), ce qui ajoute énormément à mon amour pour le film. C'est indéniablement l'une des épopées les plus tentaculaires et les plus ambitieuses jamais consacrées au celluloïd.
Même si je trouve quelques scènes notables répugnantes et difficiles à digérer, la puissance et la pertinence du film sont indéniables. En tant que socialiste, cinéphile et passionné d'histoire, ce film me convient parfaitement, car il présente la première moitié du XXe siècle italien et la montée du fascisme en Europe à travers les yeux de ces deux amis. Né le 27 janvier 1901 (date de la mort de Giuseppe Verdi), les épreuves et les tribulations d'Alfredo et Olmo alors qu'ils vivent la montée du fascisme et du socialisme en Europe jusqu'au jour de la Libération le 25 avril 1945, l'épopée du film la portée et l'ambition tentaculaire rivalisent facilement avec celles d'autres films favoris tels que les films "Le Parrain" et "Il était une fois en Amérique".
Cette saga multigénérationnelle a des performances magistrales tout autour. De Niro et Depardieu sont tous deux absolument magistraux en tant que deux protagonistes principaux, dont l'amitié est continuellement mise à l'épreuve par leurs différences sociales et de classe. Les belles Dominique Sanda et Stefania Sandrelli donnent des performances immensément sympathiques et captivantes en tant que femmes qu'Alfredo et Olmo aiment, avec les performances des anciens vétérans d'Hollywood Burt Lancaster et Sterling Hayden en tant que grands-pères d'Alfredo et Olmo enchâssant le film dans une étreinte mythique des jeunes et des vieux/vieux et nouveau. Mais la transformation la plus surprenante est sans aucun doute Donald Sutherland dans le rôle d'Attila Mellanchini, le fasciste sadique et monstrueux qui domine et terrorise les paysans tout au long de la seconde moitié du film. Sutherland, connu pour sa personnalité aimable, élégante et douce, disparaît complètement dans le rôle d'Attila, renonçant à son charme et à son charisme habituels pour jouer un psychopathe sadique et monstrueux qui utilise son pouvoir politique pour commettre des atrocités horribles et indescriptibles, encapsulant les horreurs viscérales de fascisme dans l'Europe du XXe siècle. Sans surprise, Sutherland n'a pas pu regarder le film pendant des années car il était tellement bouleversé et bouleversé en regardant sa propre performance effrayante. Le grand ensemble international a contribué à consolider le statut des années 1900 comme l'une des épopées multigénérationnelles les plus vastes et les plus ambitieuses du cinéma.
Le film est également magnifiquement tourné par le légendaire Vittorio Storaro, dont le contraste étonnant de couleurs vives et de teintes dorées dans les scènes de l'enfance et du jour de la libération, avec les couleurs sombres et grises désaturées de la période fasciste, rivalise avec celui de ses réalisations à la fois dans "Le Conformiste » et « Apocalypse Now ». Enfin, le film est magistralement composé par Ennio Morricone, dont la partition profondément puissante va de grandiloquente et révolutionnaire à émotionnelle et solennelle. Toutes les personnes impliquées dans le film, acteurs et équipe, apportent leur jeu A absolu en apportant cette saga tentaculaire d'amitié, d'amour, de trahison, de socialisme, de fascisme, de divisions de classe et des raz-de-marée de l'histoire au grand écran.
Avec ce film, Bertolucci mélange magistralement la portée mélodramatique épique du début d'Hollywood avec l'esthétique révolutionnaire radicale du début du cinéma soviétique, visant, selon ses mots, à construire un pont entre le cinéma américain et soviétique qu'il aimait si passionnément. Enfin, le film reste aussi puissant et pertinent que jamais au 21e siècle, avec à la fois la division continue des classes entre riches et pauvres et la montée des politiciens d'extrême droite aux États-Unis et en Europe, garantissant que ce film et son message restent tout aussi pertinent en 2021, sinon plus, que lors de sa première sortie en 1976.
L'ambition tentaculaire et la portée épique du film peuvent être mieux résumées dans son célèbre slogan promotionnel, "Du berceau à la tombe - victimes de l'histoire et du changement!". Avec ce film, Bertolucci crée une saga magistrale et tentaculaire d'histoire et de politique qui rivalise même avec celle des films "Parrain" et "Il était une fois en Amérique". Malgré une partie de sa violence extrêmement graphique et de son contenu sexuellement explicite qui peut certes être parfois très difficile à digérer, il ne fait aucun doute dans mon esprit que ce film est la définition même d'un chef-d'œuvre cinématographique, et la crème de la crème de ce qu'est un le film devrait être.
By @tvnerdaran
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