İncelemeler:
@tvnerdaran
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
Michael Cimino'nun 'Geyik Avcısı' tüm zamanların en sevdiğim filmlerinden biridir. Vietnam Savaşı'nın dehşetini ve bu süreçte savaşın bütün bir işçi sınıfı topluluğunu nasıl paramparça ettiğini anlatan, şaşırtıcı bir şekilde oynanmış, hassas bir şekilde yönetilmiş, güzel çekilmiş ve duygusal olarak paramparça bir film. Bu denemede, filmin savaş, korku, dostluk, melankoli ve hayatın doğasını keşfetmesini keşfedeceğim.
"Geyik Avcısı", ana karakterler Michael "Mike" Vronsky (Robert De Niro'nun canlandırdığı) ve Nikanor "Nick" Chevotarevich'in (Oscar ödüllü bir performansta canlandırdığı) bir Pennsylvania çelik kasabasındaki küçük bir işçi sınıfı topluluğunu konu alıyor. Christopher Walken) arkadaşı Steven Pushkov (John Savage tarafından canlandırılıyor) ile birlikte Vietnam Savaşı'na katılmak için askere alınırken, Michael ve Nick gizlice sevdikleri kadın Linda'yı (çıkış yapan performansında Meryl Streep tarafından canlandırılıyor) geride bırakırken. Bununla birlikte, üç arkadaş kısa süre sonra Vietkong tarafından yakalanır ve işkence görürler ve burada onları tutsak edenler tarafından Rus ruleti oynamaya zorlanırlar, ardından onları tutsak edenleri öldürüp kaçarlar. Ancak fiziksel, zihinsel veya psikolojik yara izleri, üç arkadaşın ve içinde yaşadıkları tüm topluluğun hayatlarını sonsuza dek değiştirir.
İlk olarak, film selüloide adanmış gördüğüm en büyük oyunculuklardan bazılarına sahip. Robert De Niro, bir grup lideri zihniyetine sahip olan ve her zaman arkadaşlarını ve topluluğunu düşünen bir adam olan sadık ve zeki Michael olarak en iyi performanslarından birini sergiliyor. Christopher Walken, filmin en trajik ve sempatik karakteri olarak hizmet eden, savaşın dehşetiyle psikolojik olarak mahvolmuş bir adamı yürek burkan tasviriyle Nick olarak tüm kariyerinin tartışmasız en büyük performansını veriyor. Meryl Streep, hem Mike'ın hem de Nick'in sevdiği ve filme duygusal özünü veren Linda rolündeki çığır açan performansıyla parlıyor. Ardından, filmin çekimleri bittikten kısa bir süre sonra kanserden trajik bir şekilde vefat eden John Savage ve John Cazale gibi güçlü bir yardımcı oyuncu kadrosu geldi. Şimdiye kadar gördüğüm en iyi oyuncu kadrosuna sahip filmlerden biri.
Film ayrıca, filmin doğal manzaralarına röntgenci bir güzellik duygusu katan Vilmos Zsigmond'un güzel sinematografisine ve filmin ana teması Stanley Myers ve Avustralyalı gitarist John Williams'ın bugüne kadarki en güzel ve trajik olanlarından biri olan “Cavatina”ya sahip. dinlediğim müzik parçaları. Ancak film, teknik yönlerinin yanı sıra, aynı zamanda bir hikaye anlatımı şaheseridir. Pek çok izleyici filmin ilk perdesinden ve yaklaşık bir saat süren düğün sekansından şikayet etse de, bu yalnızca karakterleri daha da güçlendirmeye hizmet ediyor ve biz izleyicinin onları ve karşılaştıkları mücadeleleri benim açımdan tanımasını ve önemsemesini sağlıyor. Seyirciler olarak evde ve karakterlerle bu kadar çok zaman geçirerek onlara ısınıyoruz ve daha sonra karşılaşacakları mücadeleleri çok daha fazla önemsiyoruz.
Vietkong'un Michael, Nick ve Steve'i Rus ruleti oynamaya zorladığı filmin acımasız ve rezil Vietnam sahneleri, sinema tarihinin en yoğun ve güçlü sahneleri arasında yer almaya devam ediyor. Sahne uzun, acımasız ve tamamen yoğun, çünkü her saniye saatli bir bomba gibi geliyor ve üç arkadaş başarılı bir şekilde kaçmayı başarana kadar izleyiciyi koltuklarının kenarında tutuyor. Ne kadar ünlü ve ikonik olsalar da bu sahneler, Vietkong'un mahkumlarını Rus ruleti oynamaya zorladığına dair hiçbir kanıt olmadığından, tartışmalardan adil bir pay almayı da başardı. Bununla birlikte, yönetmen Michael Cimino bu konuyu ele aldı ve Vietnam Savaşı ve gerçek kurbanlar veya saldırganlar hakkında kesin bir açıklama yapmak için hiçbir zaman yola çıkmadığını defalarca açıkça belirtti. Savaşın dehşetinin tüm bir yerel topluluk üzerindeki yıkıcı etkileri üzerine düşünceli ve kişisel bir film yapmak için yola çıktığını belirtiyor.
Tanınmış film eleştirmeni Roger Ebert, filmin sanatsal lisansı kullandığını ünlü bir şekilde savundu: "Rus ruleti oyunu, filmin düzenleyici sembolü haline geliyor: Oyun hakkında, kasten rastgele şiddeti hakkında, akıl sağlığına nasıl dokunduğu hakkında inanabileceğiniz her şey. oynamaya zorlanan erkeklerin, bir bütün olarak savaş için geçerli olacaktır. Parlak bir sembol çünkü bu hikaye bağlamında savaşla ilgili herhangi bir ideolojik ifadeyi gereksiz kılıyor.” Ebert'in filmin Rus ruletini kullanmasına ilişkin alegorisi, Cimino'nun Vietnam Savaşı hakkındaki kendi görüşleri için geçerlidir: temelde korkunç ve anlamsız, rastgele, gereksiz şiddetle dolu, ilgili herkesin yalnızca ölümüne ve acı çekmesine neden olan bir çatışma.
Rus ruleti sahneleri aynı zamanda karakterleri ve hayata karşı tutumlarını değiştirme amacına da hizmet ediyor. Michael daha önce spor yapmak için geyik avlıyordu ve hiçbirini vurmakta sorun yaşamıyordu. Bununla birlikte, savaştan ve kendi üzücü deneyimlerinden sonra, insan veya hayvan, tüm yaşamın değerini takdir etmeyi öğrenir ve artık daha fazla geyiğe zarar veremez. Michael'ın karakterindeki bu temel değişiklik, başlangıçta filmin en neşeli ve iyimser karakteri olan, ancak deneyimlerinden en soğuk ve en çok zarar görmüş olan ve Saygon'da defalarca Rus ruleti oynamak için geride kalan Nick için de geçerli. Steve, deneyimlerinden duygusal olarak olduğu kadar fiziksel olarak da sakatlandı ve savaşın hayatta kalanlar üzerinde hem gerçek hem de mecazi olarak sakatlayıcı etkilerini gösteriyor.
Film ayrıca, filmin çalışma zamanının çoğunda karakterlerin günlük yaşamlarını ve Pensilvanya'daki evlerindeki diğerleriyle etkileşimlerini tasvir ederek hayatın doğasını da vurgular. Bu, filmi gerçekçiliğe dayandırmaya hizmet ediyor, çünkü bu karakterler bizim gibi hissediyor, sürekli olarak günlük yaşamlarımızı ve başkalarıyla etkileşimlerimizi geçip geçmeye çalışıyor, yalnızca karakterleri çok daha ilişkilendirilebilir kılmaya hizmet ediyor. Bana göre Michael Cimino, filmlerinde karakterlerinin günlük amaçsız hayatlarını tasvir eden ve sonuç olarak onları giderek daha fazla gerçek insanlar gibi gösteren, mutlak bir gerçekçilik ustasıdır. Cimino, hem bu filmde hem de diğer başyapıtı "Cennetin Kapısı"nda sinemanın hayatın kendisini nasıl yansıtacağını gerçekten biliyor.
Michael, uzun süredir kayıp olan arkadaşı Nick'i aramak için cesurca Vietnam'a döndüğünde, ancak arkadaşının tamamen uyuşturucular ve oynadığı ölümcül oyunlar tarafından yönlendirilen eski benliğinin boş, duygusal olarak sakat bir kabuğu olduğunu keşfettiğinde, film sonunda duygusal doruk noktasına ulaşır. . Michael'ın, Nick'e eski hayatını hatırlattığı, Nick'in Mike'la Rus ruleti oynadığı son oyunu sırasında tetiği çektiğinde kendi eliyle ölmeden önce kısaca hatırladığı sahne. Film, Saigon'un düşüşü ve Nick'in zamansız gömülmesiyle sona ermeden önce, sahne, sinema tarihinin en yıkıcı ve zekice oynanmış sahneleri arasında olmaya devam ediyor.
Genel olarak, "Geyik Avcısı", duygusal film yapımı ve sinematik gerçekçilik konusunda mutlak bir ustalık sınıfıdır ve karakterlerinin her birini tamamen ortaya çıkarır ve gerçek insanlar gibi hissettirirken, savaşın en yıkıcı sahnelerinden bazılarını ve sonrasını gösterir. film yapmaya kararlı. Bu incelemeyi Roger Ebert'in filmin gücünü vurgulayan ünlü sözüyle bitireceğim.
“Michael Cimino'nun "Geyik Avcısı" üç ana bölümden oluşan üç saatlik bir film. Düğünden cenazeye geçiş sürecidir. Bir grup arkadaşın hikayesidir. Vietnam'daki savaşın birkaç hayata nasıl girdiğinin ve onları nasıl sonsuza kadar korkunç bir şekilde değiştirdiğinin kaydıdır. Savaş karşıtı bir film değil. Savaş yanlısı bir film değil. Şimdiye kadar yapılmış en duygu yüklü filmlerden biri.” - Roger Ebert.
By @tvnerdaran
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
