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Para entender qué hace que la obra maestra pasada por alto de Francis Ford Coppola de 1974, The Conversation, sea tan genial, primero debemos entender el momento en que salió y los eventos sociopolíticos que se desarrollaron en el momento en que se hizo.
The Conversation se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1974, donde recibió la Palma de Oro; el premio mayor del festival. La película se estrenó en el apogeo del escándalo de Watergate que llevó a la ruina de la presidencia de Richard Nixon. Después de Watergate y de las brutales secuelas de la guerra de Vietnam, hubo una profunda sensación de paranoia y trauma en la psique estadounidense. Los efectos de la brutal campaña de terror de Estados Unidos en Vietnam y las consecuencias de las escuchas de Watergate dejaron a muchos ciudadanos estadounidenses con una profunda desconfianza hacia su gobierno. Muchos ya no podían confiar en todo lo que les decía su gobierno, y algunos, en el caso de Watergate, sintieron una profunda paranoia; que en cualquier momento, su privacidad estaba siendo invadida y cada uno de sus movimientos estaba siendo observado. A través de los eventos culturales que se desarrollaron en el momento del estreno de la película, ahora podemos entender por qué es una obra maestra tan apreciada pero poco vista.
The Conversation sigue a Harry Caul (interpretado por Gene Hackman), un experto en vigilancia solitario y paranoico al que se le asigna espiar a una pareja para un jefe corporativo. A través de sus grabaciones de sus conversaciones, descubre lo que cree que es un complot de asesinato y tiene como objetivo proteger a la pareja.
La película es brillante tanto a nivel estético como temático. Coppola usa tanto el suspenso hitchcockiano como la edición de Godard para jugar con la mente del espectador e infundir una profunda sensación de paranoia y temor en el cerebro del espectador. La película se desarrolla como un thriller lento pero que provoca ansiedad; cada momento conduce lentamente a un clímax terrible que aún no hemos visto.
La actuación brillantemente discreta de Hackman como Harry Caul puede muy bien ser la mejor, con la soledad y la paranoia de Caul tal vez evocando el trauma y la paranoia profundamente arraigados que sienten millones de ciudadanos estadounidenses después de Vietnam y Watergate. Caul es una amalgama de los millones de ciudadanos estadounidenses que desconfían profundamente de su gobierno y temen por su privacidad y la posibilidad de ser vigilados.
Por último, pero quizás lo más importante, la película y su mensaje de paranoia e invasión de la privacidad lamentablemente han demostrado ser aún más relevantes en las décadas posteriores a su estreno. Con la vigilancia generalizada de la NSA en la era posterior al 11 de septiembre y la exposición de la vigilancia masiva por parte de Edward Snowden, los sentimientos profundamente arraigados de temor y paranoia en esta película ahora son más relevantes y oportunos que nunca. Es posible que la era de la tecnología e Internet también contribuya a que las barreras de la privacidad se eliminen en la sociedad actual.
Aunque a menudo se pasa por alto a favor de las películas de El padrino y Apocalypse Now, La conversación de Coppola es un retrato escalofriante de paranoia, soledad y pérdida de la privacidad individual que, lamentablemente, solo ha ganado relevancia desde su lanzamiento.
By @tvnerdaran
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