Reseñas de:
@flix_n_dawn
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Género: Drama/cine mundial
Director/Guión: Ram
Introducción:
He visto esta película entre mis primeras cinco películas indias y es una de mis favoritas en lo que respecta a actuaciones actorales. Peranbu se presentó en el 47º Festival Internacional de Cine de Rotterdam en los Países Bajos, el 21º Festival Internacional de Cine de Shanghai en China, el 49º Festival Internacional de Cine de la India, el Festival de Cine Indio Coreano en Corea del Sur y el 11º Festival de Cine Indio Independiente de las Nuevas Generaciones en Frankfurt, Alemania.
Historia y guión:
La historia trata sobre un padre que trabajó en el extranjero pero se ve obligado a regresar cuando su esposa abandonó a su hija adolescente que padecía parálisis cerebral. Al estar ausente durante tanto tiempo, a Amudhavan (Mammootty) le resulta difícil conectarse con Paapa (Sadhana). El padre y la hija luchan por vivir mientras enfrentan problemas financieros y sociales por completo. La película está dividida en capítulos centrados en la vida del padre y la hija.
Sir Ram es tan valiente al recorrer el camino menos transitado del cine: la naturaleza de la sexualidad. Su intrincado guión describe que la sexualidad es algo natural y no puede negarse ni encerrarse tras las rejas. Muchas películas abordan la sexualidad, pero muy pocas tratan sobre el deseo sexual de una mujer con discapacidad. También utiliza el personaje de Meera para mostrar que incluso las personas transgénero también tienen su moralidad. Todos los personajes tienen defectos, pero Sir Ram no convirtió a nadie en antagonista. Hace que su protagonista Amudhan sea un hombre educado y no juzga a nadie por sus acciones y vidas. Otro personaje que juega en la sombra es la propia Naturaleza. La madre que abandona a su hijo, las mujeres casadas que cometen adulterio, las trabajadoras sexuales y el padre que permite que golpeen a su hijo son sólo peones de la naturaleza. La naturaleza es el verdadero antagonista aquí, ya que uno de los títulos del capítulo es "La naturaleza es brutal".
El estilo narrativo es lento. Los flashbacks y los presagios se proporcionan para solidificar la trama. Es crudo, realista, único y fascinante, lo que conduce a un hermoso clímax que atormentará tus recuerdos durante mucho tiempo. La escena culminante es todo un espectáculo. El tono oscuro, la cámara un poco temblorosa, la partitura melancólica, los planos gran angular, las actuaciones sólidas y los pocos pero impactantes diálogos harán que incluso la persona de corazón de piedra se empape de lágrimas. La escena final es absolutamente gratificante y perfecta para concluir la película.
Personajes y actuaciones:
Esta es definitivamente una de las mejores actuaciones que he visto hasta ahora en películas indias. Es mi primer encuentro con Sir Mammootty y su actuación me deja boquiabierto por completo. Con estéticos primeros planos, comunica su emoción al público. La escena en la que cierra la puerta después de ver a Paapa y darse cuenta de que ya es una mujer es demoledora. Sadhana logra su papel de Paapa. Es un papel muy desafiante y ella lo hace de manera efectiva. Aunque puede haber algún momento en el que sentí que su actuación es un poco exagerada, pero en general es fenomenal. El personaje fundamental de Meera (Anjali Ameer) como trabajadora sexual transgénero también merece elogios. Ella hace que cada aparición sea memorable.
Cuadros, música y dirección:
Me encantan los time-lapse y las tomas aéreas en varias partes de la película. La niebla que envuelve y se levanta del lago presagia la emoción de cada capítulo. La primera mitad muestra la belleza natural del país, la fauna y la flora, la quietud del lago y la calidez de los campos verdes perfectos para la floreciente relación entre padre e hija. La segunda mitad muestra la fealdad de la ciudad, con basura, apartamentos estrechos y contaminación que se adaptan bien a su vida en dificultades. Mis fotogramas favoritos son cuando montaron en el barco la primera vez que fueron a la casa del lago, la cara de Meera fuera de la ventanilla del taxi de Amundhavan y la toma aérea hacia el final. Representan diferentes emociones y son muy conmovedoras. Los primeros planos son perfectos y muestran los detalles de las expresiones faciales que encapsulan las emociones y la dinámica de los personajes. Theni Edward merece toda la admiración por su encomiable narración visual.
La música y las canciones de Yuvan Shankar Rajamusi son de naturaleza meditativa. Combinan bien con las emociones que se representan. La sutil música de fondo crea la vibra conmovedora que hace que la película sea desgarradora.
Respeto y admiro mucho a Sir Ram por presentar un drama familiar muy emotivo sobre la mayoría de edad que puede ser demoledor e inquietante, pero hermoso al mostrar que el amor realmente no conoce límites. Un comentario contundente sobre temas delicados presentados con certeza. La película hace que el público se sienta enfático con los personajes y al mismo tiempo les hace reflexionar también sobre sus propias vidas.
Conclusión:
He visto muchas películas temáticas sobre la relación padre-hijo, pero esta es la más cruda, realista, conmovedora y mágica, pero conmovedora, contundente, inquietante y deprimente. Todos tenemos nuestras propias batallas y luchas y a veces sentimos que la vida nos golpea fuerte, pero después de ver Peranbu nos daremos cuenta de que somos más que afortunados. Es inspirador cómo los personajes defectuosos intentan vivir sus vidas con dignidad en medio de una sociedad dura y crítica. Además, la película revela a todos los padres que comparar a sus propios hijos es injusto y brutal. Y que nunca podremos comprender el propio sufrimiento a menos que lo experimentemos nosotros mismos. Peranbu es una hermosa representación del amor insondable de un padre por su hija.
By @flix_n_dawn
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