“Há um prazer na floresta sem trilhas,
Há um arrebatamento na costa solitária,
Há sociedade, onde ninguém se intromete,
Pelo mar profundo, e música em seu rugido:
Eu amo não menos o homem, mas mais a Natureza”
Lorde Byron
Olhe a sua volta. Pare de olhar para o seu telefone. Mergulhe na Natureza. Aprecie o canto trinado de pássaros alados, a voz fervente de um riacho cristalino, o toque suave e terno de esmeralda e grama vigorosa, o sopro suave do vento suave, as ondas quentes do sol e a vida brilhante que se desdobra além de seus olhos frios e gelados. Esta é a forma mais pura de beleza. Esta é a Natureza.
Uma Mãe e uma Geradora para todos nós, desde a menor borboleta azul pigmeu ocidental até a maior Baleia Azul, desde as cobras rastejantes até os pássaros voadores. Somos todos parte de um grande organismo, parte de um espetáculo maravilhoso e raro que foi construído pelo universo, com poeira estelar e fogo.
Uma Musa que inspirou poetas, escritores, compositores e artistas como Chopin, Beethoven, Wordsworth, Tennyson, Virgil, Van Gogh e Gaugin. Eles escreveram sobre sua pureza e incorruptibilidade, sobre seu poder furioso e suave embalar. As Artes nunca deixaram de o celebrar e ainda hoje os inspiram. Artistas de todo o mundo, agora mais do que nunca, querem que a lembremos e a protejamos de nossa natureza egoísta e tendência destrutiva.
Um deles é Raphael Sommer, um jovem compositor suíço de Basel. Ele escolheu uma direção não convencional desde cedo. Depois da escola, ele treinou como editor de cinema e ator. Mas logo ficou claro que seu mundo era a música. Aprendeu sozinho a tocar piano e começou a trabalhar por conta própria aos 19 anos.
“Originalmente, eu queria ser diretor de cinema. Comecei a fazer meus próprios filmes e projetos de arte quando tinha 12 anos. Sofri muita pressão dos meus professores para estudar. Antes de terminar o estágio, conheci um professor de atuação e tive a sorte de ser aceito na escola de teatro. Havia um piano em cada sala e me apaixonei por este instrumento. Aproveitei cada momento para me ensinar a improvisar. Antes disso, já tinha feito música e design de som para meus próprios projetos de cinema. Sempre tive o dom de ouvir música na minha cabeça e imaginá-la. Por exemplo, quando Vejo um filme sem música, imediatamente ouço a música na minha cabeça e posso começar a compor. As ideias saltam para mim, por assim dizer. Então comecei a fazer música cada vez mais intensamente a partir dos 17-18 anos e fundei Sommer Filmmusik quando eu tinha 19 anos"
Desde então, vem compondo trilhas sonoras para longas-metragens, documentários, publicidade e curtas-metragens, entre eles o documentário de sucesso do cinema suíço Schweizer Geist (2013) de Severin Frei e Camino de Santiago de Jonas Frei, que foi exibido na Suíça, Alemanha e Áustria em 2015.
Em 2017 Raphael fez uma turnê suíça com seu Requiem, uma série de concertos elogiados pela imprensa que chamou a obra de uma abertura de portas para a música sacra. Mais de mil pessoas assistiram aos concertos.
Ele tem um vínculo interessante com a música, um ponto de vista diferente que o diferencia de outros artistas:
"Não cresci em uma família musical nem tive aulas de música. Às vezes não me sinto como um músico ou compositor típico. Quando encontro amigos que estudaram composição musical para cinema e um instrumento, eles têm uma energia completamente diferente e know-how do que eu. Eu costumava ter medo de nunca me dar bem como compositor porque todos são muito bem educados. Para mim, a música é outra ferramenta para me expressar. Eu desenho muito, costumava produzir curtas filmes, agora estou fazendo Glass World, estudei teatro e também gosto de trabalhar com minha voz ou corpo. Gosto de tentar de tudo como artista e tentar me libertar dos meus medos e tentar de tudo. A composição é claro meu trabalho principal. Vejo meu ateliê como uma oficina e tenho todas as ferramentas à minha disposição para criar uma obra de arte. Com a música é um pouco mágico. Não tenho nenhuma base de como criar algo para uma orquestra ou trilha sonora. Eu posso sentar, entrar no meu mundo interior, ouvir música e ver visualmente em mim como devo c reite a música. Hoje tenho acima de tudo a experiência de como posso implementar algo de forma eficiente com o meu tempo e hoje sei o que funciona e o que não funciona. Mas com a minha capacidade de transformar uma emoção interior em música, isso me permite trabalhar em vários estilos e gêneros. E no futuro, como compositor, gostaria de experimentar muitos gêneros e me reinventar a cada vez. Posso nunca ser um compositor tecnicamente bom, mas posso entender e compreender muito bem um meta-nível. O que me atrai na música como artista é que ela é muito intangível. Fotos e vídeos são tangíveis e visuais. Na música, emoções e matemática se unem. Nas notas, os tons são escritos em uma determinada grade ou ritmo. Muito matemático. É sempre surpreendente que tal emoção possa surgir disso"
Um aspecto que influenciou o tipo de música e os artistas que o movem:
"Muitos compositores de Hollywood devem impressionar. De Hans Zimmer, Brian Tyler, Howard Shore, Tim Burton etc. Acho que no início de uma carreira artística você tenta ser como seus ídolos ou tenta fazer faixas semelhantes. Mas alguns anos atrás eu de repente percebi que isso não tem nenhum apelo. Quero me descobrir e ter meu próprio estilo musical. E para mim, isso só é possível se eu puder me concentrar em minhas próprias emoções. Claro que ouço trilhas sonoras quase todos os dias e tento estudar todos os elementos e misturas"
E deixe-o encontrar suas inspirações:
"Tive a sorte de passar algumas semanas com meu artista favorito. Infelizmente, ele se destruiu completamente com as drogas e não foi fácil para mim. Venho trabalhando para trabalhar com ele há tantos anos. Mas Aprendi muito com isso. Hoje não procuro muito longe ou fora do país como artista. Hoje fico muito feliz quando meus amigos me inspiram, trazem ideias e participam. Acho que muitos artistas se definem muito depois que provam para si mesmos em público ou no exterior. Mas você tem tudo em si mesmo e em seu ambiente. Acho que você procura a distância quando está longe de si mesmo. Claro, quando recebo pedidos no exterior, fico feliz com isso. Hoje Procuro muito mais em mim do que no exterior"
Tudo isso foi relevante para a construção de seu processo criativo, que lhe permitiu ter uma forte ligação com a música e os sons:
"Como mencionei anteriormente, posso ver algo e ouvir música. Portanto, como músico autodidata, foi possível para mim compor música com relativa rapidez. Existem diferentes maneiras de iniciar uma trilha sonora. Na maioria das vezes, assisto ao filme várias vezes e tento ter empatia com o público, que é o que o filme precisa.Embora eu geralmente já tenha uma ideia quando vejo um rascunho pela primeira vez, levo mais alguns dias e assisto o filme várias vezes até decidir sobre um possível caminho. Basicamente, se possível, tento começar o filme da forma mais positiva possível para que eu possa aumentar o drama no decorrer do filme até a reviravolta. Muitas vezes tento dividir o filme em 2 partes. A primeira metade, em que o o espectador ainda não sabe o que o filme vai terminar e a segunda metade, a partir deste momento, onde o espectador fica sabendo o que vai acontecer. A partir deste ponto eu mudo a trilha sonora no clima básico e na instrumentação, para que o espectador saiba, agora algo acontece . E, claro, na reviravolta e no final com é o grande final. Hoje procuro ter mais cuidado para trabalhar mais com partes calmas, para que ainda consiga criar bastante tensão no final. Muitas vezes é uma pena se você forçar demais o filme no começo, porque então o filme fica sem energia. Claro, a metodologia difere de gênero de filme para gênero de filme - mas minha abordagem básica permanece a mesma"
Em 2021, Raphael produziu sua primeira colaboração com a atriz e coprodutora Olivia Lina Gasche, um documentário experimental combinado com um audiolivro, meditação e remix. Seu nome é Glass World.
"Nosso filme e trilha sonora Glass World são um tanto experimentais. Por anos, mais uma vez, criei algo completamente meu. Com Glass World, a música conduziu o roteiro e o filme. De certa forma, eu inverti o processo. Basicamente, quando nós, como compositores fazem uma versão preliminar do filme, pensamos muito no clima e nas pausas musicais. O filme é criado durante as pausas e espaços que damos a ele para que o espectador possa pensar sobre a história. Mas como a versão preliminar já define o ritmo e história, nem sempre temos as condições ideais para criar esses espaços. Por isso é tão importante no cinema que o montador trabalhe em estreita colaboração com o compositor. Claro que quanto mais profissionais as produções se tornam, mais espaço e importância é dado o compositor. Em Glass World, eu inverti o princípio. A música é um espaço único, separado da história ou do conteúdo do documentário. As partes musicais são sustentadas por pequenos textos poéticos escritos por Lajescha Dubler. Ela recebeu um rascunho meu com vários ideias e escreveu um roteiro a partir dele. Eu queria fazer com que o espectador pudesse se refletir apenas com poesia, música e imagens. O espectador é deixado à sua própria sorte durante este tempo, que é o que queremos expressar com ele. Nas partes documentais, a música é bastante reduzida e assim dá espaço aos aportes científicos"
Um projeto que envolveu uma abordagem diferente:
"Primeiro capturei musicalmente a pandemia. Em seguida, um roteiro foi construído nessas faixas. Lajescha Dubler escreveu um roteiro poético baseado em minhas ideias. Neste roteiro novamente, complementamos os tópicos com impressões científicas do Dr. Mark Benecke. Então, cuidamos da emoção primeiro e depois adicionei o conteúdo nos lugares certos. Mas preciso de muita ajuda extra. A co-produtora e atriz Olivia Lina Gasche trabalhou comigo várias vezes no roteiro para encontrarmos os noaces certos. Wally Larsen (também um compositor da América) se esforçou muito para traduzir os humores do filme corretamente para o inglês. O resultado foi um trabalho muito inspirador"
E muitos músicos foram vitais para sua realização:
"Acho que os músicos também desempenham um papel importante na trilha sonora. Glass World nunca teria se tornado Glass World sem a violinista Malwina Sosnowski. Ela pode fazer o violino cantar e melhorou tremendamente a trilha sonora. Jonas Gross (flauta de pã), Paddy Blätsch ( trompete e trombone) e Karel de Matteis (guitarra) também fizeram um trabalho incrível"
A parte 1 começa com algumas palavras Ouça o Vento. E o vento soprando está ao fundo. Em seguida, a trilha sonora entra em ação. Não é invasiva, mas sincroniza perfeitamente com as fotos exibidas. Água e Gelo são mostrados em fotos maravilhosas e lindas. A majestosa trilha sonora realça a sensação provocada pelas paisagens. É uma peça relaxante e uma boa forma de começar esta experiência. Tudo parece tão cuidadosamente elaborado, para criar a mistura perfeita de imagens e música. Estou impressionado.
"O filme deve começar de forma positiva e mostrar a beleza e a maravilha da natureza"
A Parte 2 continua com as paisagens geladas da Parte 1, mas passa gradualmente para vistas de montanhas rochosas, encostas vulcânicas e o mar. A água está sempre presente, como cachoeiras ou, no primeiro ato, como neve. Gosto das idéias do Dr. Benecke que espera que nós, como seres humanos, nos livremos de nossos maus hábitos para evitar nossa extinção, que seria a sexta maior em nosso planeta. A música fica de fundo, como acompanhamento e funciona bem.
A seguir, a Parte 3, onde há uma mudança em termos de cores e cenário. Aos poucos nos movemos para lugares mais verdes e cheios de vida, como bosques. Há fotos incríveis de raízes e vegetação. Mais animais são mostrados aqui, enquanto eles vivem sua vida tranquila em seus habitats naturais. Mar e falésias são as coisas mais recorrentes (na verdade, é o primeiro plano desta parte). O sol começa a ser visto. Temos vislumbres dele, erguendo-se atrás das altas montanhas. A música tem um ritmo mais rápido, mas não muda de tom e ainda é tranquila e relaxante.
"As faixas foram criadas durante a pandemia e tentaram captar os diferentes estados de espírito. Como sabia desde o início que a pandemia é um problema climático e da natureza, tentei escrever os estados de espírito não isolados à pandemia, mas para captar o estado de espírito em geral , como lidamos atualmente com a natureza. Por um lado, o milagre da natureza, o homem o que ele conseguiu de tudo, mas também a destruição que o acompanha"
A parte 4 começa com uma estrada, o símbolo da civilização humana, e depois percorre cidades, fábricas, minas terrestres e tudo o que diz respeito à nossa espécie. Os pensamentos de Mark Beneke são sobre o fato de que a mudança climática fez impérios e sociedades caírem e crescerem. Gosto da ideia de que uma simples nevasca pode paralisar uma nação inteira porque, como ele diz, não podemos fazer nada para mudar isso. A música aqui é um pouco diferente da peça anterior, pois é mais simples e serve apenas para manter o foco nos cenários exibidos no filme.
A Parte 5 tem uma das melhores trilhas sonoras até agora. Eu gosto de como a flauta de pã foi usada e o uso suave do piano. Esta parte se concentra em um prédio abandonado que está sendo recuperado pela natureza. São mostradas relíquias humanas de uma vida anterior, deixadas lá para se tornar parte da mãe Terra novamente. É um contraste marcante o que é mostrado aqui e é uma boa continuação do capítulo anterior. De certa forma, reflete a Parte 3, que é mais esperançosa.
"Como o filme é sobre a natureza, o clima, o ser humano, a morte e a vida, dedicamos um capítulo à morte e à vida. Também aqui juntei dois sentimentos opostos na parte musical. morte e beleza da vida. Vemos fábricas abandonadas, mas também vemos a natureza recuperando as fábricas - refletindo o ciclo da vida. Há também uma certa beleza nisso. Na parte documental, a morte é explicada do ponto de vista do biólogo. Um biólogo vê a vida na morte. Queríamos evocar sentimentos inconscientes e todos deveriam poder assistir ao filme gratuitamente. Todos deveriam pensar por si mesmos depois do filme o que querem fazer com essa informação. Queríamos criar um filme inspirador como apoliticamente possível"
A parte 6 é a mais sombria. Começa com a cruz cristã, que geralmente é atribuída ao conceito de morte, e depois mergulha na realidade decadente que estamos criando. Lixo por todo lado. No mar, na praia, nos galhos das árvores. Isso é difícil de assistir e a música define o clima perfeitamente. O narrador, de qualquer forma, nos dá um vislumbre de esperança ao sublinhar as questões de forma tranquila e equilibrada. A música desaparece, quase, porque os olhos se voltam para o desespero aqui manifestado.
A parte 7 é impressionante. Começa com belas vistas da vida noturna de nossas cidades e lentamente nos leva a ver o amanhecer. Mostra como a vida humana pode florescer e criar obras admiráveis. Gosto da escolha de terminá-lo num milharal chinês que, penso eu, simboliza o renascimento. A música é um crescendo e os vocalizes são maravilhosos. A música é o que torna as imagens na tela agradáveis aos olhos.
"Depois da segunda metade do filme, o filme aumenta um pouco. Com Comprehension e Time Eclipse, vemos a beleza do que os humanos criaram. As grandes cidades e maravilhas do mundo, podemos realizar muito juntos. No mesmo respiração, gastamos toda a energia, recursos e destruímos o mundo. É bom dar a todas essas partes seu próprio espaço com a música e você, como espectador, tem tempo para se envolver"
A Parte 8 se concentra em como tratamos os animais. Mostramos as indústrias onde eles são mantidos e massacrados. É triste ver a condição em que estão. Beneke tem um bom argumento: se queremos salvar nosso mundo, precisamos começar mudando nossos hábitos básicos. Temos que começar com o que comemos e com o que vestimos. Só assim poderemos começar uma revolução. A música fica de fundo mas é marcante, ainda que não esteja no mesmo nível das faixas anteriores.
The Epilogue, which is Part 9, shows us the consequences of our actions. It's hard to look at it. It's tough to accept the fact that what's on display is our rensponsability. But the project doesn't end in a dark way and in the credits we're offered what could be considered the solution to our problems: taking a step back and return to our roots, like in Africa or some places in Asia. I think that this is a clever way to end it what I consider a fantastic audiovisual experience which is both cathartic and looks like an epiphany. As always the music is on point and shows the talent of Raphael Sommer.
"Glass World was generally a project in which we tried to reinterpret and try out many things. To deal artistically with all the themes. Along with the film, we created an audio book, bonus interviews, a meditation and remix, so that you can dive even deeper into these topics. There is something for everyone"
Uma obra maravilhosa de um compositor talentoso que quer nos mostrar que é mais do que um simples artista, porque transcende sua arte e cria algo assim, uma obra-prima audiovisual. Acho que ele merece muito crédito pelo que faz e que pode conquistar muito na vida. Acho que você deveria dar a ele e a seus colaboradores uma chance de surpreendê-lo, com o que considero uma das melhores coisas que já experimentei.
Atualmente, o Glass World Film está em turnê pelo festival. O filme já foi indicado várias vezes: Hollywood Gold Awards de Melhor Trilha Sonora, Florence Film Awards de Melhor Trilha Sonora Original, Golden Sort Film Festival de Melhor Trilha Sonora e Documentário, New York International Film Awards de Melhor Filme de Natureza e no ISAFF Film Festival de Melhor Trilha sonora. Muitos outros festivais estão pendentes.
E, quando questionado sobre seu futuro, tem objetivos claros:
"Estou ansioso por cada novo longa-metragem ou show ao vivo que posso compor. Ótimas conversas e trocas pessoais com diretores e músicos. Satisfação interior e saúde. Não planejo mais longe. Para mim, a diversão e a grande colaboração em um projeto está em primeiro plano"
Além de um plano para construir uma carreira duradoura:
"Temos mais algumas coisas planejadas este ano com o Glass World Project e gostaríamos de publicar meus primeiros e-books. Em setembro começo minha nova trilha sonora para um longa-metragem. Estou muito ansioso por este projeto, porque este filme é muito tranquilo e contém um meta-nível muito sutil. No próximo ano posso escrever um novo concerto clássico sob encomenda e no final de 2022 teremos nossa turnê "Dimension" com orquestra ao vivo com o maestro Florian Kirchhofer. Tivemos que adiar nossa turnê durante a pandemia. A propósito, aprendi muito com o maestro Florian Kirchhofer. Ele me incentivou muito e gostaria de expressar aqui muitos agradecimentos"
Por @the_owlseyes
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