top of page
Search
Writer's pictureAran Donnelly

The Deer Hunter: O întreagă comunitate spulberată de ororile războiului


Recenzii de:

  • @tvnerdaran

RATE THIS ESSAY

  • 6

  • 5

  • 4

  • 3


 

„Vânătorul de căprioare” al lui Michael Cimino este unul dintre filmele mele preferate din toate timpurile. Este un film uimitor de jucat, regizat cu sensibilitate, frumos filmat și cutremurător din punct de vedere emoțional, despre ororile războiului din Vietnam și despre modul în care războiul a spulberat o întreagă comunitate a clasei muncitoare în acest proces. În acest eseu, voi explora explorarea filmului despre război, groază, prietenie, melancolie și natura vieții.


„Vânătorul de căprioare” se concentrează în jurul unei mici comunități de clasă muncitoare dintr-un oraș din oțel din Pennsylvania, cu personajele principale Michael „Mike” Vronsky (interpretat de Robert De Niro) și Nikanor „Nick” Chevotarevich (interpretat într-un spectacol câștigător al Oscarului de către Christopher Walken) se înrolează să lupte în Războiul din Vietnam alături de prietenul Steven Pushkov (interpretat de John Savage), în timp ce Michael și Nick o lasă în urmă pe femeia pe care amândoi o iubesc în secret, Linda (interpretată de Meryl Streep în interpretarea ei eruptivă). Cu toate acestea, cei trei prieteni sunt în curând capturați și torturați de Vietcong, unde sunt forțați să joace ruleta rusească de către răpitori, înainte de a-și ucide răpitorii și de a scăpa. Dar cicatricile, fie ele fizice, mentale sau psihologice, schimbă pentru totdeauna viața celor trei prieteni și a întregii comunități în care trăiesc.


În primul rând, filmul are unele dintre cele mai grozave actori pe care le-am văzut vreodată implicate în celuloid. Robert De Niro oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale în rolul lui Michael loial și inteligent, un om care are mentalitatea unui lider de grup și se gândește mereu la prietenii săi și la comunitatea lui. Christopher Walken oferă, probabil, cea mai mare performanță din întreaga sa carieră ca Nick, cu portretul său sfâșietor al unui om care este distrus psihologic de ororile războiului, fiind cel mai tragic și mai simpatic personaj al filmului. Meryl Streep strălucește în interpretarea ei revoluționară ca Linda, femeia pe care atât Mike, cât și Nick o iubesc și care dă filmului miezul emoțional. A urmat o distribuție puternică de actori, inclusiv John Savage și John Cazale, care au murit tragic de cancer la scurt timp după ce filmul a terminat filmările. Este de departe unul dintre cele mai bune filme pe care le-am văzut vreodată din întreaga distribuție.


Filmul are, de asemenea, o frumoasă cinematografie a lui Vilmos Zsigmond, care conferă un sentiment de frumusețe voyeuristă peisajelor naturale ale filmului, iar tema principală a filmului „Cavatina” de Stanley Myers și chitaristul australian John Williams rămânând până astăzi una dintre cele mai frumoase și tragice. piese muzicale pe care le-am auzit vreodată. Dar, în afară de aspectele tehnice ale filmului, este și o capodopera a povestirii. Deși mulți spectatori se plâng de primul act al filmului și de secvența nunții de aproape o oră, acesta servește doar pentru a îmbunătăți și mai mult personajele și ne face spectatorul să le cunoaștem și să le pese de ele și de luptele cu care se confruntă din punctul meu de vedere. Petrecând atât de mult timp acasă și cu personajele, noi, ca public, ne căldurăm față de ei și ajungem să ne pasă mult mai mult de luptele cu care se vor confrunta mai târziu.


Scenele brutale și infame ale filmului din Vietnam, în care Vietcong-ul îi obligă pe Michael, Nick și Steve să joace la ruleta rusă, rămân printre cele mai intense și puternice scene din istoria cinematografiei. Scena este lungă, brutală și complet intensă, deoarece fiecare secundă se simte ca o bombă cu ceas, ținând spectatorul pe marginea scaunelor înainte ca cei trei prieteni să reușească să evadeze cu succes. Aceste scene, pe cât de celebre și iconice sunt, au reușit, de asemenea, să atragă partea lor echitabilă de controverse, deoarece nu există nicio dovadă că Vietcong-ul și-a forțat prizonierii să joace la ruleta rusă. Cu toate acestea, regizorul Michael Cimino a abordat acest lucru și a precizat de mai multe ori că nu și-a propus niciodată să facă o declarație definitivă despre războiul din Vietnam și cine au fost adevăratele victime sau agresori. El afirmă pur și simplu că și-a propus să facă un film contemplativ și personal despre efectele devastatoare pe care ororile războiului le au asupra unei întregi comunități locale.


Renumitul critic de film Roger Ebert a apărat în mod celebru utilizarea de către film a licenței artistice, declarând: „Jocul de ruleta rusă devine simbolul organizatoric al filmului: Orice poți crede despre joc, despre violența sa în mod deliberat aleatorie, despre cum atinge sănătatea mintală. a bărbaților forțați să o joace, se va aplica războiului în ansamblu. Este un simbol genial pentru că, în contextul acestei povești, face de prisos orice declarație ideologică despre război.” Alegoria lui Ebert despre utilizarea ruletei ruse de către film se aplică părerilor lui Cimino asupra războiului din Vietnam: un conflict în esență oribil și fără rost, plin de violențe aleatorii, inutile, care a cauzat doar moarte și suferință tuturor celor implicați.


Scenele ruletei rusești servesc, de asemenea, scopului de a schimba personajele și atitudinile lor față de viață. Michael a vânat anterior căprioare pentru sport și nu a avut probleme în a împușca niciunul dintre ei. Cu toate acestea, după război și propriile sale experiențe îngrozitoare, el învață să aprecieze valoarea întregii vieți, umană sau animală, și nu se mai poate face să facă rău altor căprioare. Această schimbare fundamentală a personajului lui Michael se aplică și lui Nick, care inițial a fost cel mai vesel și optimist personaj al filmului, dar a ieșit cel mai rece și cel mai afectat dintre toți din experiențele sale, rămânând în urmă să joace ruletă rusă în mod repetat în Saigon. Steve este, de asemenea, paralizat din punct de vedere fizic, așa cum este și din punct de vedere emoțional din experiențele sale, arătând efectele paralizante atât la propriu, cât și la figurat pe care războiul le are asupra supraviețuitorilor săi.


Filmul evidențiază, de asemenea, natura vieții în sine, cea mai mare parte a timpului de rulare a filmului înfățișând viața de zi cu zi a personajelor și interacțiunile acestora cu ceilalți acasă, în Pennsylvania. Acest lucru servește la fundamentarea filmului în realism, deoarece aceste personaje se simt ca noi, încercând în mod constant să treacă și să treacă prin viața noastră de zi cu zi și prin interacțiunile cu ceilalți, servind doar la a face personajele mult mai identificabile. Michael Cimino, după părerea mea, este un maestru absolut al realismului, înfățișând viețile zilnice fără scop ale personajelor sale în filmele sale, făcându-le să pară din ce în ce mai mult ca niște oameni reali. Cimino știe cu adevărat cum să facă ca cinematograful să răspundă vieții în sine atât în acest film, cât și în cealaltă capodopera a lui, „Poarta Raiului”.


Filmul atinge în cele din urmă punctul culminant emoțional atunci când Michael se întoarce cu curaj în Vietnam în căutarea prietenului său pierdut de mult, Nick, doar pentru a-l descoperi ca pe o coajă goală, paralizată emoțional a fostului său sine, care este condus doar de droguri și de jocurile mortale pe care le joacă. . Scena în care Michael îl face pe Nick să-și amintească vechea lui viață, înainte ca Nick să sfârșească prin a muri de propria sa mână când apasă pe trăgaci în timpul ultimului său joc de ruleta rusă cu Mike. Scena rămâne printre cele mai devastatoare și mai bine jucate scene din istoria cinematografiei, înainte ca filmul să se încheie în cele din urmă cu căderea lui Saigon și înmormântarea prematură a lui Nick.


În general, „Vânătorul de căprioare” este o clasă de master absolută în realizarea de film emoționant și realism cinematografic, făcându-i pe fiecare dintre personajele săi să se dezvolte pe deplin și să se simtă oameni adevărați, toate în timp ce arată unele dintre cele mai devastatoare scene de război și consecințele sale vreodată. dedicat filmului. Voi încheia această recenzie cu celebrul citat al lui Roger Ebert care subliniază puterea filmului.

„Vânătorul de căprioare” al lui Michael Cimino este un film de trei ore în trei mișcări majore. Este o progresie de la o nuntă la o înmormântare. Este povestea unui grup de prieteni. Este înregistrarea modului în care războiul din Vietnam a intrat în mai multe vieți și le-a modificat teribil pentru totdeauna. Nu este un film anti-război. Nu este un film pro-război. Este unul dintre cele mai zdrobitoare filme realizate vreodată.” - Roger Ebert.


RATE THIS REVIEW

  • 6

  • 5

  • 4

  • 3


 

0 views0 comments

rnixon37

Link

bottom of page