Recenzii de:
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
Wes Anderson și-a făcut un nume ca unul dintre cei mai cunoscuți regizori de astăzi. De la începuturile sale umile ca dragă indie, stilul său distinct a condus la mari aprecieri și laude și și-a consolidat locul în istoria filmului. Personal, mi-a plăcut întotdeauna munca lui Anderson și aș considera filmele lui ca fiind printre cele mai formative din călătoria mea ca iubitor de film. Îmi amintesc în mod special că am văzut reclame pentru The Royal Tenenbaums în copilărie și am fost foarte curios despre asta, în ciuda faptului că eram prea tânăr pentru asta la acea vreme. Am ajuns să-l văd în adolescență și, cu riscul de a suna hiperbolic, mi-a schimbat viața. Utilizarea de către Anderson a simetriei, a culorii și a personajelor excentrice nu semăna cu nimic din ceea ce văzusem vreodată la acel moment și am fost imediat obsedat. Am urmărit rapid toate celelalte filme ale lui pe care le-a făcut până în acel moment și sunt întotdeauna entuziasmat când primim un nou film de la el. În ciuda acestui fapt, nu m-am putut abține să nu fiu puțin nervos când am auzit prima dată de The French Dispatch. Eram deosebit de îngrijorat de faptul că acesta urma să fie un film de antologie, deoarece de obicei nu-mi pasă de acestea și de faptul că am fost puțin dezamăgit de Isle of Dogs când l-am văzut în cinematografe. Totuși, am avut speranța că îl va reuși pe acesta și, deși nu pot vorbi în numele altcuiva, trebuie să spun că acest film este unul dintre cele mai eficiente filme antologice pe care le-am văzut vreodată.
Filmul de antologie este o ispravă dificilă, deoarece sunt alcătuite din mai multe povești diferite care trebuie să se conecteze într-un fel sau altul. Unele filme își leagă segmentele liber, în timp ce altele sunt interconectate. Personal, simt că filmele de antologie bune trebuie să aibă un dispozitiv de încadrare bun care să ajute la ritmul și structura și că aceasta este de obicei căderea multor dintre ele. Majoritatea filmelor de antologie folosesc, de asemenea, regizori diferiți pentru a regiza diferite segmente, astfel încât, de obicei, există un pic de neuniformitate în produsul finit ca rezultat. The French Dispatch reușește să evite ambele capcane, fiind regizat în întregime de Anderson și având un set surprinzător de coeziv de povești și teme recurente care fac din acesta un film cu adevărat special.
Acest film detaliază crearea numărului final al The French Dispatch, un ziar cu sediul în orașul Ennui, Franța. Prin aceasta, vedem trei povești diferite. Prima, intitulată The Concrete Masterpiece, urmărește un prizonier care se mângâie în pictură și ce se întâmplă atunci când devine un succes surpriză. Următoarea poveste, Revizuirile unui manifest, detaliază un protest studențesc și isprăvile romantice ale liderului său. Iar povestea finală, Sala de mese privată a comisarului de poliție implică un bucătar care este rugat să ajute la salvarea fiului unui comisar de poliție local după ce acesta este răpit. Fiecare dintre aceste povești este prezentată ca o secțiune diferită a ziarului și sunt conectate atât prin dispozitivul de încadrare, cât și prin teme de artă și impactul de durată pe care îl poate avea.
Fiecare subiect al poveștilor este un artist într-un fel sau altul. Unul este pictor, unul este scriitor și activist politic, iar altul este bucătar. Filmul are un mod interesant de a portretiza modul în care lucrările lor îi influențează pe alții, deoarece poveștile sunt în mare parte filmate în alb-negru, dar au explozii de culoare atunci când experimentăm arta lor. De asemenea, le explorăm moștenirile, deoarece fiecare dintre ei continuă într-un fel sau altul în viitor. Mi-a amintit puțin de The Grand Budapest Hotel, în sensul că văd acel film ca pe o explorare a moștenirii și cum unii oameni pot trăi prin povești chiar și după ce mor. The French Dispatch explorează și acest lucru, dar într-un mod mult diferit. Vedem cum protagoniștii acestor povești reușesc să continue și vedem cum scriitorii acestor povești sunt și ei afectați. Este greu să discutăm pe deplin acest aspect fără a intra în teritoriu spoiler, dar aceste teme de rulare ajută la legarea filmului într-un mod fascinant și bogat.
O critică comună la adresa muncii lui Anderson este că filmele sale nu au nicio emoție. Nu sunt de acord cu acest lucru, deoarece simt că filmele sale au în mod constant momente destul de rezonante din punct de vedere emoțional, doar filtrate prin stilul său unic și prin livrarea aproape neîntreruptă pe care o au personajele sale. Acest film nu face excepție și are câteva momente care mi s-au părut destul de emoționante și altele care mi-au dat un sentiment de melancolie. De asemenea, m-am trezit zâmbind atât de mult în timpul filmului, atât din cauza spiritului și umorului filmului, cât și din cauza unora dintre alegerile regizorale pe care Anderson le face în film. Acest film este atât de încântător, iar stilul lui Anderson strălucește frumos.
Designul de producție este spectaculos, iar lumea pe care Anderson o creează aici se simte atât de extinsă și specifică. Orașul Ennui este atât de detaliat și este uimitor din punct de vedere vizual. Utilizarea culorilor atrăgătoare este o marcă înregistrată în munca lui Anderson și, în timp ce acest lucru continuă aici, este destul de impresionant cum stilul său nu este împiedicat în momentele în care filmul este alb-negru. Încă obținem acele imagini distincte și sunt încă eficiente chiar și fără utilizarea culorii. De asemenea, primim niște lucrări grozave de la un colaborator de lungă durată de la Anderson, Robert Yeoman, care surprinde încă o dată stilul vizual distinct al lui Anderson și se dovedește a fi o potrivire perfectă pentru el.
Așa cum este cazul pentru majoritatea filmelor lui Anderson, acesta are un ansamblu excelent de actori. Acest film în special este un adevărat film de ansamblu, deoarece avem doar o mică cantitate de timp de petrecut cu fiecare personaj. Distribuția este formată din oameni obișnuiți ai lui Anderson precum Bill Murray, Owen Wilson și Tilda Swinton (pentru a numi câțiva), precum și din nou-veniți Anderson precum Benicio Del Toro, Timothée Chalamet și Stephen Park. Nu există o performanță proastă în grup, dar am fost deosebit de impresionat de Del Toro, care oferă o performanță destul de restrânsă, făcând în același timp niște alegeri actoricești mai mari care sfârșesc prin a da roade. Îmi place și personajul lui Jeffrey Wright și am simțit că segmentul care s-a concentrat pe el ar putea fi cel mai puternic al filmului. El face personajul să se simtă atât de distinct, fără a deveni prea mare, iar scenele în care își spune povestea într-un talk-show sunt excelente. De asemenea, mi-a plăcut Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton și Bill Murray în acest film, deoarece toți sunt destul de grozavi în rolurile lor respective.
Am văzut oameni spunând că aceasta este una dintre lucrările mai mici ale lui Wes Anderson și trebuie să spun că nu sunt deloc de acord cu asta. Acesta nu este filmul meu preferat dintre ele, dar m-a impresionat într-un mod la care nu mă așteptam. Se întâmplă destul de multe lucruri sub suprafață care mi s-au părut fascinante și sunt curios să văd dacă mai descopăr ceva la un al doilea ceas. Acest film are acea calitate reconfortantă pe care tinde să o aibă munca lui Anderson, iar temele pe care le explorează au rezonat cu adevărat cu mine. Pot să înțeleg de ce unora s-ar putea să nu le placă acest film la fel de mult, dar nu pot să nu le placă foarte mult. Este o explorare frumoasă a ceea ce înseamnă să fii artist și a modului în care arta poate influența oamenii în moduri diferite. Este un pic o deconstrucție a procesului de creație și se simte că Anderson ia în calcul ideea cum influențează munca lui publicul larg. Deși acest lucru va diferi în funcție de cine întrebați, trebuie să spun că filmele lui se conectează cu mine și că îi apreciez foarte mult meșteșugul. Acest film reușește să-și arate stilul caracteristic, permițându-i totodată să încerce lucruri noi. La fel ca orice altă operă de artă, aceasta nu va fi pentru unii oameni, dar, ca fan al filmelor lui Anderson, nu pot să nu o admir.
Evaluare: 4,5/5
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
3,5/5
Comedie/Romantism
După ce editorul Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) de la ziarul The French Dispatch a murit dintr-un atac de cord, scriitorii publicației colectează povestiri scurte și articole potrivite pentru un număr final de adio.
În multe privințe, văd că The French Dispatch a lui Wes Anderson este ca o cutie de ciocolată. Este proiectat complex, cu o varietate extinsă de arome îndrăznețe, fără a se reuni pentru a forma în mod distinct un accent central. Fiecare neaventură și fiecare personaj ciudat oferă multă valoare de divertisment, dar cel mai mare defect al The French Dispatch în ochii mei este structura sa, care îl împiedică să atingă nivelurile celui mai memorabil și mai ambițios The Grand Budapest Hotel (TGBH) al lui Anderson. Cu toate acestea, acest lucru nu împiedică acele componente mici să aibă un gust atât de fermecător de satisfăcător, iar lumea expusă este, fără îndoială, la standardele minunat de idiosincratice ale lui Anderson. Înainte ca Wes-heads să-și redirecționeze atenția către secțiunea de comentarii pentru a explica exact de ce greșesc și sunt prea dur, aș dori să-mi dau consensul general, ca spectator care nu este deosebit de aclimatizat cu stilul său, și să discut de ce The French Dispatch are defecte, dar este încă un răsfăț fin subestimat, în mijlocul „necesității” comune pentru intensitatea mizei mari în cinematografia contemporană.
Pentru început, fiecare segment din The French Dispatch este plăcut și original în felul său, iar acest succes se datorează în mare măsură distribuției stelare. Acesta este un film condus de A-listeri, în care alți A-listeri, cum ar fi Willem Dafoe, Saoirse Ronan și Christoph Waltz, apar în roluri atât de scurte încât ar putea fi considerate camee și încă mă minunez cum Anderson a reușit să adune atât de multe dintre cele mai bune talente din cinematografia modernă. Deși TGBH a avut o dinamică mai puternică a personajelor și performanțe în Ralph Fiennes și Tony Revolori, amestecul The French Dispatch dintre muzele consacrate ale lui Anderson, împreună cu actualii dominatori ai cinematografiei non-blockbuster, este încântător și este una dintre cele mai bune distribuții din 2021.
Owen Wilson (wow) conduce deschiderea ziarului, care este compus dintr-o scurtă, dar amuzantă călătorie prin trecutul și prezentul orașului francez fictiv Ennui-sure-Blasé. Cu băieți tineri beți de sângele lui Iisus Hristos împingând oamenii cu bețișoare (cred că asta a fost mai mult sau mai puțin călușul?) și arhitectura încadrată satisfăcător din abundență, această deschidere este exemplară pentru comedia și stilul absurd pe care Anderson le face atât de bine, iar eu a fost entuziasmat de perspectiva ca The French Dispatch să devină cel mai amuzant film al său de până acum. Filmul devine și mai ciudat atunci când trecem la prima dintre cele trei povești principale și îl întâlnim pe criminalul/pictorul abstract condamnat al lui Benicio Del Toro, Moses Rosenthaler, care are o aventură cu subiectul său de artă/paznicul închisorii Simone (Léa Seydoux). Deci, aproape o poveste tipică a lui Wes Anderson. Această secțiune folosește alb-negru pentru a demonstra decorul trecut, în contrast cu narațiunea mai modernă cronologică a lui Tilda Swinton, dar intențiile lui Anderson pot deveni puțin confuze, deoarece am observat că decorul închisorii a fost, de asemenea, reprezentat în culori în diferite puncte. Mi s-a părut ciudat că, prin urmare, Anderson părea să treacă între cele două doar pentru scopuri stilistice, mai degrabă decât pentru un motiv mai definit. Cu toate acestea, comentariul acestei povestiri despre farsa, care este cât de mult zumzet se generează pentru unele pete de roz înconjurate de portocaliu pe o pânză (scuze că prăjesc atât de rău arta abstractă) este extrem de original și ajunge la o concluzie sălbatică și violentă. Anderson are o abilitate deosebită de a crea aceste povești fără sens clar, aparent, care, în desfășurarea lor caricatură și absurdă, oferă o meditație ciudat de perspicace asupra existențialismului cu care oamenii plutesc prin mizeria uneori exaltante și uneori dezamăgitoare care este viața reală.
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
O revistă săptămânală care acoperă lumea politicii, artelor, modei, alimentelor și poveștilor de interes general. După moartea redactorului-șef, echipa editorială decide să publice o ediție finală pentru a evidenția cele mai bune trei povești din ultimul deceniu.
Opinia mea :
Wes Anderson încă semnează un film foarte grozav. El pictează o Franță fictivă...și noi credem în ea!! Găsește în distribuție mulți actori care îl urmăresc mereu în multe filme. O coloană sonoră care este o operă de artă în sine. O scenă animată care încheie acest film și îl face și mai memorabil.
By @famillemanalese
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
