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@tvnerdaran
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“Era uma vez no oeste” de Sergio Leone é facilmente um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Como sua outra magnum opus "Era uma vez na América", é um épico histórico extenso e operístico sobre amor, vingança e traição que examina de perto a ganância e a violência inerentes profundamente enraizadas na identidade americana. É também um comentário histórico e sociopolítico contundente sobre a exploração capitalista com a subtrama da ferrovia de Morton e um exame triste das políticas de expansão/assimilação do oeste americano em meados do século XIX.
“Era uma vez no oeste” gira em torno de quatro personagens centrais; Harmonica (interpretado por Charles Bronson), um misterioso atirador com uma vingança pessoal secreta contra o principal antagonista Frank (interpretado contra o tipo pelo normalmente heróico Henry Fonda); Jill McBain (interpretada por Claudia Cardinale), uma bela jovem que chega apenas para encontrar sua nova família massacrada e suas terras confiscadas; e Cheyenne (interpretado por Jason Robards), um bandido charmoso e malandro que ajuda Harmonica e Jill em sua cruzada contra Frank. O filme apresenta um tema distinto que identifica cada um dos quatro personagens principais, com a trilha sonora arrebatadora e majestosa de Ennio Morricone capturando com sucesso a estética operística que este filme pretende alcançar.
Como “Era uma vez na América” e muitos outros trabalhos de Leone, a cinematografia e o trabalho de câmera são absolutamente suntuosos, justapondo cuidadosamente paisagens arrebatadoras e cenários deslumbrantes contra a violência brutal cometida por seus personagens. O filme, também como muitos outros trabalhos de Leone, é muito escasso no diálogo, permitindo que a trilha sonora de Morricone, a cinematografia arrebatadora e as expressões faciais do personagem falem. Leone consegue simultaneamente ser um poeta visual sem parecer pretensioso, ao mesmo tempo em que envolve o público com uma narrativa atraente.
Leone também oferece uma crítica sutil, mas contundente, da expansão ocidental da América, como mostrado na ferrovia de Morton e na exploração de seus trabalhadores, bem como na terrível crueldade e sadismo do principal executor de Morton, Frank. O filme mostra como a ganância da classe alta Morton e as ações sádicas do mercenário Frank devastam uma pequena cidade em Utah através da exploração em massa dos trabalhadores da cidade, e o caos assassino a que Frank sujeita uma família inocente no início de o filme. Por meio das ações maliciosas de Frank e da ganância de Morton, Leone mostra sutilmente a ganância, a violência e a corrupção predominantes na sociedade americana, enquanto a protagonista feminina do filme, Jill McBain, sofre a perda da família de seu marido recém-casado devido à ganância de Morton e ao sadismo assassino de Frank. Tendo como pano de fundo a crítica anticapitalista de Leone, encontra-se uma história de vingança mais simples da anônima Harmonica, que busca vingança contra Frank pela morte de seu irmão mais velho quando ele era jovem.
Leone também oferece comentários raciais muito sutis, já que grande parte da força de trabalho explorada da ferrovia consiste em nativos americanos e afro-americanos, insinuando sutilmente o racismo presente no Velho Oeste e desconstruindo as representações racistas de africanos e nativos americanos nos filmes de John Ford e John Wayne. O filme é a declaração final de Leone contra a expansão para o oeste e o excepcionalismo americano.
Frank representa a personificação do mal no filme, assassinando pessoas inocentes em busca de sua ganância insaciável e sadismo sanguinário, e Harmonica, que tem uma forte aparência nativa americana, é o anti-herói do filme que eventualmente mata Frank e livra a cidade do mórbido de Frank. influência, marcando uma rara instância de um personagem nativo americano sendo o protagonista heróico em um faroeste convencional. O filme também mostra uma personagem feminina um tanto positiva em Jill, que luta contra Frank e seus homens e que consegue manter as terras de seu marido por pura vontade e determinismo. Ela é de longe a maior e mais bem escrita personagem feminina que já apareceu em um filme de Sergio Leone.
Por meio de tudo isso, Leone desconstrói sozinho todos os tropos regressivos do faroeste americano e, em vez disso, oferece uma ampla declaração sobre a ganância, violência e corrupção inerentes profundamente arraigadas na alma americana, bem como o consequente nascimento do moderno. mundo. É de longe o mais político de todos os filmes de Leone e um dos melhores.
By @tvnerdaran
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