Recenzii de:
@tvnerdaran
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
„Once Upon a Time in the West” de Sergio Leone este cu ușurință unul dintre filmele mele preferate din toate timpurile. La fel ca și celălalt opus al său „Once Upon a Time in America”, este o epopee istorică de operă întinsă despre dragoste, răzbunare și trădare, care examinează îndeaproape lăcomia și violența inerente adânc înrădăcinate în identitatea americană. Este, de asemenea, un comentariu istoric și socio-politic usturator asupra exploatării capitaliste, cu subtrama căii ferate a lui Morton, și o examinare tristă a politicilor de expansiune/asimilaționistă a Americii la mijlocul secolului al XIX-lea.
„Once Upon a Time in the West” se învârte în jurul a patru personaje centrale; Harmonica (interpretat de Charles Bronson), un om înarmat misterios cu o vendetă personală secretă împotriva principalului antagonist Frank (jucat împotriva tipului de către eroicul în mod normal Henry Fonda); Jill McBain (interpretată de Claudia Cardinale), o tânără frumoasă care ajunge doar pentru a-și găsi noua familie sacrificată și pământul confiscat; și Cheyenne (interpretat de Jason Robards), un bandit fermecător și ticălos care îi ajută pe Harmonica și Jill în cruciada lor împotriva lui Frank. Filmul oferă o temă distinctă care identifică fiecare dintre cele patru personaje principale, cu partitura spectaculoasă și maiestuoasă a lui Ennio Morricone surprinzând cu succes estetica operistică pe care acest film își propune să o atingă.
La fel ca „Once Upon a Time in America” și multe dintre celelalte lucrări ale lui Leone, cinematografia și camera de filmat sunt absolut somptuoase, juxtapunând cu grijă peisaje măturatoare și peisaje superbe împotriva violenței brutale comise de personajele sale. Filmul, ca și multe dintre celelalte lucrări ale lui Leone, este foarte rar în ceea ce privește dialogul, permițând în schimb partitura lui Morricone, cinematografia amplă și expresiile faciale ale personajului să vorbească. Leone reușește să fie simultan un poet vizual, fără să pară pretențios, în același timp, implicând publicul cu o narațiune ademenitoare.
Leone oferă, de asemenea, o critică subtilă, dar usturătoare a expansiunii occidentale a Americii, așa cum se arată prin calea ferată a lui Morton și prin exploatarea lucrătorilor săi, precum și prin cruzimea și sadismul îngrozitor al principalului forțător al lui Morton, Frank. Filmul arată cum lăcomia clasei superioare Morton și acțiunile sadice ale mercenarului Frank devastează un mic oraș din Utah prin exploatarea în masă a muncitorilor orașului și haosul criminal la care Frank îi supune o familie nevinovată la începutul lui. filmul. Prin acțiunile răutăcioase ale lui Frank și lăcomia lui Morton, Leone prezintă subtil lăcomia, violența și corupția predominante în societatea americană, în timp ce protagonista feminină a filmului, Jill McBain, suferă pierderea familiei soțului ei proaspăt căsătorit din cauza lăcomiei lui Morton și a sadismului criminal al lui Frank. Pe fundalul criticii anticapitaliste a lui Leone se află o poveste mai simplă de răzbunare a Harmonica fără nume care caută să se răzbune împotriva lui Frank pentru moartea fratelui său mai mare când era tânăr.
Leone oferă, de asemenea, comentarii rasiale foarte subtile, deoarece o mare parte din forța de muncă exploatată a căii ferate este formată atât din nativi americani, cât și din afro-americani, sugerând subtil rasismul prezent în Vechiul Vest și deconstruind reprezentările rasiste ale africanilor și nativilor americani din filmele lui John. Ford și John Wayne. Filmul este declarația supremă a lui Leone împotriva expansiunii spre vest și a excepționalismului american.
Frank reprezintă întruchiparea răului din film, ucigând oameni nevinovați în căutarea atât a lăcomiei sale nesățioase, cât și a sadismului însetat de sânge, iar Harmonica, care are o puternică înfățișare a nativilor americani, este anti-eroul filmului care în cele din urmă îl ucide pe Frank și scapă orașul de morbidul lui Frank. influența, marcând un exemplu rar al unui personaj nativ american fiind protagonistul eroic într-un western mainstream. Filmul prezintă, de asemenea, un personaj feminin oarecum pozitiv în Jill, care luptă cu Frank și oamenii săi și care reușește să mențină pământul soțului ei prin voință și determinism pur. Ea este de departe cel mai mare și mai bine scris personaj feminin care a apărut vreodată într-un film cu Sergio Leone.
Prin toate acestea, Leone deconstruiește de unul singur toate tropicile regresive ale Occidentului american și, în schimb, oferă o declarație extinsă asupra lăcomiei, violenței și corupției inerente adânc înrădăcinate în sufletul american, precum și nașterea ulterioară a modernului. lume. Este de departe cel mai politic dintre toate filmele lui Leone și unul dintre cele mai bune ale sale.
By @tvnerdaran
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
