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@tvnerdaran
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"Érase una vez en el oeste" de Sergio Leone es fácilmente una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Al igual que su otra obra magna, "Érase una vez en América", es una epopeya histórica operística en expansión sobre el amor, la venganza y la traición que examina de cerca la codicia y la violencia inherentes profundamente arraigadas en la identidad estadounidense. También es un comentario histórico y sociopolítico mordaz sobre la explotación capitalista con la trama secundaria del ferrocarril de Morton, y un examen lúgubre de las políticas de expansión/asimilación occidentales de Estados Unidos a mediados del siglo XIX.
"Érase una vez en el oeste" gira en torno a cuatro personajes centrales; Harmonica (interpretado por Charles Bronson), un pistolero misterioso con una vendetta personal secreta contra el antagonista principal Frank (interpretado contra el tipo por el normalmente heroico Henry Fonda); Jill McBain (interpretada por Claudia Cardinale), una hermosa joven que llega solo para encontrar a su nueva familia masacrada y sus tierras confiscadas; y Cheyenne (interpretado por Jason Robards), un bandido encantador y pícaro que ayuda a Harmonica y Jill en su cruzada contra Frank. La película ofrece un tema distinto que identifica a cada uno de los cuatro personajes principales, con la majestuosa y arrolladora partitura de Ennio Morricone que captura con éxito la estética operística que esta película pretende lograr.
Al igual que "Once Upon a Time in America" y muchas de las otras obras de Leone, la cinematografía y el trabajo de cámara son absolutamente suntuosos, yuxtaponen cuidadosamente paisajes amplios y hermosos escenarios contra la violencia brutal cometida por sus personajes. La película, al igual que muchas de las otras obras de Leone, tiene muy pocos diálogos, lo que permite que la partitura de Morricone, la cinematografía arrolladora y las expresiones faciales del personaje hablen por sí solas. Leone se las arregla para ser simultáneamente un poeta visual sin parecer pretencioso y, al mismo tiempo, atrae a la audiencia con una narrativa atractiva.
Leone también ofrece una crítica sutil pero mordaz de la expansión occidental de Estados Unidos, como se muestra a través del ferrocarril de Morton y la explotación de sus trabajadores, así como la horrible crueldad y el sadismo del principal ejecutor de Morton, Frank. La película muestra cómo la codicia de la clase alta Morton y las acciones sádicas del mercenario Frank asolan un pequeño pueblo en Utah a través de la explotación masiva de los trabajadores del pueblo y el caos asesino al que Frank somete a una familia inocente al comienzo de la película. A través de las acciones maliciosas de Frank y la codicia de Morton, Leone muestra sutilmente la codicia, la violencia y la corrupción que prevalecen en la sociedad estadounidense mientras la protagonista femenina de la película, Jill McBain, sufre la pérdida de la familia de su esposo recién casado a causa de la codicia de Morton y el sadismo asesino de Frank. En el contexto de la crítica anticapitalista de Leone, se encuentra una historia de venganza más simple de Harmonica sin nombre que busca vengarse de Frank por la muerte de su hermano mayor cuando era joven.
Leone también ofrece comentarios raciales muy sutiles, ya que gran parte de la fuerza laboral explotada del ferrocarril consiste tanto en nativos americanos como en afroamericanos, insinuando sutilmente el racismo presente en el Viejo Oeste y deconstruyendo las representaciones racistas de africanos y nativos americanos en las películas de John. Ford y John Wayne. La película es la última declaración de Leone contra la expansión hacia el oeste y el excepcionalismo estadounidense.
Frank representa la encarnación del mal en la película, que asesina a personas inocentes en pos de su insaciable codicia y su sanguinario sadismo, y Harmonica, que tiene una fuerte apariencia de nativo americano, es el antihéroe de la película que finalmente asesina a Frank y libera a la ciudad del morbo de Frank. influencia, marcando un caso raro de un personaje nativo americano que es el protagonista heroico en un western convencional. La película también muestra un personaje femenino algo positivo en Jill, que lucha contra Frank y sus hombres y que se las arregla para mantener la tierra de su marido por pura voluntad y determinismo. Ella es, con mucho, el personaje femenino más grande y mejor escrito que jamás haya aparecido en una película de Sergio Leone.
A través de todo esto, Leone deconstruye sin ayuda todos los tropos regresivos del western estadounidense y, en cambio, ofrece una declaración extensa sobre la avaricia, la violencia y la corrupción inherentes profundamente arraigadas en el alma estadounidense, así como el nacimiento subsiguiente de la modernidad. mundo. Es, con mucho, la más política de todas las películas de Leone y una de sus mejores.
By @tvnerdaran
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