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@tvnerdaran
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„Once Upon a Time in the West“ von Sergio Leone ist mit Sicherheit einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Wie sein anderes Magnum-Opus „Once Upon a Time in America“ ist es ein weitläufiges, opernhaftes historisches Epos über Liebe, Rache und Verrat, das die inhärente Gier und Gewalt, die tief in der amerikanischen Identität verwurzelt sind, genau untersucht. Es ist auch ein vernichtender historischer und gesellschaftspolitischer Kommentar zur kapitalistischen Ausbeutung mit der Nebenhandlung von Mortons Eisenbahn und eine traurige Untersuchung der westlichen Expansions-/Assimilationspolitik Amerikas Mitte des 19. Jahrhunderts.
„Once Upon a Time in the West“ dreht sich um vier zentrale Charaktere; Harmonica (gespielt von Charles Bronson), ein mysteriöser Schütze mit einer geheimen persönlichen Vendetta gegen den Hauptgegner Frank (gespielt gegen den Typus von dem normalerweise heldenhaften Henry Fonda); Jill McBain (gespielt von Claudia Cardinale), eine schöne junge Frau, die ankommt, nur um festzustellen, dass ihre neue Familie abgeschlachtet und ihr Land beschlagnahmt wird; und Cheyenne (gespielt von Jason Robards), ein charmanter und schelmischer Bandit, der Harmonica und Jill bei ihrem Kreuzzug gegen Frank hilft. Der Film hat ein bestimmtes Thema, das jede der vier Hauptfiguren identifiziert, wobei Ennio Morricones mitreißende, majestätische Partitur erfolgreich die Opernästhetik einfängt, die dieser Film erreichen möchte.
Wie bei „Once Upon a Time in America“ und vielen anderen Arbeiten von Leone sind die Kinematografie und die Kameraführung absolut prächtig, indem sie sorgfältig weitläufige Landschaften und wunderschöne Kulissen der brutalen Gewalt ihrer Charaktere gegenüberstellen. Der Film ist, wie auch viele andere Werke von Leone, sehr spärlich in Bezug auf Dialoge und lässt stattdessen Morricones Partitur, die mitreißende Kinematografie und die Gesichtsausdrücke der Figur für sich sprechen. Leone schafft es, gleichzeitig ein visueller Poet zu sein, ohne anmaßend zu wirken, und gleichzeitig das Publikum mit einer verlockenden Erzählung zu fesseln.
Leone bietet auch eine subtile, aber vernichtende Kritik an Amerikas westlicher Expansion, wie sie durch Mortons Eisenbahn und die Ausbeutung ihrer Arbeiter sowie die entsetzliche Grausamkeit und den Sadismus von Mortons oberstem Vollstrecker Frank gezeigt wird. Der Film zeigt, wie die Gier des Oberschicht Morton und die sadistischen Aktionen des Söldners Frank eine Kleinstadt in Utah durch die Massenausbeutung der Arbeiter der Stadt verwüsten, und das mörderische Chaos, dem Frank zu Beginn eine unschuldige Familie unterwirft der Film. Durch Franks böswillige Handlungen und Mortons Gier zeigt Leone auf subtile Weise die Gier, Gewalt und Korruption, die in der amerikanischen Gesellschaft vorherrschen, während die weibliche Protagonistin des Films, Jill McBain, den Verlust der Familie ihres frisch verheirateten Mannes durch Mortons Gier und Franks mörderischen Sadismus erleidet. Vor dem Hintergrund von Leones antikapitalistischer Kritik liegt eine einfachere Rachegeschichte der namenlosen Harmonica, die Rache an Frank für den Tod seines älteren Bruders sucht, als er ein junger Mann war.
Leone bietet auch sehr subtile rassistische Kommentare, da ein Großteil der ausgebeuteten Belegschaft der Eisenbahn sowohl aus amerikanischen Ureinwohnern als auch aus Afroamerikanern besteht, was subtil auf den Rassismus im Alten Westen anspielt und die rassistischen Darstellungen von Afrikanern und amerikanischen Ureinwohnern in den Filmen von John dekonstruiert Ford und John Wayne. Der Film ist Leones ultimatives Statement gegen die Expansion nach Westen und den amerikanischen Exzeptionalismus.
Frank repräsentiert die Verkörperung des Bösen im Film, der unschuldige Menschen ermordet, um sowohl seiner unersättlichen Gier als auch seinem blutrünstigen Sadismus nachzugehen, und Harmonica, die ein starkes indianisches Aussehen trägt, ist der Antiheld des Films, der Frank schließlich ermordet und die Stadt von Franks Morbidität befreit Einfluss, was einen seltenen Fall darstellt, in dem ein indianischer Charakter der heldenhafte Protagonist in einem Mainstream-Western ist. Der Film zeigt auch eine etwas positive weibliche Figur in Jill, die sich gegen Frank und seine Männer wehrt und die es schafft, das Land ihres Mannes durch schieren Willen und Determinismus zu erhalten. Sie ist bei weitem die größte und am besten geschriebene weibliche Figur, die jemals in einem Film von Sergio Leone aufgetreten ist.
Durch all dies dekonstruiert Leone im Alleingang alle regressiven Tropen des amerikanischen Westerns und bietet stattdessen ein weitläufiges Statement über die inhärente Gier, Gewalt und Korruption, die tief in der amerikanischen Seele verwurzelt sind, sowie die darauf folgende Geburt der Moderne Welt. Es ist bei weitem der politischste aller Filme von Leone und einer seiner besten.
By @tvnerdaran
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