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@tvnerdaran
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"Il était une fois dans l'Ouest" de Sergio Leone est facilement l'un de mes films préférés de tous les temps. Comme son autre magnum opus "Il était une fois en Amérique", il s'agit d'une épopée historique tentaculaire sur l'amour, la vengeance et la trahison qui examine de près la cupidité et la violence inhérentes profondément enracinées dans l'identité américaine. C'est aussi un commentaire historique et sociopolitique cinglant sur l'exploitation capitaliste avec l'intrigue secondaire du chemin de fer de Morton, et un examen lugubre des politiques d'expansion/d'assimilation de l'Ouest américain au milieu du XIXe siècle.
"Once Upon a Time in the West" s'articule autour de quatre personnages principaux ; Harmonica (joué par Charles Bronson), un mystérieux tireur avec une vendetta personnelle secrète contre le principal antagoniste Frank (joué contre type par Henry Fonda, normalement héroïque); Jill McBain (jouée par Claudia Cardinale), une belle jeune femme qui n'arrive que pour trouver sa nouvelle famille massacrée et leurs terres confisquées ; et Cheyenne (joué par Jason Robards), un bandit charmant et espiègle qui aide Harmonica et Jill dans leur croisade contre Frank. Le film donne un thème distinct identifiant chacun des quatre personnages principaux, avec la partition majestueuse et majestueuse d'Ennio Morricone capturant avec succès l'esthétique lyrique que ce film vise à réaliser.
Comme "Il était une fois en Amérique", et de nombreuses autres œuvres de Leone, la cinématographie et le travail de caméra sont absolument somptueux, juxtaposant soigneusement des paysages grandioses et des paysages magnifiques contre la violence brutale commise par ses personnages. Le film, comme beaucoup d'autres œuvres de Leone, est très clairsemé sur le dialogue, permettant à la place à la partition de Morricone, à la cinématographie radicale et aux expressions faciales du personnage de faire toute la conversation. Leone parvient à être simultanément un poète visuel sans paraître prétentieux tout en engageant le public avec un récit attrayant.
Leone offre également une critique subtile mais cinglante de l'expansion occidentale de l'Amérique, comme le montrent le chemin de fer de Morton et l'exploitation de ses travailleurs, ainsi que l'horrible cruauté et le sadisme du principal exécuteur de Morton, Frank. Le film montre comment la cupidité de la classe supérieure Morton et les actions sadiques du mercenaire Frank ravagent une petite ville de l'Utah par l'exploitation massive des travailleurs de la ville, et le chaos meurtrier auquel Frank soumet une famille innocente au début de le film. À travers les actions malveillantes de Frank et la cupidité de Morton, Leone présente subtilement la cupidité, la violence et la corruption qui prévalent dans la société américaine alors que la protagoniste féminine du film, Jill McBain, subit la perte de la famille de son mari nouvellement marié à cause de la cupidité de Morton et du sadisme meurtrier de Frank. Dans le contexte de la critique anticapitaliste de Leone se trouve une histoire de vengeance plus simple de l'Harmonica sans nom qui cherche à se venger de Frank pour la mort de son frère aîné quand il était jeune.
Leone propose également des commentaires raciaux très subtils, car une grande partie de la main-d'œuvre exploitée du chemin de fer se compose à la fois d'Amérindiens et d'Afro-Américains, faisant subtilement allusion au racisme présent dans le vieil ouest et déconstruisant les représentations racistes des Africains et des Amérindiens dans les films de John. Ford et John Wayne. Le film est la déclaration ultime de Leone contre l'expansion vers l'ouest et l'exceptionnalisme américain.
Frank représente l'incarnation du mal dans le film, assassinant des innocents à la poursuite de sa cupidité insatiable et de son sadisme assoiffé de sang, et Harmonica, qui a une forte apparence amérindienne, est l'anti-héros du film qui finit par assassiner Frank et débarrasser la ville de la maladie morbide de Frank. influence, marquant un rare exemple d'un personnage amérindien étant le protagoniste héroïque d'un western traditionnel. Le film montre également un personnage féminin quelque peu positif dans Jill, qui combat Frank et ses hommes et qui parvient à maintenir la terre de son mari grâce à sa volonté et à son déterminisme. Elle est de loin le personnage féminin le plus grand et le mieux écrit jamais apparu dans un film de Sergio Leone.
À travers tout cela, Leone déconstruit à lui seul tous les tropes régressifs du western américain et propose à la place une déclaration tentaculaire sur la cupidité, la violence et la corruption inhérentes profondément enracinées dans l'âme américaine, ainsi que la naissance qui s'ensuit de la modernité. monde. C'est de loin le plus politique de tous les films de Leone, et l'un de ses meilleurs.
By @tvnerdaran
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