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@tvnerdaran
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"The Deer Hunter" de Michael Cimino est l'un de mes films préférés de tous les temps. C'est un film étonnamment joué, réalisé avec sensibilité, magnifiquement tourné et bouleversant sur les horreurs de la guerre du Vietnam, et comment la guerre a brisé toute une communauté ouvrière dans le processus. Dans cet essai, j'explorerai l'exploration du film sur la guerre, l'horreur, l'amitié, la mélancolie et la nature de la vie.
"The Deer Hunter" s'articule autour d'une petite communauté ouvrière dans une ville sidérurgique de Pennsylvanie, avec les personnages principaux Michael "Mike" Vronsky (joué par Robert De Niro) et Nikanor "Nick" Chevotarevich (joué dans une performance oscarisée par Christopher Walken) s'enrôle pour combattre dans la guerre du Vietnam aux côtés de son ami Steven Pushkov (joué par John Savage), alors que Michael et Nick laissent derrière eux la femme qu'ils aiment tous les deux secrètement, Linda (jouée par Meryl Streep dans sa performance en petits groupes). Cependant, les trois amis sont bientôt capturés et torturés par les Vietcongs où ils sont forcés de jouer à la roulette russe par leurs ravisseurs, avant de tuer leurs ravisseurs et de s'échapper. Mais les cicatrices, qu'elles soient physiques, mentales ou psychologiques, changent à jamais la vie des trois amis et de toute la communauté dans laquelle ils vivent.
Tout d'abord, le film a certains des meilleurs acteurs que j'aie jamais vus engagés dans le celluloïd. Robert De Niro donne l'une de ses plus belles performances en tant que Michael loyal et intelligent, un homme qui a l'état d'esprit d'un chef de groupe et pense toujours à ses amis et à sa communauté. Christopher Walken donne sans doute la plus grande performance de toute sa carrière en tant que Nick, avec son portrait déchirant d'un homme psychologiquement détruit par les horreurs de la guerre servant de personnage le plus tragique et le plus sympathique du film. Meryl Streep brille dans sa performance révolutionnaire en tant que Linda, la femme que Mike et Nick aiment et qui donne au film son noyau émotionnel. Suivi d'une solide distribution d'acteurs de soutien, dont John Savage et John Cazale, qui sont décédés tragiquement d'un cancer peu de temps après la fin du tournage du film. C'est de loin l'un des films les mieux interprétés que j'aie jamais vus de toute la distribution.
Le film a également une belle cinématographie de Vilmos Zsigmond, qui donne un sens de la beauté voyeuriste aux paysages naturels du film, et le thème principal du film "Cavatina" de Stanley Myers et du guitariste australien John Williams reste à ce jour l'un des plus beaux et des plus tragiques. morceaux de musique que j'ai jamais entendus. Mais au-delà des aspects techniques du film, c'est aussi un chef-d'œuvre de narration. Bien que de nombreux téléspectateurs se plaignent du premier acte du film et de la séquence de mariage de près d'une heure, cela ne sert qu'à améliorer davantage les personnages et nous permet au spectateur de les connaître et de se soucier d'eux et des difficultés auxquelles ils sont confrontés de mon point de vue. En passant autant de temps à la maison et avec les personnages, nous, en tant que public, les réchauffons et finissons par nous soucier d'autant plus des luttes auxquelles ils seront confrontés plus tard.
Les scènes brutales et infâmes du film au Vietnam, où les Vietcongs forcent Michael, Nick et Steve à jouer à la roulette russe, restent parmi les scènes les plus intenses et les plus puissantes de l'histoire du cinéma. La scène est longue, brutale et très intense, car chaque seconde ressemble à une bombe à retardement, gardant le spectateur sur le bord de son siège avant que les trois amis ne parviennent à s'échapper avec succès. Ces scènes, aussi célèbres et emblématiques soient-elles, ont également réussi à courtiser leur juste part de controverse, car il n'y a aucune preuve que les Vietcongs aient forcé leurs prisonniers à jouer à la roulette russe. Cependant, le réalisateur Michael Cimino a abordé cette question et a précisé à plusieurs reprises qu'il n'avait jamais entrepris de faire une déclaration définitive sur la guerre du Vietnam et qui étaient les véritables victimes ou agresseurs. Il déclare simplement avoir entrepris de réaliser un film contemplatif et personnel sur les effets dévastateurs que les horreurs de la guerre ont sur toute une communauté locale.
Le célèbre critique de cinéma Roger Ebert a défendu l'utilisation de la licence artistique par le film, déclarant : « Le jeu de la roulette russe devient le symbole organisateur du film : tout ce que vous pouvez croire sur le jeu, sur sa violence délibérément aléatoire, sur la façon dont il touche la santé mentale. d'hommes contraints d'en jouer, s'appliquera à la guerre dans son ensemble. C'est un symbole brillant car, dans le contexte de cette histoire, il rend superflue toute déclaration idéologique sur la guerre. L'allégorie d'Ebert sur l'utilisation de la roulette russe dans le film s'applique aux propres vues de Cimino sur la guerre du Vietnam: un conflit essentiellement horrible et inutile, plein de violence aléatoire et inutile qui n'a causé que la mort et la souffrance à tous ceux qui sont impliqués.
Les scènes de la roulette russe servent également à changer les personnages et leurs attitudes envers la vie. Michael chassait auparavant des cerfs pour le sport et n'avait aucun problème à en tirer. Cependant, après la guerre et ses propres expériences déchirantes, il apprend à apprécier la valeur de toute vie, humaine ou animale, et ne peut plus se résoudre à faire du mal aux cerfs. Ce changement fondamental dans le personnage de Michael s'applique également à Nick, qui était initialement le personnage le plus joyeux et le plus optimiste du film, mais qui est devenu le plus froid et le plus endommagé de tous par ses expériences, restant pour jouer à la roulette russe encore et encore à plusieurs reprises à Saigon. Steve est également paralysé physiquement comme il l'est émotionnellement par ses expériences, montrant les effets paralysants à la fois littéralement et figurativement que la guerre a sur ses survivants.
Le film met également en évidence la nature de la vie elle-même, la majeure partie de la durée du film décrivant la vie quotidienne des personnages et leurs interactions avec les autres à la maison en Pennsylvanie. Cela sert à ancrer le film dans le réalisme, car ces personnages se sentent comme nous, essayant constamment de traverser et de traverser notre vie quotidienne et nos interactions avec les autres, ne servant qu'à rendre les personnages beaucoup plus relatables. Michael Cimino, à mon avis, est un maître absolu du réalisme, dépeignant la vie quotidienne sans but de ses personnages tout au long de ses films, les faisant ainsi ressembler de plus en plus à de vraies personnes. Cimino sait vraiment comment faire écho au cinéma la vie elle-même à la fois dans ce film et dans son autre chef-d'œuvre, "Heaven's Gate".
Le film atteint finalement son apogée émotionnelle lorsque Michael retourne courageusement au Vietnam à la recherche de son ami perdu depuis longtemps Nick, pour découvrir son ami comme une enveloppe vide et émotionnellement paralysée de son ancien moi qui est uniquement motivé par la drogue et les jeux mortels auxquels il joue. . La scène où Michael demande brièvement à Nick de se souvenir de son ancienne vie, avant que Nick ne finisse par mourir de sa propre main lorsqu'il appuie sur la gâchette lors de sa dernière partie de roulette russe avec Mike. La scène reste parmi les scènes les plus dévastatrices et brillamment jouées de l'histoire du cinéma, avant que le film ne se termine finalement par la chute de Saigon et l'enterrement prématuré de Nick.
Dans l'ensemble, "The Deer Hunter" est une classe de maître absolue dans le cinéma émotionnel et le réalisme cinématographique, faisant de chacun de ses personnages pleinement étoffé et se sentant comme de vraies personnes, tout en montrant certaines des scènes de guerre les plus dévastatrices et ses conséquences. commis au cinéma. Je terminerai cette critique par la célèbre citation de Roger Ebert soulignant la puissance du film.
""The Deer Hunter" de Michael Cimino est un film de trois heures en trois mouvements majeurs. C'est une progression d'un mariage à un enterrement. C'est l'histoire d'un groupe d'amis. C'est le récit de la façon dont la guerre au Vietnam est entrée dans plusieurs vies et les a terriblement modifiées à jamais. Ce n'est pas un film anti-guerre. Ce n'est pas un film pro-guerre. C'est l'un des films les plus émouvants jamais réalisés. » -Roger Ebert.
By @tvnerdaran
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