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'The Deer Hunter', de Michael Cimino, é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. É um filme incrivelmente atuado, dirigido com sensibilidade, lindamente filmado e emocionalmente devastador sobre os horrores da Guerra do Vietnã e como a guerra destruiu toda uma comunidade da classe trabalhadora no processo. Neste ensaio, explorarei a exploração do filme sobre guerra, horror, amizade, melancolia e a natureza da vida.
'The Deer Hunter' gira em torno de uma pequena comunidade da classe trabalhadora em uma cidade de aço da Pensilvânia, com os personagens principais Michael 'Mike' Vronsky (interpretado por Robert De Niro) e Nikanor 'Nick' Chevotarevich (interpretado em uma performance vencedora do Oscar por Christopher Walken) se alistando para lutar na Guerra do Vietnã ao lado do amigo Steven Pushkov (interpretado por John Savage), enquanto Michael e Nick deixam para trás a mulher que ambos amam secretamente, Linda (interpretada por Meryl Streep em sua performance de destaque). No entanto, os três amigos são logo capturados e torturados pelos vietcongues, onde são forçados a jogar roleta russa por seus captores, antes de matar seus captores e escapar. Mas as cicatrizes, sejam elas físicas, mentais ou psicológicas, mudam para sempre a vida dos três amigos e de toda a comunidade em que vivem.
Em primeiro lugar, o filme tem algumas das melhores atuações que já vi comprometidas com o celulóide. Robert De Niro dá uma de suas melhores atuações como o leal e inteligente Michael, um homem que tem a mentalidade de um líder de grupo e sempre pensa em seus amigos e em sua comunidade. Christopher Walken oferece indiscutivelmente a melhor atuação de toda a sua carreira como Nick, com sua interpretação angustiante de um homem psicologicamente destruído pelos horrores da guerra, servindo como o personagem mais trágico e simpático do filme. Meryl Streep brilha em sua atuação inovadora como Linda, a mulher que Mike e Nick amam e que dá ao filme seu núcleo emocional. Seguido por um forte elenco coadjuvante de atores, incluindo John Savage e John Cazale, que faleceram tragicamente de câncer logo após o término das filmagens do filme. É de longe um dos filmes com melhor atuação que já vi de todo o elenco.
O filme conta ainda com uma belíssima cinematografia de Vilmos Zsigmond, que empresta um ar de beleza voyeurística às paisagens naturais do filme, e o tema principal do filme “Cavatina” de Stanley Myers e do guitarrista australiano John Williams permanecendo até hoje um dos mais belos e trágicos trechos de música que eu já ouvi. Mas, além dos aspectos técnicos do filme, também é uma obra-prima da narrativa. Embora muitos espectadores reclamem do primeiro ato do filme e da sequência de casamento de quase uma hora, isso serve apenas para aprimorar ainda mais os personagens e fazer com que o espectador os conheça e se importe com eles e com as lutas que enfrentam do meu ponto de vista. Ao passar tanto tempo em casa e com os personagens, nós, como público, os tratamos com carinho e acabamos nos importando muito mais com as lutas que enfrentarão mais tarde.
As cenas brutais e infames do filme no Vietnã, onde os vietcongues forçam Michael, Nick e Steve a jogar roleta russa, permanecem entre as cenas mais intensas e poderosas da história do cinema. A cena é longa, brutal e completamente intensa, pois cada segundo parece uma bomba-relógio, mantendo o espectador na ponta de seus assentos antes que os três amigos consigam escapar com sucesso. Essas cenas, por mais famosas e icônicas que sejam, também conseguiram atrair sua parcela de controvérsia, pois não há nenhuma evidência de que o vietcongue tenha forçado seus prisioneiros a jogar roleta russa. No entanto, o diretor Michael Cimino abordou isso e deixou claro várias vezes que nunca fez uma declaração definitiva sobre a Guerra do Vietnã e quem eram as verdadeiras vítimas ou agressores. Ele simplesmente afirma que se propôs a fazer um filme contemplativo e pessoal sobre os efeitos devastadores que os horrores da guerra têm sobre toda uma comunidade local.
O renomado crítico de cinema Roger Ebert defendeu o uso da licença artística pelo filme, afirmando: “O jogo da roleta russa torna-se o símbolo organizador do filme: qualquer coisa que você possa acreditar sobre o jogo, sobre sua violência deliberadamente aleatória, sobre como ele toca a sanidade. de homens forçados a jogá-lo, se aplicará à guerra como um todo. É um símbolo brilhante porque, no contexto desta história, torna supérflua qualquer afirmação ideológica sobre a guerra.” A alegoria de Ebert sobre o uso da roleta russa no filme se aplica às próprias visões de Cimino sobre a Guerra do Vietnã: um conflito essencialmente horrível e sem sentido, cheio de violência aleatória e desnecessária que causou apenas morte e sofrimento a todos os envolvidos.
As cenas da roleta russa também servem para mudar os personagens e suas atitudes perante a vida. Michael já havia caçado veados por esporte e não teve problemas para atirar em nenhum deles. No entanto, após a guerra e suas próprias experiências angustiantes, ele aprende a apreciar o valor de toda a vida, humana ou animal, e não consegue mais machucar nenhum cervo. Essa mudança fundamental no personagem de Michael também se aplica a Nick, que inicialmente era o personagem mais alegre e otimista do filme, mas emergiu como o mais frio e danificado de todos por suas experiências, ficando para trás para jogar roleta russa repetidas vezes em Saigon. Steve também é aleijado fisicamente e emocionalmente por suas experiências, mostrando os efeitos paralisantes literal e figurativamente que a guerra tem sobre seus sobreviventes.
O filme também destaca a natureza da própria vida, com a maior parte do tempo de execução do filme retratando a vida cotidiana dos personagens e suas interações com outras pessoas em casa na Pensilvânia. Isso serve para fundamentar o filme no realismo, já que esses personagens se parecem conosco, constantemente tentando sobreviver e passar por nossas vidas diárias e interações com outras pessoas, servindo apenas para tornar os personagens muito mais identificáveis. Michael Cimino, na minha opinião, é um mestre absoluto do realismo, retratando o cotidiano sem rumo de seus personagens ao longo de seus filmes, fazendo-os parecer cada vez mais com pessoas reais como resultado. Cimino realmente sabe como fazer o cinema ecoar a própria vida tanto neste filme quanto em sua outra obra-prima, ‘Heaven’s Gate’.
O filme finalmente atinge seu clímax emocional quando Michael retorna corajosamente ao Vietnã em busca de seu amigo há muito perdido, Nick, apenas para descobrir que seu amigo é uma casca vazia e emocionalmente aleijada de seu antigo eu, movida apenas por drogas e pelos jogos mortais que ele joga. . A cena em que Michael brevemente faz Nick se lembrar de sua antiga vida, antes de Nick acabar morrendo por suas próprias mãos quando puxa o gatilho durante seu jogo final de roleta russa com Mike. A cena permanece entre as cenas mais devastadoras e brilhantemente atuadas na história do cinema, antes que o filme finalmente termine com a queda de Saigon e o enterro prematuro de Nick.
No geral, 'The Deer Hunter' é uma masterclass absoluta em cinema emocional e realismo cinematográfico, tornando cada um de seus personagens totalmente desenvolvido e se sentindo como pessoas reais, ao mesmo tempo em que mostra algumas das cenas de guerra mais devastadoras e suas consequências de todos os tempos. comprometido com o cinema. Terminarei esta crítica com a famosa citação de Roger Ebert enfatizando o poder do filme.
“The Deer Hunter” de Michael Cimino é um filme de três horas em três grandes movimentos. É uma progressão de um casamento para um funeral. É a história de um grupo de amigos. É o registro de como a guerra no Vietnã entrou em várias vidas e as alterou terrivelmente para sempre. Não é um filme anti-guerra. Não é um filme pró-guerra. É um dos filmes mais emocionantes já feitos.” -Roger Ebert.
By @tvnerdaran
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