Recensioni di:
@flix_n_dawn
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
Genere: drammatico/cinema mondiale
Regia/Sceneggiatura: Ram
Introduzione:
Ho visto questo film tra i miei primi cinque film indiani ed è uno dei miei preferiti quando si tratta di performance di recitazione. Peranbu è stato presentato al 47° Festival Internazionale del Cinema di Rotterdam nei Paesi Bassi, al 21° Festival Internazionale del Cinema di Shanghai in Cina, al 49° Festival Internazionale del Cinema dell'India, al Festival del Cinema Indiano Coreano in Corea del Sud e all'11° Festival del Cinema Indiano Indipendente delle Nuove Generazioni a Francoforte, in Germania.
Storia e sceneggiatura:
La storia parla di un padre che ha lavorato all'estero ma è costretto a tornare perché sua moglie ha abbandonato la figlia adolescente affetta da paralisi cerebrale. Essendo lontano per così tanto tempo, Amudhavan (Mammootty) trova difficile connettersi con Paapa (Sadhana). Il padre e la figlia lottano per vivere poiché devono affrontare problemi finanziari e sociali. Il film è diviso in capitoli incentrati sulla vita del padre e della figlia.
Sir Ram è così coraggioso da percorrere la strada meno battuta del cinema: la natura della sessualità. La sua intricata sceneggiatura dimostra che la sessualità è una cosa naturale e non può essere negata o rinchiusa dietro le sbarre. Molti film affrontano il tema della sessualità, ma pochissimi riguardano il desiderio sessuale di una donna con disabilità. Usa anche il personaggio di Meera per dimostrare che anche i transgender hanno una loro moralità. Tutti i personaggi hanno dei difetti ma Sir Ram non ha reso nessuno un antagonista. Fa sì che il suo protagonista Amudhan sia un uomo educato e non giudica nessuno per le sue azioni e vite. Un altro personaggio che gioca nell'ombra è la Natura stessa. La madre che abbandona il figlio, le donne sposate che commettono adulterio, le prostitute e il padre che permette che il figlio venga picchiato sono solo pedine della natura. La natura è il vero antagonista qui poiché uno dei titoli del capitolo è "La natura è brutale".
Lo stile narrativo è lento. I flashback e le prefigurazioni vengono forniti per consolidare la trama. È crudo, realistico, unico e avvincente che porta a un bellissimo climax che perseguiterà i tuoi ricordi per molto tempo. La scena culminante è davvero uno spettacolo. Il tono cupo, la telecamera un po' traballante, la colonna sonora malinconica, le inquadrature grandangolari, le performance solide e i pochi dialoghi ma di grande impatto faranno inzuppare di lacrime anche la persona dal cuore di pietra. La scena finale è assolutamente gratificante e perfetta per concludere il film.
Personaggi e performance:
Questa è sicuramente tra le migliori interpretazioni che ho visto finora nei film indiani. È il mio primo incontro con Sir Mammootty e la sua performance mi lascia senza parole. Con primi piani estetici, comunica la sua emozione al pubblico. La scena in cui chiude la porta dopo aver visto Paapa e aver realizzato che è già una donna è sconvolgente. Sadhana interpreta perfettamente il suo ruolo di Paapa. È un ruolo molto impegnativo e lo svolge in modo efficace. Anche se per un po' ho pensato che la sua performance fosse un po' esagerata, ma nel complesso è fenomenale. Anche il personaggio fondamentale di Meera (Anjali Ameer) come prostituta transgender merita un elogio. Rende memorabile ogni sua apparizione.
Fotogrammi, partitura e direzione:
Adoro il time-lapse e le riprese aeree in più parti del film. La nebbia che avvolge e si solleva dal lago prefigura l'emozione di ogni capitolo. La prima metà mostra la bellezza naturale del paese, della fauna e della flora, la quiete del lago e il calore dei campi verdi, perfetti per il fiorente rapporto tra padre e figlia. La seconda metà mostra la bruttezza della città, con la spazzatura, gli appartamenti angusti e l'inquinamento che ben si adattano alla loro vita in difficoltà. Le mie inquadrature preferite sono quando salgono sulla barca la prima volta che vanno alla casa sul lago, il volto di Meera fuori dal finestrino del taxi di Amundhavan e la ripresa aerea verso il finale. Quelli raffigurano emozioni diverse e sono tutti così commoventi. Gli scatti ravvicinati sono perfetti e mettono in risalto i dettagli delle espressioni facciali che incapsulano emozioni e dinamiche dei personaggi. Theni Edward merita tutta l'ammirazione per l'encomiabile narrazione visiva.
La musica e le canzoni di Yuvan Shankar Rajamusi sono di natura meditativa. Si fondono bene con le emozioni rappresentate. La sottile colonna sonora di sottofondo crea l'atmosfera toccante che rende il film straziante.
Rispetto e ammiro molto Sir Ram per aver messo in piedi un dramma familiare di formazione molto emozionante che può essere sconvolgente e inquietante ma bellissimo dimostrando che l'amore non conosce limiti. Un commento incisivo su questioni delicate presentate con certezza. Il film fa sì che il pubblico si senta empatico nei confronti dei personaggi e allo stesso tempo li fa retrospettivare anche con le proprie vite.
Conclusione:
Ho visto molti film sul tema della relazione padre-figlio, ma questo è il più crudo, realistico, commovente e magico e allo stesso tempo toccante, incisivo, inquietante e deprimente. Tutti noi abbiamo la nostra battaglia e lotta e talvolta sentiamo che la vita ci ha colpito duramente, ma dopo aver visto Peranbu ci renderemo conto che siamo più che fortunati. È stimolante il modo in cui i personaggi imperfetti cercano di vivere la propria vita con dignità in una società dura e giudicante. Inoltre, il film fa capire a tutti i genitori che paragonare i propri figli è ingiusto e brutale. E che non potremo mai comprendere la propria sofferenza se non la sperimentiamo noi stessi. Peranbu è una bellissima rappresentazione dell'insondabile amore di un padre per sua figlia.
By @flix_n_dawn
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
