"그때 하프와 류트, 피리, 트럼펫, 비올, 오르간과 같은 아이누의 목소리, 그리고 가사로 노래하는 수많은 합창단과 같은 소리가 일루바타르의 주제를 큰 음악에 매료시키기 시작했고, 들을 수 없는 깊은 곳과 높은 곳으로, 그리고 일루바타르의 거처를 지나는 조화로 짜여진 끝없이 바뀌는 멜로디, 일루바타르의 거처는 넘쳐 흐르고, 음악과 음악의 메아리는 공허 속으로 나갔고, 무효의"
J.R.R. 톨킨, 실마릴리온
음악은 단순한 소리 그 이상입니다. 음악은 단순한 진동과 음색 그 이상입니다. 음악은 음표를 뛰어 넘습니다. 어디에나 있습니다. 그것은 우리 안에 있습니다. 모든 행동, 모든 순간, 모든 감정에서. 그것은 우리가 처음 숨을 쉬는 순간부터 우리와 함께하며 마지막까지 우리를 앞으로 나아가게 하는 것입니다. 음악이 우리 우주 창세기의 기둥이라는 점을 고려할 때 음악이 없다면 우리가 어디에 있을지 말하기 어렵습니다. 어떤 면에서 우리는 큰 오케스트라의 일부입니다. 우리는 모두 우주의 노래의 일부입니다.
아티스트는 이를 인지하고 주변 환경에서 영감을 얻습니다. 자연은 강력한 영감의 원천입니다. 우리의 경험도 효과가 있습니다. 하지만 가장 좋은 근원은 우리를 인간으로 만드는 것, 우리의 감정과 공감이라고 생각합니다. 그리고 이것들은 음악가나 작곡가에게 더 많은 것을 가능하게 하는 것입니다. 시간이 끝날 때까지 팬들과 함께 할 것입니다. 그 중 한 사람이 스위스의 굽이치는 강의 도시인 제네바 출신의 젊고 재능 있는 작곡가인 Rachel Nusbaumer입니다.
음악이 그들의 일부이기 때문에 많은 음악가가 시작하지만 Rachel에게는 달랐습니다. 그녀는 겨우 네 살 때 자신의 기이함을 발견했습니다. 그녀는 자신의 감정을 표현할 수 있는 가능성에 매료되었습니다. 음악은 그의 열정일 뿐만 아니라 그녀의 삶의 나침반이 되었고, 그녀의 균형을 잡아주고, 슬플 때 힘을 주고, 행복을 더해주었습니다. 그것은 모두 주류가 아닌 두 가지 악기로 시작되었지만 그녀는 첫눈에 반했습니다. 플룻과 오보에. 그녀는 들레몽 음악원과 제네바에서 이것들을 공부했습니다. 그러나 그녀는 다른 사람들이 그녀에게 가르친 것에 집착하기를 원하지 않았고 그녀는 자신만의 방식과 장르를 찾고자 했습니다.
처음에 그녀는 녹음된 음악으로 시작했지만 왕과 왕비를 위해 왕실에서 연주되던 틈새 장르인 바로크가 흥미로웠고 그녀는 이탈리아어를 좋아했습니다. 그 후 그녀는 전 세계 작곡가들의 거대한 세계에 들어갔습니다. 그중 세 명이 그녀의 관심을 끌었습니다. Bach, Bergersen, Richter입니다. Bach의 Messe en si는 그녀가 처음 들었을 때 그녀에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그녀는 어렸고 그것은 그녀의 첫 번째 콘서트 중 하나였으며 그녀가 믿을 수 없는 경험이라고 생각했습니다. 그녀는 Bergersen이 일종의 천재라고 생각합니다. 그녀의 의견으로는 그의 모든 트랙 걸작, 특히 Cry, Forever More 및 Canon in D가 있기 때문입니다. The Nature of Daylight는 그녀를 Richter에 빠지게 만든 것입니다. 클래식 음악은 빙산의 일각에 불과했으며 신고전주의 음악과 사운드트랙에 대한 그녀의 확장된 지식이었습니다. 그 전에는 클래식 음악이 현대적인 소리를 만날 때 일어나는 일을 항상 좋아했기 때문에 갑작스러운 일이 아니었습니다. 그리스 작곡가 Yanni에서 시작된 관심이지만 항상 그녀의 DNA에 있었습니다. 그녀는 자신의 음악을 이미지와 연관시키는 것을 좋아하고 영화는 그것을 표현하는 가장 좋은 매체이기 때문입니다.
그녀는 영화 미션을 본 후 가장 좋아하는 아티스트인 위대한 Ennio Morricone과 함께 사운드트랙을 발견했습니다. 그녀는 오보에 주제가 꽤 놀랍다고 생각합니다. 음악 여행을 시작한 악기와 강한 연결을 만들 때 일어나는 일입니다. 그가 Hans Zimmer와 같은 다른 재능을 발견한 후에는 The Imitation Game과 Argo로 유명한 Alexandre Desplat, 그리고 Game of Thrones라는 짧은 쇼에서 득점한 Ramin Djawadi가 어디에나 있기 때문에 그를 소개할 필요가 없습니다. 그녀는 작년에 참석한 Hans Zimmer의 콘서트를 매우 기억합니다. 놀라웠어야 했어요. 한스는 대단합니다. 그럼에도 불구하고 그녀가 가장 좋아하는 영화는 그들 중 하나를 다루지 않습니다. 그것은 이상합니다. 하지만 Into the Wild, Thelma & Louise, Le Prénom, 프랑스 영화, Pride and Prejudice and Emma와 같은 것들에 빠져 있기 때문에 그녀는 좋은 취향을 가지고 있다고 생각합니다. 결말이 좋지는 않지만 어머니를 만났을 때와 시트콤을 좋아하기 때문에 시리즈에 대해서도 똑같이 말할 수 있습니다.
특히 흥미로운 점은 그녀의 예술적 과정입니다. 그녀의 작품은 모두 같은 순서로 구축되어 있기 때문에 그녀의 말이 더 진정성 있게 느껴지지 않을까 싶다. 그녀의 트레이드마크라고 할 수 있습니다. 그녀는 이렇게 말합니다.
"트랙을 시작할 때 무엇을 해야할지 전혀 모르겠습니다. 영감이 오기를 기다리고 키보드로 연주하고 제게 좋은 소리가 나는 악기를 선택하려고 합니다. 재미있는 게 있으면 녹음하고 그 주제를 중심으로 작곡해요."
그로부터 그녀는 성찰적이고 감정적인 과정을 고려하는 그녀의 음악을 생성했습니다.
그녀의 모든 앨범 중에서 그녀가 최고라고 생각하는 앨범은 Baroquissima입니다. 그녀가 어렸을 때 탄생한 프로젝트로 이탈리아 바로크 음악에 대한 찬사입니다. 리코더를 연주하면서 형성되기 시작한 아이디어. 그녀는 이 악기로 비발디, 코렐리, 알비노니의 작곡을 연주했는데 이들의 에너지, 열정, 현대적 작문이 그녀에게 깊은 감동을 주었습니다. 모든 것은 그녀가 작품을 작곡할 PC가 없었고 MAO에 대해 몰랐던 15세 때 시작되었습니다. 이 시기에 그녀는 10대에게 주목할 만한 위업인 플라우토와 오보에를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 모든 것이 종이에 쓰여졌고 나머지는 그녀가 작업을 다시 시작하기 전에 몇 년 동안 그녀의 머리에 박혀 있을 것입니다. 여기에서 그녀는 이 앨범의 트랙이 어떻게 탄생했는지 설명합니다.
"설명하기 쉽지 않은데... 신곡 작업을 시작할 때 항상 기대가 커요. 내 걸작을 만들고 싶거든요. 드문 경우지만 그게 제 목표예요. 영감이 필요해요. 가끔은요. 영감은 오고, 가끔은 안 온다. 정말 영감을 받을 때까지 기다려야 한다. 그런 다음 주변의 모든 것을 잊고 혼자 음악과 함께 있고, 세상은 더 이상 존재하지 않는다. 나는 그 느낌을 좋아한다. 나는 보통 다음 시간에 작곡한다. 아이들이 잠든 밤, 음악과 함께할 때 혼자인 것 같은 밤의 분위기가 너무 좋아요."
이제 Baroquissima의 트랙을 분석하여 그녀가 자신의 음악으로 우리에게 말하고자 하는 바가 무엇인지, 그리고 모든 작품이 앙상블에 어떤 역할을 하는지 이해해야 할 때입니다.
첫 번째 트랙은 A단조의 아다지오로 때묻지 않은 푸른 하늘 아래 에메랄드 풀밭을 연상시키는 진정시키는 트랙입니다. 바람의 부드러운 산들바람이 우리를 어루만지며 경이로움과 휴식을 선사합니다. 우리는 누워서 눈을 감고 고요함 속에서 명상합니다. 그녀는 이렇게 말합니다.
"클래식 마커가 모두 포함된 클래식 곡을 만들고 싶었어요. 앨범의 1번 트랙인 만큼 꽤 장엄한, 오페라 오프닝처럼요."
Figlie di Coro는 다음 곡으로 유럽 왕실에서 연주되던 노래와 비슷합니다. 음유시인처럼 중세 유럽의 모험과 사랑 이야기를 들려주는 것 같습니다. 그것은 이전 것보다 약간 더 빠르고 덜 조용하며 상승하는 클라이맥스를 위해 우리를 준비시키는 것 같습니다. 그녀 자신의 말로:
"선생님과의 리코더 수업이 기억납니다. 리코더 선생님은 저에게 정말 중요했습니다. 그녀에게 말하지는 않았지만 이 곡을 작곡한 것은 그녀에게 조금은 의미가 있습니다. 이것은 향수를 불러일으키는 트랙입니다. 내 인생의 이 시기가 조금 그리워요"
세 번째는 대천사를 위한 찬가로 교회 음악과 서사 음악이 혼합된 곡입니다. 파이프 오르간이 대표적인 악기다. 제 생각에는 그것은 타락한 대천사를 위한 레퀴엠처럼 들립니다. 그것은 이전에 온 것과 완전히 다르며 이것이 눈에 띄는 이유입니다. 레이첼은 이렇게 생각합니다.
"이것은 내가 몇 년 전에 작곡한 오래된 작품입니다. 내 바로크 앨범에 맞을 것이라고 생각했습니다. 새로운 오케스트라 라이브러리를 구입한 후에 만들었고 오르간 소리가 정말 마음에 들었습니다. "교회" 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. 저는 이 작품에 대해 매우 엄숙한 것을 원했습니다."
La Follia는 처음에는 무도회에서 왕족들이 춤을 추던 음악처럼 보입니다. 잠시 후 그것은 마치 전쟁 행진곡처럼 되고 특히 고무적입니다.
"이것은 La Follia와 나 사이의 긴 이야기입니다. 언젠가 선생님이 악보를 가지고 오셨던 것을 기억합니다. 처음으로 그것을 연주했고 그 주제와 모든 변주(Corelli의 것입니다)에 사랑을 느꼈습니다. 살면서 많은 변주곡을 작곡했고 앨범에 수록하기로 결정한 것이 그 증거였다"고 말했다.
플라우토와 오보에 협주곡 - 2 Mvt. 라르고와 플라우토와 오보에 협주곡 - 3 Mvt. Vivace는 제가 이전에 이야기한 트랙들이며 Rachel이 가장 좋아하는 구성이라고 생각합니다. 앨범이 숨을 쉬고 휴식을 취하기 위해 속도를 늦추는 곳입니다. 그 말을 들으면서 내 마음을 표현할 방법이 따로 없을 것 같다. 호빗 테마로 반지의 제왕에 잘 어울리는 음악인 것 같습니다.
"이것은 꽤 긴 과정이었습니다. 저는 15살쯤에 "Concerto per flauto e oboe"를 작곡했습니다. 당시 저는 MAO에 대해 아무것도 몰랐고 컴퓨터도 없었습니다. 그래서 저는 종이 시트에 썼고 음악은 내 머릿속에만 있었습니다. 그리고 몇 년 후(Cubase 및 사운드 라이브러리에 대한 연습을 조금 더) 라이브로 실행할 때가 되었다고 생각했습니다. 오래된 파티션을 다시 가져와서 오케스트라 라이브러리와 함께 내 컴퓨터에 썼습니다. 처음 들었을 때 깊은 감동을 받았습니다. 그것이 음악의 모든 마법과 힘입니다! 나는 내 협주곡의 전체적인 소리에 약간 실망했습니다. 가상 악기로 프로그래밍하기가 정말 어렵습니다. 실제 연주자와 함께 하면 더 좋은 소리가 날 것이라고 확신합니다."
흥미로운 제목인 Conversazione tra Allegorie. 가장 활기차고 속도를 좋아합니다. 나는 그것이 대화, 애니메이션 및 감정적 인 것처럼 보인다는 사실을 좋아합니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 것입니다.
"저는 그 바이올린 사운드에서 영감을 얻었습니다. 이 트랙을 만들 때 방금 Spitfire 솔로 바이올린을 구입했습니다. 사운드를 듣고 다양한 아티큘레이션, 마이크 등으로 연주하는 방법을 보기 위해 키보드에서 이 새로운 사운드를 연주하고 있었습니다. , 그리고 나서 이 테마가 나왔습니다. 그것으로 뭔가 할 수 있을 것 같았습니다. 일종의 바로크 푸가, 매우 에너지 넘치는 것, 두 대의 바이올린 사이의 일종의 대화를 만들고 싶었습니다. 그 결과에 정말 만족했고 앨범에서 가장 좋아하는 트랙이 될 것 같아요."
다음은 Andante per la Serenissima입니다. Serenissima는 베니스이며 과거에 왕국이었을 때 사람들이 부르는 방법입니다. 나는 그것이 도시와 그 채널에 경의를 표하기 위한 것이라고 생각합니다. 베니스를 통해 외국 왕이 들어오는 것 같지만 베니스 카니발의 반주 역할도 할 수 있습니다. 속도도 좋고 질리지도 않습니다.
"이탈리아 바로크 음악과 비발디, 코렐리, 알비노니 등과 같은 거장들에게 바치는 찬사입니다. 이것에 대해서도 저는 꽤 호화로운 것을 원했습니다."
예배당의 주인을 의미하는 Kappelmeister는 느리게 시작하지만 작곡하는 동안 속도가 빨라지고 장엄한 사운드로 절정에 이릅니다. 양측 모두 큰 손실을 입는 격렬한 전투에 대해 생각하게 만드는 이유를 모르겠습니다. 나는 이것이 그녀가 앨범에서 가장 좋아하는 부분이라고 생각합니다. 내 말은, 그녀의 말은 매우 분명합니다.
"나는 좀 더 서사적인 것을 만들려고 노력했을 뿐이야"
Venezia 2020, 이상한 제목이지만 좋은 소리가 나는 작품입니다. 그것은 나를 희망과 편안함을 느끼게 하고 어떤 면에서는 어린 시절로 돌아가게 합니다. 진정하고 부드러운 스타일이 여기에 전시되어 있습니다. 멋진 것입니다. 자유로움을 발산하기 때문에 다이내믹하게 만드는 결정이 마음에 듭니다. 내 생각에는 좀 더 다양했어야 했는데 이 트랙이 그녀의 10대 시절에 작곡되었고 여기서 리마스터링되었다는 것이 흥미롭습니다. 그녀는 정직하고 겸손하게 말합니다.
"사운드가 끔찍했습니다. 믹싱과 마스터링에 대해 전혀 몰랐지만 15년 후에 완전히 다시 작업하기로 결정했고 여기 새 버전이 있습니다."
마지막은 Masquerade로 이번 앨범의 보너스 트랙이라 할 수 있다. 비발디와 스타일이 제목에 딱 맞는 것 같다. 화려함이 특징인 갈라 등에 잘 어울리기 때문이다. 코러스 포함은 트랙을 높이고 경건하게 만듭니다. 마지막 부분이 클라이맥스 같아서 최고입니다.
Rachel은 재능 있는 작곡가이며 Baroquissima를 분석하는 동안 보았듯이 그녀는 많은 좋은 아이디어와 뛰어난 실행력을 가지고 있습니다. 클래식과 서사시 음악에 관심이 있다면 그녀를 사랑하게 될 것이라고 생각합니다. 그녀의 모든 창작물은 그녀의 감정과 감정에 젖어 있으며 수년간의 헌신과 경험의 결과입니다.
에 의해 @the_owlseyes
RATE THIS ARTIST
6
5
4
3
