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@tvnerdaran
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"The Deer Hunter" di Michael Cimino è uno dei miei film preferiti di tutti i tempi. È un film straordinariamente recitato, diretto con sensibilità, girato magnificamente ed emotivamente sconvolgente sugli orrori della guerra del Vietnam e su come la guerra abbia distrutto un'intera comunità della classe operaia nel processo. In questo saggio, esplorerò l'esplorazione del film della guerra, dell'orrore, dell'amicizia, della malinconia e della natura della vita.
'The Deer Hunter' è incentrato su una piccola comunità della classe operaia in una città d'acciaio della Pennsylvania, con i personaggi principali Michael 'Mike' Vronsky (interpretato da Robert De Niro) e Nikanor 'Nick' Chevotarevich (interpretato in una performance vincitrice di un Oscar da Christopher Walken) che si arruola per combattere nella guerra del Vietnam insieme al collega amico Steven Pushkov (interpretato da John Savage), mentre Michael e Nick si lasciano alle spalle la donna che entrambi amano segretamente, Linda (interpretata da Meryl Streep nella sua performance di successo). Tuttavia, i tre amici vengono presto catturati e torturati dai vietcong dove sono costretti a giocare alla roulette russa dai loro rapitori, prima di uccidere i loro rapitori e fuggire. Ma le cicatrici, siano esse fisiche, mentali o psicologiche, cambiano per sempre la vita dei tre amici e dell'intera comunità in cui vivono.
In primo luogo, il film ha alcune delle più grandi interpretazioni che io abbia mai visto impegnate nella celluloide. Robert De Niro offre una delle sue migliori interpretazioni nei panni del leale e intelligente Michael, un uomo che ha la mentalità di un capogruppo e pensa sempre ai suoi amici e alla sua comunità. Christopher Walken offre senza dubbio la più grande interpretazione di tutta la sua carriera nei panni di Nick, con il suo ritratto straziante di un uomo che è psicologicamente distrutto dagli orrori della guerra che funge da personaggio più tragico e comprensivo del film. Meryl Streep brilla nella sua interpretazione rivoluzionaria nei panni di Linda, la donna che sia Mike che Nick amano e che dà al film il suo nucleo emotivo. Seguito da un forte cast di attori di supporto tra cui John Savage e John Cazale, tragicamente deceduti di cancro poco dopo la fine delle riprese del film. È di gran lunga uno dei film meglio recitati che abbia mai visto dall'intero cast.
Il film ha anche una bellissima fotografia di Vilmos Zsigmond, che conferisce un senso di bellezza voyeuristica ai paesaggi naturali del film, e il tema principale del film "Cavatina" di Stanley Myers e il chitarrista australiano John Williams rimane ancora oggi uno dei più belli e tragici pezzi di musica che io abbia mai sentito. Ma a parte gli aspetti tecnici del film, è anche un capolavoro di narrazione. Sebbene molti spettatori si lamentino del primo atto del film e della sequenza del matrimonio di quasi un'ora, serve solo a migliorare ulteriormente i personaggi e fa sì che noi spettatori li conosciamo e ci prendiamo cura di loro e delle lotte che affrontano dal mio punto di vista. Trascorrendo così tanto tempo a casa e con i personaggi, noi come pubblico ci affezioniamo a loro e finiamo per preoccuparci molto di più delle lotte che dovranno affrontare in seguito.
Le brutali e famigerate scene del Vietnam, dove i vietcong costringono Michael, Nick e Steve a giocare alla roulette russa, rimangono tra le scene più intense e potenti della storia del cinema. La scena è lunga, brutale e completamente intensa, poiché ogni secondo sembra una bomba a orologeria, che tiene lo spettatore con il fiato sospeso prima che i tre amici riescano a scappare con successo. Queste scene, per quanto famose e iconiche, sono riuscite anche a corteggiare la loro giusta dose di polemiche, in quanto non vi è alcuna prova che i vietcong abbiano costretto i loro prigionieri a giocare alla roulette russa. Tuttavia, il regista Michael Cimino ha affrontato questo problema e ha chiarito più volte che non ha mai deciso di fare una dichiarazione definitiva sulla guerra del Vietnam e chi erano le vere vittime o aggressori. Afferma semplicemente che si è proposto di realizzare un film contemplativo e personale sugli effetti devastanti che gli orrori della guerra hanno su un'intera comunità locale.
Il famoso critico cinematografico Roger Ebert ha notoriamente difeso l'uso della licenza artistica del film, affermando: "Il gioco della roulette russa diventa il simbolo organizzativo del film: qualsiasi cosa tu possa credere sul gioco, sulla sua violenza deliberatamente casuale, su come tocca la sanità mentale di uomini costretti a giocarsela, si applicherà alla guerra nel suo insieme. È un simbolo brillante perché, nel contesto di questa storia, rende superflua qualsiasi affermazione ideologica sulla guerra”. L'allegoria di Ebert dell'uso della roulette russa nel film si applica alle opinioni di Cimino sulla guerra del Vietnam: un conflitto essenzialmente orribile e inutile pieno di violenza casuale e inutile che ha causato solo morte e sofferenza a tutte le persone coinvolte.
Le scene della roulette russa hanno anche lo scopo di cambiare i personaggi e il loro atteggiamento nei confronti della vita. Michael in precedenza cacciava cervi per sport e non aveva problemi a sparare a nessuno di loro. Tuttavia, dopo la guerra e le sue esperienze strazianti, impara ad apprezzare il valore di tutta la vita, umana o animale, e non può più portare se stesso a fare del male ad altri cervi. Questo cambiamento fondamentale nel personaggio di Michael si applica anche a Nick, che inizialmente era il personaggio più allegro e ottimista del film, ma è emerso il più freddo e il più danneggiato di tutti dalle sue esperienze, restando indietro a giocare alla roulette russa più e più volte a Saigon. Steve è anche paralizzato fisicamente come lo è emotivamente dalle sue esperienze, mostrando gli effetti sia letteralmente che figurativamente paralizzanti che la guerra ha sui suoi sopravvissuti.
Il film evidenzia anche la natura della vita stessa, con la maggior parte della durata del film che descrive la vita quotidiana dei personaggi e le loro interazioni con gli altri a casa in Pennsylvania. Questo serve a radicare il film nel realismo, poiché questi personaggi si sentono come noi, cercando costantemente di cavarsela e passare attraverso le nostre vite quotidiane e le interazioni con gli altri, servendo solo a rendere i personaggi molto più riconoscibili. Michael Cimino, a mio parere, è un assoluto maestro del realismo, ritraendo le vite quotidiane senza meta dei suoi personaggi durante i suoi film, facendoli sembrare sempre più persone reali. Cimino sa davvero come fare in modo che il cinema echi la vita stessa sia in questo film che nell'altro suo capolavoro, "Heaven's Gate".
Il film alla fine raggiunge il suo apice emotivo quando Michael torna coraggiosamente in Vietnam alla ricerca del suo amico perduto da tempo Nick, solo per scoprire che il suo amico è un guscio vuoto ed emotivamente paralizzato di se stesso che è guidato esclusivamente dalla droga e dai giochi mortali che gioca. . La scena in cui Michael fa ricordare brevemente a Nick la sua vecchia vita, prima che Nick finisca per morire per mano sua quando preme il grilletto durante la sua ultima partita alla roulette russa con Mike. La scena rimane tra le scene più devastanti e brillantemente recitate nella storia del cinema, prima che il film alla fine si concluda con la caduta di Saigon e la prematura sepoltura di Nick.
Nel complesso, "The Deer Hunter" è una lezione di perfezionamento assoluta nel cinema emotivo e nel realismo cinematografico, che rende ognuno dei suoi personaggi completamente arricchito e si sente come persone reali, il tutto mentre mostra alcune delle scene più devastanti della guerra e delle sue conseguenze di sempre. impegnato nel cinema. Concluderò questa recensione con la famosa citazione di Roger Ebert che sottolinea il potere del film.
“Il cacciatore di Michael Cimino è un film di tre ore in tre movimenti principali. È una progressione da un matrimonio a un funerale. È la storia di un gruppo di amici. È la testimonianza di come la guerra in Vietnam sia entrata in diverse vite e le abbia alterate terribilmente per sempre. Non è un film contro la guerra. Non è un film a favore della guerra. È uno dei film più emotivamente sconvolgenti mai realizzati. - Ruggero Ebert.
By @tvnerdaran
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