Love, Deaths and Robots é uma impressionante série antológica composta de curtas, curtas e impactantes que chocam e estremecem até os ossos por sua sagacidade, sangue coagulado e visuais e gráficos maravilhosos. É difícil dizer qual é o melhor episódio porque cada curta tem seu próprio estilo e história, o que os torna únicos e com diferentes graus de memorabilidade. Vamos descobrir qual deles emergiu como o melhor nesta cornucópia de obras-primas animadas.
26. Pontuação do Atendimento Automatizado ao Cliente: 6,28
Este é o episódio menos interessante do grupo porque aborda um tema clichê da ficção científica que são os robôs assassinos. Há muita comédia e tudo gira em torno de um limpador de robôs que se tornou desonesto e inicia a caçada de um ancião. É-nos dado vislumbrar uma sociedade apenas de velhos que vivem uma vida fácil, em extrema simbiose com a tecnologia. Ao lado do clichê, parece haver um comentário social sobre o cuidado dos idosos e uma leve brincadeira em direção a uma parte da sociedade que geralmente é avessa à tecnologia. É engraçado e algumas cenas são muito bem feitas, o que ajuda a dar um up na comédia do curta. A última cena é entre boba e assustadora.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:6; Fotografia:6; Edição:6; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:5; Figurinos:6
25. Pontuação do Despejo: 6,28
Um episódio baseado em um lixão onde um morador de rua encontra o que poderia ser considerado o espírito do lixo. É grotesco, mas engraçado de assistir, mesmo não sendo perfeito. Gostei da caracterização sulista do protagonista, em forte contraste com o inspetor posado e chato. A história aborda questões ambientais sobre o descarte de lixo, mas o faz de forma cômica, o que prejudica a impressão causada pelo episódio. Gostei da reviravolta, que é inesperada e triste. Acho que esse curta acerta na trilha sonora que tem as músicas típicas do sul e se encaixa perfeitamente na história, mesmo não sendo tão especial assim. Outro ponto forte do episódio é o fato de ser extremamente dinâmico e o cgi ser perfeitamente tosco e bem feito para dar um ar mais sujo.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:6; Fotografia:5; Edição:6; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:6
24. Pontuação da Era do Gelo: 6,42
Uma reflexão interessante, mas falha sobre a civilização. O problema é que foca mais nos "deuses", que são dois simples humanos, ponto de vista ao invés de ficar do lado do pessoal da geladeira. Gostei de como os personagens reagiram quando a sociedade estava à beira do esquecimento e seu subsequente ressurgimento. O final está aberto a interpretações, mas acho que representa uma concepção cíclica do tempo e o fato de que podemos nos tornar uma única consciência feita de mentes diferentes. É o único episódio com cenas de ação ao vivo e é um dos menos interessantes, porque parece deslocado e a atuação não é tão boa.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:5; Edição:6; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:5; Figurinos:6
23. Pontuação da grama alta: 6,57
É um terror com uma premissa bem simples: um homem perambula pela grama alta e é atacado por monstros desconhecidos. A animação não é de primeira, mas funciona muito bem, e lembra The Dump. Gostei do design dos monstros e do conceito que parece ser inspirado no filme In the Tall Grass de 2019. Gostei de como eles usaram uma iluminação vermelha para realçar os momentos de perigo e criar uma sensação de pavor. O final é particularmente perturbador, porque o condutor obriga o homem a mantê-lo em segredo, negligenciando assim todas as outras mortes que ocorrerão depois. Parece não haver moral, à primeira vista, mas os prejuízos do descaso podem ser considerados como tal.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:7; Fotografia:7; Edição:6; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:5; Figurinos:6
22. Pontuação de Fish Night: 6,57
Este é um dos episódios mais bonitos. A ideia é interessante, mas é executada de forma incompleta. Acho que a animação é o que piora a qualidade da experiência porque não acho que seja a melhor escolha e acho que poderia ter funcionado melhor com um estilo mais realista. Os personagens, pai e filho, são explorados superficialmente, mas suas personalidades são bem definidas. Não entendo porque não foram procurar casa ou posto de gasolina, é uma escolha muito burra. No entanto, o conceito é bastante interessante, porque é trágico. A morte do garoto é representada por uma alegoria sobrenatural, que está ligada ao seu desejo de ir ver o mar.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:5; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:5
21. Pontuação do ponto cego: 6,71
Você será trolado por esse tipo de narrativa. Um grupo de robôs, e sublinho os robôs, tenta roubar uma carga e consegue com muitas perdas. E é aí que entra o troll: você se preocupa com a morte dos robôs que, no final, é revelado que sua memória foi carregada em algum lugar seguro. A morte torna-se inconsequente e é uma piada inteligente, porque você está ciente disso desde a primeira vez, mas o fato de estar acostumado a certos tipos de tropos evita usar a lógica. Não é a história mais bonita, mas é dinâmica e engraçada. O final é a cereja no topo.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:5; Edição:8; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:5
20. Pontuação do sugador de almas: 6,71
Aqui temos o episódio com a animação mais simples. No entanto, a história é moderadamente interessante. É uma reimaginação do personagem Drácula e sua fraqueza, que aqui são os gatos. É particularmente sangrento e a ação é bem feita. São oferecidos vislumbres de personagens interessantes e uma história interessante. A cena da morte do garoto é a melhor cena de todo o episódio porque é aterrorizante e particularmente distorcida. O final, como toda a série, é bem triste porque, embora os personagens tenham nos mostrado que são capazes de suportar uma criatura como o Drácula, eles se encontram no ninho do Drácula e isso significa morte certa.
Pontuações: Roteiro:6; Atuação:7; Fotografia:7; Edição:7; Efeitos Especiais:7; Trilha sonora:7; Figurinos:6
19. Pontuação total da casa: 6,85
Tão perturbado e arrepiante. O conceito de Papai Noel monstruoso não é novo, mas aqui é feito de uma forma que deixa você boquiaberto. O design do monstro é maravilhoso e distorcido e faz você sentir pavor por todo o seu tempo na tela. Você vai se importar muito com a vida das crianças. Tudo o que o monstro faz é assustador e a forma como ele produz os presentes é tão revoltante. O final é estranho porque no final as crianças recebem o que queriam e é um pouco desconcertante. A animação se encaixa na narração e tem vibes de Burton, lembrando filmes como O Pesadelo Antes do Natal e Frankenweenie.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:7; Fotografia:7; Edição:7; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:6
18. Pontuação dos metamorfos: 6,85
Ele renova a trama do Dog Soldier, mas usa o conceito para fazer um comentário social agudo sobre guerra, racismo e meritocracia. A atuação é medíocre, mas é ajudada por uma animação fantástica e cenas de ação bacanas. O design dos lobisomens é lindo e a cena de batalha no final é o que torna esse episódio especial. O facto de o protagonista optar por desistir da carreira militar para viver uma vida no meio da natureza é uma boa mensagem, porque significa que podes sempre encontrar um lugar neste mundo, basta sacrificar alguma coisa.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:6; Edição:7; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:5; Figurinos:6
17. Boa Pontuação de Caça: 6,85
Um curta steampunk que explora o papel da magia em uma sociedade que está abraçando o progresso. Os personagens principais são simpáticos e seu relacionamento é doce. É interessante como a magia e a tecnologia são analisadas de duas maneiras opostas: a primeira é descrita primeiro como errada e cruel, mas acaba sendo boa e benevolente, a segunda é mostrada com a sequência oposta de eventos. Quando a garota mostra progresso se torna a inimiga, mas é por meio dela que ela consegue, com a ajuda de seu amante, a liberdade e o desejo que faltava devido à perda da magia. É um final satisfatório que entrelaça dois conceitos, a princípio opostos, e usa isso para empoderar e dar um belo arco a um personagem que é maltratado. Há um forte comentário social em relação ao colonialismo, educação, dogmas, violência feminina e objetificação e a dicotomia progresso-magia. É um dos melhores episódios porque é muito agradável. Perde um pouco com uma animação simples, que, às vezes, é desajeitada.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:6; Edição:7; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:5; Figurinos:6
16. Pontuação de Life Hutch: 7
Uma premissa simples com uma execução muito boa ajudada pela atuação maravilhosa de Michael B. Jordan. O conceito de um soldado preso em um planeta desconhecido com um robô que está disposto a matá-lo é tão bom. Vemos ele lutando para sobreviver e vencer o robô, que age como um gato, atraído pela luz, pois usa um sistema de visão de calor. Por que ele está lá não é completamente explicado, quadros de uma batalha estelar são mostrados, mas a maior parte é deixada para a imaginação. A questão é que o final não é bom, para mim. Ele está salvo, mas eu teria preferido uma situação em que sua sobrevivência fosse deixada aberta a interpretações. O cgi é incrível e realista, o que torna tudo mais crível.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:8; Fotografia:8; Edição:6; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:5; Figurinos:6
15. Pontuação de Gelo: 7
O conceito é bem simples: alguns caras no ártico correm no gelo para se divertir e evitar serem mortos por baleias. A questão é que não sabemos muito sobre por que eles estão lá e por que alguns deles parecem estar fisicamente aprimorados. Este episódio é mais sobre o visual do que sobre o enredo. E oferece muito do que se trata de fotografia com quadros lindos e sonhadores que são uma mistura de animação desenhada à mão e cgi. No final está implícito que há algum tipo de fator de cura rápida em um dos meninos e o episódio corta aí, nos provocando. Eu gosto, mas acho que a animação, aquela que é sobre os humanos, não impressiona tanto e diminui a qualidade da história.
Pontuações: Roteiro:6; Atuação:7; Fotografia:9; Edição:8; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:5; Figurinos:6
14. Pontuação Zima Azul: 7
IA e Consciência são o tema desse curta, que consegue lidar com isso de uma forma maravilhosa. Ele explora a ideia de que, após inúmeras atualizações, uma máquina não será capaz de saber se ele é humano ou não. É ainda mais difícil para quem é realmente humano. O arco do Zima Blue está muito bem feito e nada fica de fora. É também uma reflexão sobre o ciclo da vida e da morte. O episódio tem ótimos visuais, que nos levam pelo cosmos, e boa dublagem. Acho que a voz de Zima Blue está no tom e se encaixa perfeitamente no personagem. Quem está um pouco subutilizado é o jornalista que não consegue uma caracterização clara. No geral é um episódio muito bom com um tema interessante. Acho que a animação é o que eleva e prejudica o episódio, porque às vezes a animação não é boa o suficiente. Você notará isso, principalmente no primeiro ato, com o barco do jornalista.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:6; Efeitos Especiais:7; Trilha sonora:6; Figurinos:6
13. Pontuação Lucky 13: 7
Como Zima Blue, este é um episódio sobre IA. Aqui é explorada a relação que poderia ser estabelecida entre um humano e uma máquina. Vemos o piloto e a aeronave formar um forte vínculo que os leva a muitas batalhas com um inimigo desconhecido. O final é onde ficamos com uma dúvida: a aeronave se suicidou no momento certo ou foi apenas um glitch? O episódio é protagonizado por uma maravilhosa Samira Wileya e a animação é a melhor que se pode esperar de uma série como Love, Death and Robots. O visual não é tão bom, mas funciona bem.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:6; Edição:6; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:6; Figurinos:7
12. Pontuação de ternos: 7
Este episódio tem uma reviravolta interessante que vai contra os clichês do filme de invasão alienígena usual. Os personagens são desenvolvidos e você se preocupa com eles e sente a perda. Gostei do conceito de trajes de mecha aplicado a fazendeiros, porque é maluco e se encaixa bem em um cenário campestre. Existem alguns clichês, mas funciona muito bem como um curta. Acho, também, que a edição ajuda muito, para deixar o twist mais impactante. A animação é boa e acho que funciona porque não é hiper realista.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:8; Fotografia:7; Edição:7; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:5; Figurinos:6
11. O Gigante Afogado Pontuação: 7,28
Um gigante aparece em uma praia mudando a vida de uma cidade simples. Uma premissa que mais parece a Viagem de Guliver. o ponto que aqui está invertido e o gigante está morto. A animação é excelente e o tema é bastante nítido. Mostra como somos capazes de destruir uma maravilha reduzindo-a a uma coisa do passado e implementando-a em nossa vida cotidiana, porque não somos capazes de compreender a beleza da vida e vivemos apenas para coisas que são efêmeras. Também achei a dublagem particularmente agradável e reconfortante.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:8; Fotografia:8; Edição:6; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:6; Figurinos:6
10. Pontuação de cronogramas alternativos: 7,28
Um dos episódios mais engraçados, mas é afiado como uma navalha em zombar da teoria dos múltiplos universos. A ideia de fazê-lo girar em torno de Hitler é genial e acho que é extremamente interessante e extremamente maluco, especialmente o final. Acho que a atuação, a animação e a trilha sonora se encaixam perfeitamente nesse curta. Embora seja alegre, implica algo distorcido. Alguns cenários estão um pouco fora do gráfico, mas funciona bem, porque é autoconsciente.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:7; Fotografia:6; Edição:8; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:7; Figurinos:6
9. Pontuação do Iogurte: 7,28
O short mais curto da lista, mas um dos mais eficazes. Ele usa o Iogurte como proxy para IA e mostra como a sociedade administraria o relacionamento com ele. A estranha animação se encaixa no roteiro estranho, mas inteligente, que é feito por visuais interessantes e um tipo de edição que é particularmente impressionante. O final nos deixa em um cliffhanger que ficará preso em sua mente. Há também um pouco de comentário social em relação à política e sua incapacidade de mudar as coisas. Eles são usados para representar o quão fraca a humanidade é contra IAs. É também sobre motins e como eles se revelam, mostrando o quão bregas e inúteis estão se tornando. Nosso destino está, na maioria das vezes, nas mãos de idiotas e as IAs podem ser a solução para esse problema.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:8; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:5
8. 3 Robôs Pontuação: 7,28
Três robôs de diferentes gerações se aventuram em uma terra pós-apocalíptica zombando dos costumes da humanidade. É uma premissa simples e original que é enriquecida por seus diálogos espirituosos sobre consumismo, consciência, estupidez humana, gatos e tudo feito de forma semi-séria. Às vezes, um personagem se desvia, dizendo coisas profundas e significativas que estão no ponto, mas é interrompido pela comédia. A animação é ótima e cada robô tem seu próprio design. Apreciei também como eles representavam a condição da Terra. Para ser sincero, a melhor cena, que é uma paródia brilhante do Exterminador do Futuro.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:8; Fotografia:8; Edição:7; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:5; Figurinos:6
7. Pontuação da Neve no Deserto: 7,42
Esse é um curta interessante ambientado em um planeta que parece Marte, mas poderia ser a Terra depois de anos e anos de aquecimento global e povoado por humanos, híbridos e alienígenas. Gira em torno de um albino que não envelhece que é caçado por ser assim. É uma história sobre os problemas criados pela imortalidade e suas consequências. Ele sempre esteve sozinho, mas um encontro inesperado o deixará encontrar alguém com quem viver, alguém que entenda sua luta. Há muitas fotos bonitas e o cgi é quase perfeito. O que impede o episódio de estar no top 3 é a baixa qualidade da atuação.
Pontuações: Roteiro: 7; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:7; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:6; Figurinos:8
6. Pontuação do Esquadrão Pop: 7,42
Uma ficção científica noir que trata de um policial que, após ter executado seu trabalho, inicia uma jornada de autodescoberta. Este episódio é chocante e é bastante ousado com as ideias que decide mostrar. Não é dito explicitamente qual é o trabalho dele, mas podemos supor que ele tem que controlar a população matando todos os recém-nascidos para manter todos ricos e "felizes". Não é um futuro tão distante e impossível. Há um objeto que é usado com maestria para criar uma forte dissonância entre o público e o protagonista. O fato de não ter importância no final é o que torna tudo mais deprimente. O final fica em aberto, mas ficamos esperando que ele faça a escolha certa, em uma sociedade feita de maus.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:8; Fotografia:8; Edição:6; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:6; Figurinos:6
5. Pontuação da Mão Amiga: 7,42
Com uma premissa como Gravity, este curta poderia ter sido um roubo, mas conseguiu impressionar, porque consegue acertar onde o filme falha: o espaço parece mais ameaçador aqui. Também é interessante como a história se desenrola, o que é uma forte crítica ao mau gerenciamento de detritos espaciais. A protagonista é extremamente provável porque ela é ativa e você temerá por sua vida. O que me impressionou foi a difícil escolha que o personagem principal é obrigado a fazer para salvar sua vida. Algo que é visualmente e conceitualmente chocante. A última cena está fortemente ligada aos diálogos, detalhe que encanta o público. A animação é muito boa e as atuações são de primeira. Gostei de alguns quadros sobre a terra e o espaço, que são extremamente bonitos.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:7; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:7; Figurinos:6
4. Pontuação da Guerra Secreta: 7,71
Eu gosto muito disso. Um dos episódios mais emocionantes feito de um ótimo roteiro ambientado na Rússia czarista, algo que não é tão comum hoje. Ony Shadow e Bone fizeram algo assim. Este curta é uma mistura de três gêneros: guerra, história e horror. A história de fundo das criaturas é tão fascinante que você desejará um filme sobre ela. O gráfico e a música estão no ponto, quase perfeitos e a atuação se encaixa no personagem. Leva-se a sério mas consegue ter momentos de leveza, onde a cultura russa é mostrada. As cenas de batalha são maravilhosamente filmadas e bem editadas, para aumentar o drama e a frieza de cada quadro. A última cena é o que torna este filme uma tragédia e a trilha sonora é o que o torna especial.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:6; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:8; Figurinos:8
3. Pontuação da Testemunha: 7,85
É um loop temporal. Apenas torna o curta legal e intrigante. Uma garota e um homem estão em um loop contínuo. Parece Palm Springs, mas é mais distorcido. O episódio é ousado o suficiente para te emocionar e te chocar com cores chamativas, uma animação magnífica que é como a usada em Spider-Man: Into the Spiderverse. Nada é tácito e na tela você verá sangue, orgias, nudez e uma representação fiel de pessoas e drags. Algumas cenas são perturbadoras, mas se você tiver um instinto forte, poderá passar por elas. Eu acho que este tem quase o melhor roteiro do grupo, mas é falho devido à falta de boas atuações e uma trilha sonora desagradável.
Pontuações: Roteiro:8; Atuação:6; Fotografia:9; Edição:9; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:6; Figurinos:8
2. Pontuação Sonnie's Edge: 7,85
O primeiro episódio da temporada, aquele que vai fazer você se apaixonar pela série. Tudo é extremamente legal: o visual, a animação, o figurino e o conceito. Monstros controlados por um link neural se enfrentam em combates mortais. Cada personagem é desenvolvido e muito é deixado para a imaginação, o que o torna extremamente fascinante. Sonnie é uma personagem sobre a qual você gostaria de ver um filme porque tudo nela é interessante, sua história, sua habilidade e sua natureza. A reviravolta dupla final é a cereja no topo. Principalmente o último, porque ele derruba nossa primeira concepção inicial e abre esse universo para mais possibilidades que ficam por conta da nossa imaginação.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:7; Fotografia:9; Edição:8; Efeitos Especiais:8; Trilha sonora:6; Figurinos:8
1. Além do Aquila Rift Pontuação: 8
Não sei quantas vezes revi essa obra-prima. Tem tudo que você deseja: um ótimo roteiro inspirado em Matrix com um toque de terror, personagens simpáticos, cenas maravilhosas, uma trilha sonora relevante e memorável, um vilão assombroso e fascinante, com um design incrível. A animação é muito realista, a ponto de ser realista. É difícil encontrar algo ruim aqui, talvez a atuação esteja faltando um pouco de cena, mas no geral tudo é quase perfeitamente trabalhado. Cada objeto e imagem em exibição tem um significado e um uso, isso é tão bom. Eu vou dizer que esse curta é capaz de tornar a cena de sexo extremamente emocionante e bonita. Tão bonito que quando a reviravolta te atingir, você ficará tão assustado quanto o protagonista. O final é a melhor parte deste curta e ficará para sempre em sua mente, porque ninguém poderia esquecer esse tipo de imagem e o que ela implica. Estou sem palavras.
Pontuações: Roteiro:9; Atuação:7; Fotografia:8; Edição:8; Efeitos Especiais:9; Trilha sonora:8; Figurinos:7
Isso é o que eu penso sobre cada episódio de Love, Death and Robots, uma série que você tem que assistir e reassistir. Você concorda comigo ou acha que alguns episódios mereciam mais. Me conta nos comentários porque estou morrendo de vontade de saber.
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