top of page
Search
Writer's pictureFlix N Dawn

Stücke einer Frau: Der unerträgliche Schmerz, ein Kind zu verlieren


Rezensionen von:

  • @flix_n_dawn

RATE THIS MOVIE

  • 6

  • 5

  • 4

  • 3


 

Sprache Englisch

Genre: Drama


Regie: Kornél Mundruczó


Einführung:

Pieces of a Woman ist ein kanadisch-amerikanisches Drama aus dem Jahr 2020, bei dem Kornél Mundruczó Regie führte und das von Kata Wéber geschrieben wurde. Dabei handelt es sich um die Verfilmung des gleichnamigen Bühnenstücks von Mundruczó und Wéber (2018). Die Weltpremiere fand am 4. September 2020 bei den 77. Internationalen Filmfestspielen von Venedig statt, wo Kerby den Volpi Cup als beste Schauspielerin gewann. Kerby wurde für ihre phänomenale Leistung im Film außerdem für den Oscar, den Golden Globe, den Preis der British Academy of Film and Television Arts, den Critic’s Choice Award und die Screen Actors Guild nominiert.


Rahmen, Partitur und Einstellung

Die Geschichte dreht sich um das junge Paar Martha und Sean, das sein erstes Kind erwartet. Der Film beginnt mit Sean im Bild an seinem Tag auf der Brückenbaustelle am 17. September. Er geht früh und geht direkt zum Büro seiner Frau. Martha schneidet den Kuchen an und lächelt schüchtern während der Babyparty, die ihre Bürokollegen veranstaltet haben. Dann geht das Paar zu einem Autohändler (Chris), der zufällig der Ehemann von Marthas Schwester (Anita) ist. Dort treffen sie Marthas Mutter (Elizabeth), die dem Paar einen Minivan kauft. Diese Szene, in der die ganze Familie anwesend ist, signalisiert eine eigenartige Familienbeziehung. Elizabeth macht Sean herab, während die kalte Mauer zwischen Martha und ihrer Schwester (Anita) nicht abzuschütteln ist. Zu Hause unterhält sich das Paar beiläufig, bis Martha die Wehen zu spüren beginnt. Als nächstes folgt die 23-minütige Single-Shot-Szene mit der Hausgeburt, die meiner Meinung nach die intensivste, nervenaufreibendste, verheerendste und zu schmerzhafteste, fast nicht anzusehende Eröffnungsszene ist, die ich in den letzten Jahren gesehen habe.

Die Kameraführung ist einwandfrei, insbesondere die Nahaufnahme während der Geburtsszene. Die Kinematographie von den wunderschönen Bildern, wie man das Kind zum ersten Mal sieht, bis zum erschütternden Verlust ist perfekt gerahmt. Mir ist aufgefallen, dass Benjamin Loeb in jeder herzzerreißenden Szene auf Seans Rücken statt auf sein Gesicht geschossen hat, während er Marthas Gefühle häufig aus nächster Nähe einfing. Während die meisten Filme mit intensiver Dramatik eine ebenso intensive Partitur haben, weckt Howard Shore durch die Pianissimo-Partitur die Emotionen des Publikums. Manchmal ist es fast unhörbar, daher empfiehlt es sich, ein Headset zu tragen, wenn Sie besonders auf diesen Aspekt achten. Das sanfte Klaviersolo ist melancholisch und macht die emotionale Szene noch quälender. Jedes Mal, wenn Martha spazieren geht oder Orte besucht, ist ein ausgeprägter Stil in der Dynamik der Partitur zu erkennen, da die Hintergrundmusik zu diesen Zeiten lauter gespielt wird.


Charaktere und schauspielerische Leistungen

Shia LaBeouf, der Sean spielt, verdient sein Geld mit einem Arbeiterjob bei einer Brückenbaufirma. Er hat eine zerrüttete Persönlichkeit, eine dunkle Vergangenheit und ist seit mehr als sechs Jahren nüchtern. LaBeouf hat bei der Darstellung seines Charakters und dem Umgang mit seiner Dynamik eine perfekte Leistung gezeigt. Die sprachlose Glückseligkeit, als er Yvette (Baby) zum ersten Mal sah, die Qual, weil sie die Todesursache ihres Babys nicht kannte, das brennende Verlangen, Marthas Zuneigung wieder zu spüren, das quälende Wehklagen an der Brücke und der Ekel vor sich selbst während Elizabeths letztem Deal sind spürbar. In seinen dunkelsten Stunden zeigt das Bild seinen Rücken statt seines Gesichts, nicht weil LaBeouf eine so sehr emotionale Szene nicht machen konnte, sondern weil es die Art und Weise ist, wie Mann und Frau mit Verzweiflung umgehen. So wie ein Mann normalerweise seine Tränen verbirgt, ist auch Seans Gesicht vor dem Publikum verborgen.

Martha (Vanessa Kirby) ist eine Karrierefrau, die aus einer bürgerlichen Familie stammt. Sie ist sorglos und stark, hat aber gegenüber ihrer Mutter und ihrer Schwester Reue entwickelt. Kirbys Auftritt war geradezu atemberaubend. In dieser einzigen Einstellung ist ihr Stöhnen, Weinen, Fluchen, Schreien und ihre Verwirrung auf brutale Weise umgesetzt. Sie beschreibt Marthas Persönlichkeit als eine am Boden zerstörte, aber widerstandsfähige, wütende, aber nachdrückliche, starke, aber gebrochene Frau. Sie verkörpert mit größter Ehrlichkeit eine Frau, die unter einem postpartalen Trauma leidet.

Elizabeth Weiss (Ellen Burstyn), eine wohlhabende alte Dame im frühen Stadium der Demenz, zeigt deutlich ihre Abneigung gegen ihren Schwiegersohn. Als erfahrene Schauspielerin zeigt Burstyn die überlegene Verinnerlichung ihrer Figur. Ich muss diesen erstaunlichen Monolog loben, in dem sie schmerzhaft von ihrer Vergangenheit erzählt und Martha verzweifelt davon überzeugt, für sich selbst einzustehen und dem Tod des Babys Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Der Rest der Besetzung hatte zwar nur minimale Rollen, ist aber in der Lage, die von ihnen geforderte Leistung zu erbringen.

Ein weiterer außergewöhnlicher Auftritt des Paares fand am 13. Januar statt. Als das Paar am Rande seiner Beziehung steht, versucht Sean, einen intimen Moment mit Martha zu verbringen. Obwohl Martha sich nicht ausdrücklich weigerte, sprechen ihre Taten für etwas anderes. Somit manifestieren sich sexuelle Übergriffe, die zu körperlicher Misshandlung führen. Diese Szene ist nahtlos gerahmt und präzise gespielt.


Drehbuch, Dialog und Regie

Die Erzählung wird anhand von acht wichtigen Daten präsentiert, die jeweils mit der Brücke beginnen, die Sean baut. Die Eröffnungsszene wird mit erstaunlicher visueller Erzählkunst präsentiert. Es ist tadellos gemacht, dass das Publikum den unerträglichen Schmerz von Martha während der Wehen spürt, vor Freude weint, als es das Baby sieht, und in Panik gerät, als das Baby blau wird. Allerdings ist die Eröffnungsszene so herausragend, dass der Rest des Films bergab zu sein scheint. Ebenso wie die Aufteilung in verschiedene Termine wirkt die Handlung fragmentiert und die Handlung inkonsistent. An manchen Stellen stellte das Publikum Fragen dazu, wie und warum die Dinge passierten (z. B. wie Suzzane und Sean zu außerehelichen Affären kamen). Das Drehbuch konzentriert sich so sehr auf Marthas Charakterisierung, dass einige Details vernachlässigt werden. Der Höhepunkt ist etwas überstürzt und der Übergang der Ereignisse ist holprig und zusammenhangslos. Die Dialoge sind gut geschrieben und brillant umgesetzt, wirken jedoch aufgrund einiger fehlender Details oberflächlich.

Ich verstehe, dass der Regisseur und der Autor in der Vergangenheit eine ähnliche Geschichte hatten, aber ich denke, die Handlung ist etwas ehrgeizig. Es wird versucht, das postpartale Syndrom, die Verzweiflung über den Verlust eines Kindes, häusliche Gewalt, außereheliche Beziehungen und die Bewältigung des Rechtsstreits zu thematisieren, aber das letzte Thema wird im Film nicht richtig behandelt. Außerdem finde ich einige Szenen extrem langsam und langwierig (z. B. das Aufnehmen und Aufziehen der Apfelkerne). Es hätte besser sein können, wenn Weber in andere dringend benötigte Details investiert hätte, beispielsweise sich auf den Präzedenzfall des Gerichtsdramas zu konzentrieren. Wenn Mundruczó jemals vorhatte, den Apfel als Symbol zu verwenden, muss ich sagen, dass es nicht geklappt hat. Die Brücke als Analogie zur Paarbeziehung ist clever. Trotz seiner Schwächen in der Handlung ist Mundruczó immer noch in der Lage, eine ehrliche Darstellung einer Familie zu liefern, die mit Kummer, Wut und Trauer darum kämpft, loszulassen und weiterzumachen.


Abschluss

Dieser Film lässt Sie durch überzeugende Darbietungen, realistische Rahmen, ergreifende Filmmusik, eindringliche Dialoge, solide Charakterisierung und clevere Regie den unerträglichen Schmerz sehen und spüren, der über den Verlust eines Kindes entsteht. Wie Sushmita Sen (Miss Universe 1994) sagte, dass Muttersein die Essenz des Frauseins ist, kann ich mir den Schmerz nicht vorstellen, dieses Gefühl auch nur für eine Sekunde zu haben und es Sekunden später wieder zu verlieren. Pieces of a Woman ist eine klare Darstellung einer zerrütteten Frau und ihres Strebens, wieder ganz zu werden.



RATE THIS REVIEW

  • 6

  • 5

  • 4

  • 3


 

0 views0 comments

rnixon37

Link

bottom of page