Reseñas de:
@reelworld_review
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Directora: Sofía Coppola
Protagonizada por: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris
Año: 2003
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Una estrella de cine envejecida y una mujer joven y abandonada forman un vínculo curioso después de cruzarse en Tokio.
Consideraría esta una de mis películas favoritas, pero solo la he visto tres o cuatro veces en los siete años que la vi (lo cual es poco para mí, vuelvo a ver mis favoritas con frecuencia). Esto se debe a que esta película produce en mí un tipo de emoción muy específica: un doloroso sentimiento melancólico. Lost in Translation no encarna simple tristeza, sino vacío, soledad e incertidumbre sobre el futuro.
Bill Murray ofrece una actuación realmente maravillosa como Bob Harris, un actor mayor que comienza a caer en la oscuridad. ¿La razón por la que está en Tokio? Para filmar un comercial de whisky. Le pagan bien, pero no está satisfecho con este trabajo. Scarlett Johansson, en uno de sus papeles anteriores, interpreta a la pensativa y olvidada Charlotte, cuyo marido, un fotógrafo, está frecuentemente ausente y preocupado por sus colegas. La relación entre Bob y Charlotte es extraña pero comprensible por lo solos que se sienten ambos y se entregan de manera muy genuina y sincera.
actuaciones vulnerables.
Sofia Coppola ofrece una visión realmente bella e íntima de Tokio. Si bien hay muchas secuencias enérgicas llenas de luces brillantes, música alegre, clubes nocturnos e imprudencia general, hay muchos momentos tranquilos. Charlotte visita un santuario en Kioto y ve una procesión nupcial tradicional. La pareja tiene un almuerzo increíblemente tenso e incómodo en un restaurante pequeño y vacío. Bob pasa mucho tiempo y momentos de soledad en la enorme bañera del hotel. Es un buen equilibrio entre emoción y tranquilidad. Y esta película no es sólo una sensación de vacío todo el tiempo, es muy divertida. Bill Murray naturalmente muestra sus dotes cómicas y aporta una ligereza muy necesaria a la película.
La edición y la cinematografía son únicas y apropiadas para esta película, casi oníricas en algunas partes e inquebrantablemente reales en otras. Uno de mis aspectos favoritos de esta película es la música, creo que se usa muy bien para ayudar a transmitir la emoción de cada escena. En particular, la canción de la última escena, "Just Like Honey" de Jesus and Mary Chain, evoca una extraña mezcla de tristeza y la sensación de que al final todo estará bien.
Creo que esta película perdura como muchas otras no. Habla de un cierto vacío que estoy seguro de que todos se sienten en algún momento de sus vidas mejor que cualquier otra película que haya visto.
By @reelworld_review
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