"Allora le voci degli Ainur, come arpe e liuti, flauti e trombe, viole e organi, e come innumerevoli cori che cantano con le parole, iniziarono a trasformare il tema di Iluvatar in una grande musica; e si levò un suono di interminabili melodie intercambiabili intrecciate in armonia che andavano oltre l'udibile nelle profondità e nelle altezze, e i luoghi della dimora di Iluvatar erano pieni fino a traboccare, e la musica e l'eco della musica uscivano nel Vuoto, e non era vuoto"
J.R.R. Tolkien, Il Silmarillion
La musica è più di un semplice suono. La musica è più che semplici vibrazioni e toni. La musica va oltre le note musicali. È ovunque. È dentro di noi. In ogni azione, ogni momento e ogni emozione. È con noi fin dal nostro primo respiro ed è ciò che ci spinge avanti fino all'ultimo. È difficile dire dove saremmo senza di essa, considerando che la musica è il pilastro della genesi del nostro Universo. In un certo senso facciamo parte di una grande orchestra. Facciamo tutti parte della Canzone dell'Universo.
Gli artisti ne sono consapevoli e prendono ispirazione da ciò che li circonda. La natura è una potente fonte di ispirazione. Anche le nostre esperienze funzionano. Ma penso che la fonte migliore sia ciò che ci rende umani, le nostre emozioni ed empatia. E questi, questi sono ciò che permette ad un musicista o ad un compositore qualcosa in più, qualcosa che rimarrà con i suoi fan fino alla fine dei tempi. Una di loro è Rachel Nusbaumer, una giovane e talentuosa compositrice della città svizzera del fiume che si curva, Ginevra.
Molti musicisti iniziano perché la musica fa parte del loro ma per Rachel era diverso. Ha scoperto la sua stranezza quando aveva solo quattro anni. Ne era affascinata, dalla possibilità di esprimere le proprie emozioni. La musica divenne non solo la sua passione ma anche la bussola della sua vita, ciò che la teneva in equilibrio, ciò che la sollevava quando era triste e ciò che aumentava la sua felicità. Tutto è iniziato con due strumenti che non sono mainstream ma che le sono piaciuti a prima vista: il flauto e l'oboe. Li ha studiati al Conservatorio di Delémont e di Ginevra. Ma non voleva attenersi a ciò che le altre persone le avevano insegnato e voleva espandersi e trovare la sua strada e il suo genere.
All'inizio iniziò con la musica registrata ma ciò che la entusiasmava era un genere di nicchia che veniva suonato nelle corti reali per re e regine: il barocco, e le piaceva italiano. Successivamente è entrata in un vasto mondo di compositori di tutto il mondo. Tre di loro hanno attirato la sua attenzione: Bach, Bergersen e Richter. Messe en si di Bach l'ha davvero colpita la prima volta che l'ha ascoltata. Era giovane ed era uno dei suoi primi concerti, un'esperienza che considera incredibile. Considera Bergersen una specie di genio perché secondo lei tutti i suoi brani sono dei capolavori, in particolare Cry, Forever More e Canon in D. The Nature of Daylight è ciò che l'ha fatta innamorare di Richter. La musica classica era solo la punta dell'iceberg e la sua conoscenza ampliata verso la musica neoclassica e le colonne sonore. Non è stato di punto in bianco perché prima di allora ha sempre amato ciò che accade quando la musica classica incontra i suoni moderni. Un interesse iniziato con Yanni, una compositrice greca, ma che è sempre stato nel suo DNA, perché anche lei ama associare la sua musica alle immagini e il cinema è il mezzo migliore per esprimerlo.
Ha scoperto le colonne sonore con il grande Ennio Morricone, artista che è diventato il suo preferito dopo aver visto il film Mission. Trova il tema dell'oboe piuttosto notevole. Questo è quello che succede quando crei una connessione così forte con lo strumento che ha dato inizio al tuo viaggio musicale. Dopo di lui è seguita la scoperta di altri talenti come Hans Zimmer, non devo presentarlo perché è ovunque, Alexandre Desplat, noto per The Imitation Game e Argo, e Ramin Djawadi, autore di un piccolo spettacolo chiamato Game of Thrones. Ricorda molto bene un concerto di Hans Zimmer a cui ha assistito l'anno scorso. Sarebbe dovuto essere fantastico. Hans è incredibile. Tuttavia il suo film preferito non presenta nessuno di loro, il che è strano. Ma penso che abbia buon gusto perché le piacciono cose come Into the Wild, Thelma & Louise, Le Prénom, un film francese, Pride and Prejudice ed Emma. Potrei dire lo stesso delle serie perché le piacciono How I Met Your Mother e le sitcom, anche se il finale non è così buono.
Ciò che trovo particolarmente interessante è il suo processo artistico. Penso che le sue parole sembreranno più genuine, perché le sue opere, tutte, sono costruite seguendo la stessa sequenza. Potrebbe essere considerato il suo marchio di fabbrica. Come lei dice:
"Quando inizio un brano non ho assolutamente idea di cosa farò. Aspetto che arrivi l'ispirazione, suono con la mia tastiera, cerco di scegliere strumenti che mi suonino bene. Sperimento e poi quando penso che ho qualcosa di interessante lo registro e compongo intorno a quel tema"
Da cui nasce la sua musica che lei considera un processo introspettivo ed emotivo.
Di tutti i suoi album quello che considera il suo migliore è Baroquissima. Un progetto nato quando lei era più giovane ed è un omaggio alla musica barocca italiana. Un'idea che ha cominciato a formarsi suonando il registratore. Con questi strumenti ha eseguito composizioni di Vivaldi, Corelli e Albinoni, la cui energia, passione e modernità della loro scrittura l'hanno toccata profondamente. Tutto è cominciato quando aveva 15 anni, quando non aveva un pc per comporre i suoi lavori e non conosceva MAO. In questo periodo scrive Concerto per Flauto e Oboe, impresa notevole per un'adolescente. Era tutto scritto su carta e il resto sarebbe rimasto bloccato nella sua testa per anni, prima che ricominciasse a lavorarci. Qui spiega come hanno preso vita le tracce di questo album:
"Non è facile da spiegare... Quando inizio a lavorare su un nuovo brano, ho sempre grandi aspettative perché voglio fare il mio capolavoro, cosa che accade raramente ma è il mio obiettivo. Ho bisogno di essere ispirato. A volte l'ispirazione arriva, a volte no. Devo aspettare fino a quando non sono davvero ispirato. Poi dimentico tutto ciò che mi circonda e sono solo con la mia musica, il mondo non esiste più. Amo quella sensazione. Di solito compongo a notte, quando i miei figli dormono. Adoro quell'atmosfera di notte, quando mi sento solo con la mia musica".
E ora, ora è il momento di analizzare i brani di Baroquissima, per capire cosa voleva dirci con la sua musica e come ogni pezzo sta nell'ensemble.
Il primo brano è Adagio in la minore, un brano rilassante che evoca campi di erba color smeraldo sotto un cielo azzurro e incontaminato. La dolce brezza del vento ci accarezza e ci fa meravigliare e rilassare. Ci sdraiamo e chiudiamo gli occhi, meditando nella quiete. Lei dice che:
"Volevo creare un pezzo classico con tutti i marcatori classici in esso. Qualcosa di abbastanza maestoso dato che è la prima traccia dell'album, come un'opera d'apertura"
Figlie di Coro è la successiva ed è più simile alle canzoni che si suonavano alle corti reali d'Europa. Sembra raccontare una storia, come un bardo, una storia di avventura e amore nell'Europa medievale. È leggermente più veloce e meno silenzioso del precedente e sembra lì per prepararci a un climax ascendente. Nelle sue stesse parole:
"Ricordo le mie lezioni di flauto dolce, con la mia insegnante. La mia insegnante di flauto dolce è stata molto importante per me, davvero. Non gliel'ho detto, ma è un po' per lei che ho composto questo pezzo. Questa è una traccia nostalgica perché io sono un po' nostalgico di questo periodo della mia vita"
Il terzo è Anthem for an Archangel ed è una miscela di chiesa e musica epica. L'organo a canne è lo strumento di spicco. Secondo me suona come un requiem per un arcangelo caduto. È completamente diverso da ciò che è venuto prima ed è per questo che si distingue. Rachel pensa che:
"Questo è un vecchio pezzo che ho composto anni fa. Ho pensato che potesse adattarsi al mio album Baroque. L'ho realizzato dopo aver acquistato una nuova libreria orchestrale e mi è piaciuto molto il suono dell'organo. È questo suono che mi ha ispirato a creare un pezzo "da chiesa". Volevo qualcosa di molto solenne per questo"
La Follia sembra la musica con cui i reali ballavano durante i balli, all'inizio. Dopo un po' diventa come una marcia di guerra ed è particolarmente edificante.
"Questa è una lunga storia tra La Follia e me. Ricordo che una volta il mio maestro venne con la partitura. L'ho suonata per la prima volta e mi sono innamorato di quel tema e di tutte le variazioni (sono quelle di Corelli). Poi Ho composto molte molte variazioni durante la mia vita e ho deciso di includerle nel mio album, ne è stata una prova"
Concerto per Flauto e Oboe- 2 Mvt. Largo e Concerto per Flauto e Oboe- 3 Mvt. Vivace sono i brani di cui ho parlato in precedenza e penso che sia la composizione preferita di Rachel. È qui che l'album rallenta per respirare e rilassarsi. Penso che non ci sia un altro modo per esprimere i miei sentimenti mentre lo ascolto. Sembra il tipo di musica che potrebbe adattarsi bene a Il Signore degli Anelli come tema dello Hobbit.
"È stato un processo piuttosto lungo. Ho composto il "Concerto per flauto e oboe" quando avevo circa 15 anni. All'epoca non sapevo nulla di MAO, non possedevo nemmeno un computer. Quindi ho l'ho scritto su un foglio di carta, la musica era solo nella mia testa. Poi, molti anni dopo (e un po' più di pratica su Cubase e librerie di suoni), ho pensato che fosse giunto il momento di farlo vivere. Ho ripreso le mie vecchie partizioni e ho l'ho scritto sul mio computer, con le mie librerie orchestrali. Sono rimasto profondamente commosso quando l'ho ascoltato per la prima volta. Questa è tutta la magia e il potere della musica! Sono un po' frustrato dal suono complessivo del mio concerto, è stato davvero difficile da programmare con strumenti virtuali, sono sicuro che dovrebbe suonare meglio con musicisti reali"
Conversazione tra Allegorie, titolo interessante. È il più vivace e mi piace il ritmo. Mi piace il fatto che sembri un dialogo, animato ed emotivo. Questo è uno dei miei preferiti.
"Mi sono ispirato a quel suono di violino. Ho appena comprato Spitfire solo violino quando ho realizzato questo brano. Stavo solo suonando con questo nuovo suono sulla mia tastiera, per ascoltare il suono, vedere come suonare con le diverse articolazioni, microfoni ecc. , e poi è venuto fuori questo tema. Ho pensato di poterci fare qualcosa. Volevo creare una specie di fuga barocca, qualcosa di molto energico, una sorta di dialogo tra i 2 violini. Ero davvero contento del risultato e Penso che potrebbe essere la mia traccia preferita dell'album"
Il prossimo è Andante per la Serenissima. La Serenissima è Venezia e così la chiamavano in passato, quando era un regno. Penso che voglia essere un omaggio alla città e ai suoi canali. Sembra l'ingresso di un re straniero attraverso Venezia ma può funzionare anche come accompagnamento per il Carnevale di Venezia. Ha un buon ritmo e non trascina.
"È un omaggio alla musica barocca italiana e a maestri come Vivaldi, Corelli, Albinoni ecc. Anche per questo volevo qualcosa di piuttosto pomposo"
Kappelmeister, che significa Maestro di Cappella, inizia lentamente ma il ritmo cresce durante la composizione e culmina in suoni epici. Non so perché faccia pensare a una furiosa battaglia in cui ci sono pesanti perdite da entrambe le parti. Penso che questo sia il suo pezzo meno preferito dell'album. Voglio dire, le sue parole sono piuttosto chiare:
"Stavo solo cercando di creare qualcosa di più epico"
Venezia 2020, un titolo strano, ma il pezzo ha delle belle sonorità. Mi fa sentire fiducioso e rilassato e, in un certo senso, mi riporta alla mia infanzia. C'è uno stile genuino e tenero in mostra qui, una cosa che è meravigliosa. Mi piace la scelta di renderla dinamica, perché trasmette un senso di libertà. Secondo me avrebbe dovuto essere più vario ma è interessante sapere che questa traccia è stata composta durante la sua adolescenza ed è stata rimasterizzata qui. Come dice con onestà e umiltà:
"I suoni erano orribili, non sapevo nulla di missaggio e mastering, ma 15 anni dopo ho deciso di rielaborarlo completamente, ed ecco la nuova versione"
L'ultima è Masquerade e potrebbe essere considerata la bonus track di questo album. Sembra Vivaldi e lo stile si adatta perfettamente al titolo perché funziona bene per Gala e simili perché è caratterizzato da un alto livello di sfarzo. L'inclusione del ritornello eleva le tracce e le rende divine. L'ultima parte è la migliore perché è come un climax.
Rachel è una compositrice di talento e, come abbiamo visto durante l'analisi di Baroquissima, ha molte buone idee e un'esecuzione eccezionale. Penso che se ti piace la musica classica ed epica, la amerai. Ogni sua creazione è intrisa delle sue emozioni e dei suoi sentimenti ed è il risultato di anni e anni di dedizione ed esperienza.
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