Recenzii de:
@reelworld_review
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
Regia: Sofia Coppola
În rolurile principale: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris
Anul: 2003
~
O vedetă de cinema îmbătrânită și o femeie tânără și neglijată formează o legătură curioasă după ce s-au intersectat în Tokyo.
Aș considera că acesta este unul dintre filmele mele preferate, dar l-am vizionat doar de trei sau patru ori în cei șapte ani de când l-am văzut (ceea ce este puțin pentru mine, îmi revăd foarte mult favoritele). Asta pentru că acest film produce în mine un tip de emoție foarte specific: un sentiment melancolic dureros. Lost in Translation nu întruchipează simpla tristețe, ci goliciune, singurătate și incertitudine cu privire la viitor.
Bill Murray oferă o performanță cu adevărat minunată în rolul lui Bob Harris, un actor mai în vârstă care începe să alunece în obscuritate. Motivul pentru care este în Tokyo? Pentru a filma o reclamă pentru whisky. El este plătit bine, dar este nemulțumit de această muncă. Scarlett Johansson, într-unul dintre rolurile ei anterioare, o interpretează pe Charlotte gânditoare și neglijată, al cărei soț, fotograf, este adesea absent și preocupat de colegi. Relația dintre Bob și Charlotte este ciudată, dar de înțeles, cu cât de singuri se simt amândoi și oferă o relație foarte autentică și
performanțe vulnerabile.
Sofia Coppola oferă o viziune cu adevărat frumoasă și intimă despre Tokyo. Deși există o mulțime de secvențe energice pline de lumini strălucitoare, muzică optimistă, cluburi de noapte și nesăbuință generală, există multe momente de liniște. Charlotte vizitează un altar din Kyoto și vede o procesiune de nuntă tradițională. Cei doi au un prânz incredibil de tensionat și incomod la un restaurant mic și gol. Bob petrece mult timp și momente singuratice în cada imensă de la hotel. Este un echilibru frumos de entuziasm și liniște. Și acest film nu este doar sentimente de gol tot timpul, este foarte amuzant. Bill Murray își arată în mod natural cotletele sale de comedie și aduce filmului o lejeritate atât de necesară.
Editarea și cinematografia sunt atât unice și potrivite pentru acest film, aproape de vis în unele părți și neclintit de reale în altele. Unul dintre aspectele mele preferate ale acestui film este muzica, cred că este folosită foarte bine pentru a ajuta la transmiterea emoției fiecărei scene. În special, cântecul din ultima scenă, „Just Like Honey” de la Jesus and Mary Chain, evocă un amestec ciudat de tristețe și sentimentul că totul va fi bine în cele din urmă.
Găsesc că acest film persistă într-un fel pe care mulți alții nu o fac. Vorbește despre un anumit gol, sunt sigur că toată lumea se simte la un moment dat din viața lor mai bine decât orice alt film pe care l-am văzut.
By @reelworld_review
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
