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@tvnerdaran
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Bernardo Bertoluccis weitläufiges historisches Epos „1900“ ist meiner Meinung nach wohl der Gipfel dessen, was ein Film sein sollte. Es ist ein weitläufiges sozialistisches Epos, das den Aufstieg des Faschismus in Europa in der ersten Hälfte des 20. Klassenbauer namens Olmo Dalcò (gespielt von Gérard Depardieu). Außerdem spielt mein Lieblingsschauspieler (Robert De Niro) mit, die Musik stammt von meinem Lieblingsfilmkomponisten (Ennio Morricone) und wird von meinem Lieblingskameramann (Vittorio Storaro) gedreht, was alles zu meiner Liebe für den Film beiträgt. Es ist unbestreitbar eines der umfangreichsten und ehrgeizigsten Epen, die je auf Zelluloid geschrieben wurden.
So sehr ich einige bemerkenswerte Szenen abstoßend und schwer verdaulich finde, die schiere Kraft und Relevanz des Films ist unbestreitbar. Als Sozialist, Cinephiler und Geschichtsliebhaber ist dieser Film für mich genau das Richtige, da er die erste Hälfte des italienischen 20. Jahrhunderts und den Aufstieg des Faschismus in Europa durch die Augen dieser beiden Freunde darstellt. Geboren am 27. Januar 1901 (dem Todestag von Giuseppe Verdi), die Prüfungen und Wirrungen von Alfredo und Olmo, die den Aufstieg des Faschismus und Sozialismus in Europa bis zum Tag der Befreiung am 25. April 1945 erleben, das Epos des Films Umfang und weitläufiger Ehrgeiz können es locker mit anderen Favoriten wie „Der Pate“-Filmen und „Once Upon a Time in America“ aufnehmen.
Diese Mehrgenerationen-Saga hat rundum meisterhafte Darbietungen. De Niro und Depardieu sind beide absolut meisterhaft als die beiden Hauptdarsteller, deren Freundschaft ständig durch ihre sozialen und Klassenunterschiede auf die Probe gestellt wird. Die schönen Dominique Sanda und Stefania Sandrelli geben ungemein sympathische und fesselnde Darbietungen als die Frauen, die Alfredo und Olmo lieben, mit den Auftritten der alten Hollywood-Veteranen Burt Lancaster und Sterling Hayden als Alfredo und Olmos Großväter, die den Film in einer mythischen Umarmung von Jung und Alt/Alt verankern und neu. Aber die überraschendste Verwandlung ist zweifellos Donald Sutherland als Attila Mellanchini, der sadistische und monströse Faschist, der die Bauern in der zweiten Hälfte des Films beherrscht und terrorisiert. Sutherland, bekannt für seine freundliche, elegante und sanfte Persönlichkeit, verschwindet vollständig in der Rolle von Attila und verzichtet auf seinen üblichen Charme und sein Charisma, um einen sadistischen und monströsen Psychopathen zu spielen, der seine politische Macht nutzt, um schreckliche und unaussprechliche Gräueltaten zu begehen und die viszeralen Schrecken von zu verkörpern Faschismus im Europa des 20. Jahrhunderts. Es überrascht nicht, dass Sutherland den Film jahrelang nicht sehen konnte, da er so verärgert und verzweifelt war, als er seine eigene beängstigende Leistung sah. Die große internationale Besetzung trägt alle dazu bei, den Status von 1900 als eines der umfangreichsten und ehrgeizigsten generationsübergreifenden Epen des Kinos zu festigen.
Der Film wurde auch wunderbar von dem legendären Vittorio Storaro gedreht, dessen atemberaubender Kontrast von leuchtenden Farben und goldenen Farbtönen in den Szenen aus der Kindheit und am Tag der Befreiung mit den düsteren und grauen, entsättigten Farben der faschistischen Zeit mit dem seiner Errungenschaften in „The Conformist“ und „Apocalypse Now“. Schließlich wurde der Film meisterhaft von Ennio Morricone komponiert, dessen zutiefst kraftvolle Musik von bombastisch und revolutionär bis emotional und feierlich reicht. Alle an dem Film Beteiligten, Cast und Crew, bringen ihr absolutes A-Game ein, um diese weitläufige Saga von Freundschaft, Liebe, Verrat, Sozialismus, Faschismus, Klassenunterschieden und den Flutwellen der Geschichte auf die Leinwand zu bringen.
Mit diesem Film verbindet Bertolucci meisterhaft die epische melodramatische Tragweite des frühen Hollywood mit der radikal revolutionären Ästhetik des frühen sowjetischen Kinos, um in seinen Worten eine Brücke zwischen dem US-amerikanischen und dem sowjetischen Kino zu schlagen, das er so leidenschaftlich liebte. Schließlich bleibt der Film im 21. Jahrhundert so kraftvoll und relevant wie eh und je, wobei sowohl die anhaltenden Klassenunterschiede zwischen Arm und Reich als auch der Aufstieg rechtsextremer Politiker sowohl in den USA als auch in Europa dafür sorgen, dass dieser Film und seine Botschaft bestehen bleiben 2021 genauso relevant, wenn nicht sogar noch relevanter als bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1976.
Der weitläufige Ehrgeiz und die epische Tragweite des Films lassen sich am besten in seinem berühmten Werbeslogan „Von der Wiege bis zur Bahre – Opfer der Geschichte und des Wandels!“ zusammenfassen. Mit diesem Film erschafft Bertolucci eine meisterhafte und weitläufige Saga über Geschichte und Politik, die sogar mit der der „Der Pate“-Filme und „Once Upon a Time in America“ mithalten kann. Trotz einiger extrem drastischer Gewalt und sexuell expliziter Inhalte, die zugegebenermaßen manchmal sehr schwer zu ertragen sind, besteht für mich kein Zweifel daran, dass dieser Film die Definition eines filmischen Meisterwerks und die Crème de la Crème von was ist Film sollte sein.
By @tvnerdaran
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