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Wes Anderson hat sich als einer der bekanntesten Filmemacher der Gegenwart einen Namen gemacht. Seit seinen bescheidenen Anfängen als Indie-Liebling hat sein unverwechselbarer Stil zu großer Anerkennung und Auszeichnungen geführt und seinen Platz in der Filmgeschichte gefestigt. Ich persönlich habe Andersons Arbeit immer genossen und ich würde seine Filme zu den prägendsten auf meiner Reise als Filmliebhaber zählen. Ich erinnere mich besonders daran, dass ich als Kind Werbespots für The Royal Tenenbaums gesehen habe und sehr neugierig darauf war, obwohl ich damals noch zu jung dafür war. Ich habe es mir schließlich als Teenager angeschaut, und auf die Gefahr hin, übertrieben zu klingen, hat es mein Leben verändert. Andersons Verwendung von Symmetrie, Farbe und exzentrischen Charakteren war anders als alles, was ich zu diesem Zeitpunkt jemals gesehen hatte, und ich war sofort besessen. Ich habe mir schnell alle seine anderen Filme angeschaut, die er bis zu diesem Zeitpunkt gedreht hat, und ich freue mich immer, wenn wir einen neuen Film von ihm bekommen. Trotzdem war ich etwas nervös, als ich zum ersten Mal von The French Dispatch hörte. Ich war besonders besorgt darüber, dass es sich um einen Anthologiefilm handeln sollte, da ich mich normalerweise nicht für solche Filme interessiere, und dass ich von „Isle of Dogs“ etwas enttäuscht war, als ich ihn im Kino sah. Ich hoffte jedoch immer noch, dass er es schaffen würde, und obwohl ich für niemanden sonst sprechen kann, muss ich sagen, dass dieser Film einer der wirkungsvolleren Anthologiefilme ist, die ich je gesehen habe.
Der Anthologiefilm ist eine knifflige Aufgabe, da er aus mehreren verschiedenen Geschichten besteht, die auf die eine oder andere Weise miteinander verbunden sein müssen. Einige Filme verbinden ihre Segmente lose, während andere miteinander verbunden sind. Ich persönlich bin der Meinung, dass gute Anthologiefilme über einen guten Rahmen verfügen müssen, der das Tempo und die Struktur unterstützt, und dass dies bei vielen von ihnen normalerweise der Nachteil ist. Bei den meisten Anthologiefilmen sind außerdem unterschiedliche Regisseure für die Regie verschiedener Abschnitte zuständig, so dass das fertige Produkt in der Regel etwas uneinheitlich ist. „The French Dispatch“ schafft es, diese beiden Fallstricke zu vermeiden, indem es vollständig von Anderson inszeniert wird und eine überraschend zusammenhängende Reihe von Geschichten und wiederkehrenden Themen enthält, die diesen Film zu einem wirklich besonderen Film machen.
Dieser Film beschreibt die Entstehung der letzten Ausgabe von The French Dispatch, einer Zeitung mit Sitz in der Stadt Ennui, Frankreich. Dadurch sehen wir drei verschiedene Geschichten. Das erste mit dem Titel „The Concrete Masterpiece“ handelt von einem Gefangenen, der in der Malerei Trost findet, und davon, was passiert, wenn er ein Überraschungserfolg wird. Die nächste Geschichte, Revisionen eines Manifests, beschreibt einen Studentenprotest und die romantischen Heldentaten seines Anführers. Und in der letzten Geschichte, „The Private Dining Room of the Police Commissioner“, geht es um einen Koch, der gebeten wird, bei der Rettung des Sohnes eines örtlichen Polizeikommissars zu helfen, nachdem dieser entführt wurde. Jede dieser Geschichten wird in einem anderen Abschnitt der Zeitung präsentiert und ist sowohl durch den Rahmen als auch durch Kunstthemen und die nachhaltige Wirkung, die sie haben kann, miteinander verbunden.
Jeder Gegenstand der Geschichten ist auf die eine oder andere Weise ein Künstler. Einer ist Maler, einer ist Schriftsteller und politischer Aktivist und ein anderer ist Koch. Der Film zeigt auf interessante Weise, wie ihre Werke auf andere wirken, da die Geschichten größtenteils in Schwarzweiß gedreht sind, beim Erleben ihrer Kunst jedoch Farbakzente aufweisen. Wir erforschen auch ihre Hinterlassenschaften, da jeder von ihnen auf die eine oder andere Weise in die Zukunft übergeht. Es erinnerte mich ein wenig an „The Grand Budapest Hotel“, da ich diesen Film als eine Erkundung des Vermächtnisses betrachte und wie manche Menschen durch Geschichten auch nach ihrem Tod weiterleben können. Auch die französische Dispatch untersucht dies, allerdings auf eine ganz andere Art und Weise. Wir sehen, wie es den Protagonisten dieser Geschichten gelingt, weiterzumachen, und wir sehen, wie auch die Autoren dieser Geschichten von ihnen beeinflusst werden. Es ist schwer, diesen Aspekt vollständig zu diskutieren, ohne ins Spoiler-Territorium zu geraten, aber diese fortlaufenden Themen tragen dazu bei, den Film auf faszinierende und reichhaltige Weise zusammenzufassen.
Eine häufige Kritik an Andersons Werk ist, dass seine Filme keine Emotionen hätten. Ich bin damit nicht einverstanden, da ich das Gefühl habe, dass seine Filme durchweg ziemlich emotionale Momente haben, die nur durch seinen einzigartigen Stil und die fast ausdruckslose Darbietung seiner Charaktere gefiltert werden. Dieser Film ist keine Ausnahme und hat einige Momente, die ich ziemlich berührend fand, andere, die mich melancholisch machten. Außerdem habe ich während des Films so viel gelächelt, sowohl wegen des Witzes und Humors des Films als auch wegen einiger Regieentscheidungen, die Anderson im Film trifft. Dieser Film ist einfach so entzückend und Andersons Stil kommt wunderbar zur Geltung. Das Produktionsdesign ist spektakulär und die Welt, die Anderson hier schafft, wirkt so expansiv und spezifisch. Die Stadt Ennui ist so detailliert und optisch atemberaubend. Die Verwendung auffälliger Farben ist ein Markenzeichen in Andersons Werk, und obwohl dies auch hier so bleibt, ist es ziemlich beeindruckend, dass sein Stil in den Momenten, in denen der Film in Schwarzweiß läuft, nicht beeinträchtigt wird. Wir erhalten immer noch diese eindeutigen visuellen Effekte, und sie sind auch ohne den Einsatz von Farbe immer noch wirksam. Wir bekommen auch großartige Kameraarbeit von Robert Yeoman, einem langjährigen Anderson-Mitarbeiter, der erneut Andersons ausgeprägten visuellen Stil einfängt und sich als perfekter Partner für ihn erweist.
Wie die meisten Filme von Anderson verfügt auch dieser über ein hervorragendes Schauspielerensemble. Insbesondere dieser Film ist ein echter Ensemblefilm, da wir nur wenig Zeit für jede Figur haben. Die Besetzung besteht aus Anderson-Stammgästen wie Bill Murray, Owen Wilson und Tilda Swinton (um nur einige zu nennen) sowie Anderson-Neulingen wie Benicio Del Toro, Timothée Chalamet und Stephen Park. Insgesamt gibt es keine schlechte Leistung, aber ich war besonders von Del Toro beeindruckt, der eine eher zurückhaltende Leistung abliefert, aber auch einige größere schauspielerische Entscheidungen trifft, die sich am Ende auszahlen. Ich mag auch Jeffrey Wrights Charakter und hatte das Gefühl, dass der Abschnitt, der sich auf ihn konzentriert, der stärkste des Films sein könnte. Er lässt die Figur so deutlich wirken, ohne zu groß zu wirken, und die Szenen, in denen er in einer Talkshow seine Geschichte erzählt, sind ausgezeichnet. Auch Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton und Bill Murray haben mir in diesem Film gut gefallen, da sie alle in ihren jeweiligen Rollen ganz großartig sind.
Ich habe Leute sagen sehen, dass dies eines von Wes Andersons kleineren Werken ist, und ich muss sagen, dass ich damit nicht ganz einverstanden bin. Das ist nicht mein Lieblingsfilm von ihm, aber er hat mich wirklich auf eine Art und Weise berührt, die ich nicht erwartet hätte. Unter der Oberfläche passieren einige Dinge, die mich faszinierten, und ich bin gespannt, ob ich bei einer zweiten Beobachtung noch etwas anderes entdecken werde. Dieser Film hat die beruhigende Qualität, die Andersons Arbeit normalerweise hat, und die Themen, die er behandelt, haben bei mir großen Anklang gefunden. Ich kann verstehen, warum manche diesen Film vielleicht nicht so sehr mögen, aber ich kann nicht anders, als ihn sehr zu mögen. Es ist eine schöne Erkundung dessen, was es bedeutet, Künstler zu sein und wie Kunst auf unterschiedliche Weise Menschen beeinflussen kann. Es ist eine Art Dekonstruktion des kreativen Prozesses, und es scheint, als würde Anderson mit der Vorstellung rechnen, welche Auswirkungen seine Arbeit auf die breite Öffentlichkeit hat. Auch wenn dies je nachdem, wen Sie fragen, unterschiedlich sein wird, muss ich sagen, dass seine Filme mich berühren und dass ich sein Handwerk sehr schätze. Dieser Film schafft es, seinen typischen Stil zur Geltung zu bringen und ihm gleichzeitig die Möglichkeit zu geben, neue Dinge auszuprobieren. Wie jedes andere Kunstwerk wird dies für einige Leute nichts sein, aber als Fan von Andersons Filmen kann ich nicht anders, als es zu bewundern.
Bewertung: 4,5/5 By @doctorpopcorn_
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Komödie/Romanze
Nachdem der Herausgeber Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) der Zeitung The French Dispatch an einem plötzlichen Herzinfarkt gestorben ist, sammeln die Autoren der Publikation frühere Kurzgeschichten und Artikel, die für eine letzte Abschiedsausgabe geeignet sind.
In vielerlei Hinsicht sehe ich Wes Andersons The French Dispatch als eine Schachtel Pralinen. Es ist aufwändig gestaltet und bietet eine große Vielfalt an kräftigen Geschmacksrichtungen, die jedoch nicht unbedingt einen zentralen Schwerpunkt bilden. Jedes Missgeschick und jede schrullige Figur bietet viel Unterhaltungswert, aber der größte Fehler von The French Dispatch ist meiner Meinung nach seine Struktur, die ihn daran hindert, das Niveau von Andersons einprägsamerem und ehrgeizigeren The Grand Budapest Hotel (TGBH) zu erreichen. Dies hindert diese kleinen Komponenten jedoch nicht daran, so bezaubernd zu schmecken, und die ausgestellte Welt wird zweifellos Andersons wunderbar eigenwilligen Standards gerecht. Bevor die Wes-Chefs ihre Aufmerksamkeit auf den Kommentarbereich lenken, um genau zu erklären, warum ich falsch liege und zu hart bin, möchte ich als Zuschauer, der nicht besonders an seinen Stil gewöhnt ist, meinen allgemeinen Konsens zum Ausdruck bringen und diskutieren, warum The „French Dispatch“ weist einige Schwächen auf, ist aber trotz der in vielen zeitgenössischen Kinos üblichen „Notwendigkeit“ nach intensiver Intensität immer noch ein fein untertriebener Leckerbissen.
Um mit dem Guten zu beginnen: Jeder Abschnitt von „The French Dispatch“ ist auf seine Art unterhaltsam und originell, und dieser Erfolg ist nicht zuletzt der herausragenden Besetzung zu verdanken. Dies ist ein Film, der von A-Prominenten vorangetrieben wird, in dem andere A-Prominente wie Willem Dafoe, Saoirse Ronan und Christoph Waltz in Rollen auftreten, die so kurz sind, dass man sie als Cameo-Auftritte bezeichnen könnte, und ich wundere mich immer noch darüber, wie Anderson konnte so viele der besten Talente des modernen Kinos zusammenbringen. Obwohl TGBH in Ralph Fiennes und Tony Revolori eine stärkere Charakterdynamik und Leistung aufwies, ist die Mischung aus Andersons etablierten Musen und den aktuellen Dominatoren des Nicht-Blockbuster-Kinos in The French Dispatch entzückend und sorgt für eine der besten Besetzungen des Jahres 2021.
Owen Wilson (wow) leitet die Eröffnung der Zeitung, die aus einer kurzen, aber urkomischen Reise durch die Vergangenheit und Gegenwart der fiktiven französischen Stadt Ennui-sure-Blasé besteht. Mit jungen Jungen, die vom Blut Jesu Christi betrunken sind und die Menschen mit Stöcken anstupsen (ich glaube, das war mehr oder weniger der Gag?) und einer Fülle von zufriedenstellend gestalteter Architektur ist dieser Anfang beispielhaft für die absurde Komik und den Stil, den Anderson und ich so gut beherrschen war begeistert von der Aussicht, dass „The French Dispatch“ sein bisher lustigster Film werden könnte. Der Film wird noch seltsamer, als wir zur ersten von drei Hauptgeschichten übergehen und Benicio Del Toros verurteilten Mörder/abstrakten Maler Moses Rosenthaler treffen, der eine Affäre mit seiner Kunstsubjekt/Gefängniswärterin Simone (Léa Seydoux) hat. Also so ziemlich eine typische Geschichte von Wes Anderson. In diesem Abschnitt wird Schwarzweiß verwendet, um den vergangenen Schauplatz zu veranschaulichen, im Gegensatz zu Tilda Swintons chronologisch modernerer Erzählung, aber Andersons Absichten können etwas verwirrend werden, da mir aufgefallen ist, dass der Gefängnisschauplatz an verschiedenen Stellen auch in Farbe dargestellt wurde. Es fühlte sich seltsam an, dass Anderson aus stilistischen Gründen und nicht aus einem klareren Grund zwischen den beiden zu wechseln schien. Allerdings ist der Kommentar dieser Geschichte zu der Farce, die besagt, wie viel Aufsehen durch ein paar von Orange umgebene rosa Flecken auf einer Leinwand erzeugt wird (es tut mir leid, abstrakte Kunst so sehr zu verbrennen), äußerst originell und kommt zu einem angemessen wilden und gewalttätigen Ende. Anderson hat eine besondere Fähigkeit, diese Geschichten ohne klare, offensichtliche Bedeutung zu erfinden, die in ihrem karikaturistischen und absurden Fortgang eine seltsam scharfsinnige Meditation über den Existentialismus bieten, mit dem Menschen durch das manchmal berauschende und manchmal enttäuschende Durcheinander des wirklichen Lebens schweben.
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Ein wöchentliches Magazin über die Welt der Politik, Kunst, Mode, Essen und Geschichten von allgemeinem Interesse. Nach dem Tod des Chefredakteurs beschließt die Redaktion, eine Abschlussausgabe zu veröffentlichen, um die drei besten Geschichten des letzten Jahrzehnts hervorzuheben.
Meine Meinung :
Wes Anderson signiert immer noch einen sehr großartigen Film. Er malt ein fiktives Frankreich... und wir glauben daran!! Er findet in der Besetzung viele Schauspieler, die ihm in vielen Filmen stets folgen. Ein Soundtrack, der ein Kunstwerk für sich ist. Eine animierte Szene, die diesen Film abschließt und ihn noch unvergesslicher macht.
By @famillemanalese
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