İncelemeler:
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
Wes Anderson, günümüzün en tanınmış film yapımcılarından biri olarak isim yaptı. Bağımsız bir sevgili olarak mütevazi başlangıçlarından itibaren, kendine özgü tarzı büyük beğeni ve övgülere yol açtı ve film tarihindeki yerini sağlamlaştırdı. Kişisel olarak Anderson'ın çalışmalarından her zaman keyif almışımdır ve onun filmlerinin, bir film aşığı olarak yolculuğumda daha biçimlendirici olanlar arasında olduğunu düşünürdüm. Çocukken The Royal Tenenbaums reklamlarını gördüğümü ve o zamanlar için çok genç olmama rağmen çok merak ettiğimi özellikle hatırlıyorum. Sonunda onu bir genç olarak izledim ve kulağa abartılı gelme riskini göze alarak hayatımı değiştirdi. Anderson'ın simetri, renk ve eksantrik karakterleri kullanması o noktada gördüğüm hiçbir şeye benzemiyordu ve hemen takıntılıydım. O noktaya kadar yaptığı diğer tüm filmlerini hızlıca izledim ve ondan yeni bir film aldığımızda her zaman heyecanlanıyorum. Buna rağmen, The French Dispatch'i ilk duyduğumda biraz gergin olmaktan kendimi alamadım. Tipik olarak bunları umursamadığım için bunun bir antoloji filmi olacağından ve onu sinemalarda gördüğümde Isle of Dogs'tan biraz etkilenmediğim gerçeğinden özellikle endişeliydim. Yine de bunu başaracağına dair umudumu koruyordum ve başka kimse adına konuşamasam da, bu filmin şimdiye kadar gördüğüm en etkili antoloji filmlerinden biri olduğunu söylemeliyim.
Antoloji filmi, bir şekilde bağlanması gereken birkaç farklı hikayeden oluştuğu için aldatıcı bir başarıdır. Bazı filmler segmentlerini gevşek bir şekilde birbirine bağlarken, diğerleri birbirine bağlıdır. Şahsen, iyi antoloji filmlerinin hız ve yapıya yardımcı olması için iyi bir çerçeveleme cihazına sahip olması gerektiğini ve bunun genellikle çoğunun çöküşü olduğunu düşünüyorum. Antoloji filmlerinin çoğu, çeşitli bölümleri yönetmek için farklı yönetmenler de kullanır, bu nedenle sonuç olarak bitmiş üründe genellikle biraz düzensizlik olur. French Dispatch, tamamen Anderson tarafından yönetilerek ve onu gerçekten özel bir film yapan şaşırtıcı derecede uyumlu bir dizi hikayeye ve yinelenen temalara sahip olarak bu tuzakların her ikisinden de kaçınmayı başarıyor.
Bu film, Fransa'nın Ennui kasabasında bulunan bir gazete olan The French Dispatch'in son sayısının yaratılışını ayrıntılarıyla anlatıyor. Bu sayede üç farklı hikaye görüyoruz. The Concrete Masterpiece adlı ilk film, teselliyi resim yaparak bulan bir mahkumu ve sürpriz bir başarıya dönüştüğünde başına gelenleri konu alıyor. Bir sonraki hikaye, Bir Manifesto'nun Düzeltilmesi, bir öğrenci protestosunu ve liderinin romantik kahramanlıklarını ayrıntılarıyla anlatıyor. Ve son hikaye, Polis Komiserinin Özel Yemek Odası, kaçırıldıktan sonra yerel bir Polis Komiserinin oğlunu kurtarmaya yardım etmesi istenen bir şefi konu alıyor. Bu hikayelerin her biri, gazetenin farklı bir bölümü olarak sunulur ve hem çerçeveleme aracı hem de sanat temaları ve sahip olabileceği kalıcı etki aracılığıyla birbirine bağlanır.
Hikâyelerin her konusu şu ya da bu şekilde birer sanatçıdır. Biri ressam, biri yazar ve siyasi aktivist, diğeri ise şef. Film, eserlerinin başkalarını nasıl etkilediğini ilginç bir şekilde tasvir ediyor, çünkü hikayeler büyük ölçüde siyah beyaz olarak çekiliyor, ancak sanatlarını deneyimlediğimizde renk patlamaları oluyor. Her biri bir şekilde geleceğe taşınırken, onların miraslarını da keşfediyoruz. O filmi mirasın bir keşfi olarak gördüğüm ve bazı insanların öldükten sonra bile hikayelerle nasıl yaşayabileceklerini gördüğüm için bana biraz The Grand Budapest Hotel'i hatırlattı. French Dispatch bunu da araştırıyor ama çok farklı bir şekilde. Bu hikayelerin kahramanlarının nasıl devam ettiğini görüyoruz ve bu hikayelerin yazarlarının da onlardan nasıl etkilendiğini görüyoruz. Spoiler alanına girmeden bu yönü tam olarak tartışmak zor, ancak bu devam eden temalar, filmi büyüleyici ve zengin bir şekilde birbirine bağlamaya yardımcı oluyor.
Anderson'ın çalışmalarına yönelik yaygın bir eleştiri, filmlerinin herhangi bir duygu içermemesidir. Buna katılmıyorum, çünkü filmlerinin sürekli olarak oldukça duygusal olarak yankılanan anları olduğunu hissediyorum, sadece benzersiz tarzı ve karakterlerinin sahip olma eğiliminde olduğu neredeyse kayıtsız sunum yoluyla filtrelenmiş. Bu film bir istisna değil ve oldukça dokunaklı bulduğum bazı anları var ve bazılarında bana melankoli duygusu verdi. Hem filmin zekası ve mizahı hem de Anderson'ın filmde yaptığı bazı yönetmenlik seçimleri nedeniyle film boyunca kendimi çok gülümserken buldum. Bu film çok hoş ve Anderson'ın tarzı çok güzel parlıyor.
Prodüksiyon tasarımı muhteşem ve Anderson'ın burada yarattığı dünya çok geniş ve özel hissettiriyor. Ennui kasabası çok detaylı ve görsel olarak büyüleyici. Göz alıcı renklerin kullanımı Anderson'ın işlerinde bir alamet-i farikasıdır ve bu burada da devam ederken, filmin siyah beyaz olduğu anlarda tarzının hiç bozulmaması oldukça etkileyici. Bu belirgin görselleri hâlâ elde edebiliyoruz ve bunlar renk kullanılmadan da etkili oluyor. Anderson'ın kendine özgü görsel stilini bir kez daha yakalayan ve ona mükemmel bir şekilde uyduğunu kanıtlayan, Anderson'la uzun süredir birlikte çalıştığı Robert Yeoman'dan da harika bir kamera çalışması elde ediyoruz.
Anderson'ın çoğu filminde olduğu gibi, bu filmde de mükemmel bir oyuncu kadrosu var. Özellikle bu film gerçek bir topluluk filmi, çünkü her karakterle geçirecek çok az zamanımız oluyor. Oyuncu kadrosu, Bill Murray, Owen Wilson ve Tilda Swinton (birkaç isim) gibi Anderson müdavimlerinin yanı sıra Benicio Del Toro, Timothée Chalamet ve Stephen Park gibi Anderson'a yeni katılanlardan oluşuyor. Grupta kötü bir performans yok, ancak oldukça ölçülü bir performans sergileyen ve aynı zamanda karşılığını veren daha büyük oyunculuk seçimleri yapan Del Toro'dan özellikle etkilendim. Jeffrey Wright'ın karakterini de beğendim ve ona odaklanan bölümün filmin en güçlüsü olabileceğini hissettim. Çok büyütmeden karakteri çok farklı hissettiriyor ve bir talk show'da hikayesini anlattığı sahneler mükemmel. Bu filmde Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton ve Bill Murray'den de keyif aldım, çünkü hepsi kendi rollerinde oldukça harikalar.
İnsanların bunun Wes Anderson'ın daha önemsiz işlerinden biri olduğunu söylediğini görüyorum ve buna pek katılmadığımı söylemeliyim. Bu onun filmleri arasında benim favorim değil ama beni gerçekten beklemediğim bir şekilde etkiledi. Yüzeyin altında büyüleyici bulduğum pek çok şey oluyor ve ikinci bir nöbette başka bir şey ortaya çıkarıp çıkarmayacağımı merak ediyorum. Bu film, Anderson'ın çalışmalarının sahip olma eğiliminde olduğu rahatlatıcı bir kaliteye sahip ve keşfettiği temalar bende gerçekten yankı uyandırdı. Bazılarının bu filmi neden bu kadar sevmediğini anlayabiliyorum ama elimde olmadan çok seviyorum. Sanatçı olmanın ne anlama geldiğine ve sanatın insanları farklı şekillerde nasıl etkileyebileceğine dair güzel bir keşif. Bu, yaratıcı sürecin bir parça yapısökümü ve Anderson, çalışmalarının halkı nasıl etkilediği fikrini hesaba katıyor gibi geliyor. Bu, kime sorduğunuza göre değişse de, filmlerinin benimle bağ kurduğunu ve zanaatını çok takdir ettiğimi söylemeliyim. Bu film, yeni şeyler denemesine izin verirken, onun ticari marka tarzını sergilemeyi başarıyor. Diğer tüm sanat eserlerinde olduğu gibi, bu da bazı insanlar için olmayacak, ancak Anderson'ın filmlerinin hayranı olarak ona hayranlık duymadan edemiyorum.
Değerlendirme: 4,5/5 By @doctorpopcorn_
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
3,5/5
Komedi/Romantik
The French Dispatch gazetesinin editörü Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) ani bir kalp krizinden öldükten sonra, yayının yazarları geçmiş kısa öyküleri ve makaleleri son bir veda sayısı için derler.
Birçok yönden Wes Anderson'ın The French Dispatch'ini bir kutu çikolata gibi görüyorum. Belirgin bir şekilde merkezi bir odak oluşturmak için bir araya gelmemekle birlikte, çok çeşitli cesur tatlarla karmaşık bir şekilde tasarlanmıştır. Her talihsiz macera ve ilginç karakter, çok fazla eğlence değeri sağlar, ancak The French Dispatch'in benim gözümde en büyük kusuru, Anderson'ın daha akılda kalıcı ve iddialı The Grand Budapest Hotel (TGBH) seviyelerine ulaşmasını engelleyen yapısıdır. Ancak bu, küçük bileşenlerin bu kadar büyüleyici bir şekilde tatmin edici olmasını engellemez ve sergilenen dünya şüphesiz Anderson'ın harika kendine özgü standartlarına uygundur. Wes-heads, neden hatalı olduğumu ve çok sert davrandığımı tam olarak açıklamak için dikkatlerini yorumlar bölümüne yönlendirmeden önce, onun tarzına pek alışmamış bir izleyici olarak genel fikir birliğimi belirtmek ve nedenini tartışmak istiyorum. French Dispatch'in kusurları var ama yine de çağdaş sinemanın çoğunda yüksek riskli yoğunluk için yaygın "gerekliliğin" ortasında, incelikle abartılmamış bir incelik.
İyi tarafından başlamak gerekirse, The French Dispatch'in her bölümü kendine göre eğlenceli ve orijinal ve bu başarının önemli bir kısmı yıldız oyuncu kadrosuna bağlı. Bu, Willem Dafoe, Saoirse Ronan ve Christoph Waltz gibi diğer A-listerlerin, kamera hücresi olarak kabul edilebilecek kadar kısa rollerde göründükleri, A-listerleri tarafından yönetilen bir film ve ben hala Anderson'a hayret ediyorum. modern sinemadaki en iyi yeteneklerin birçoğunu bir araya getirmeyi başardı. TGBH, Ralph Fiennes ve Tony Revolori'de daha güçlü karakter dinamiklerine ve performanslara sahip olsa da, The French Dispatch'in Anderson'ın köklü ilham perileri ile gişe rekorları kıran olmayan sinemanın mevcut hakimlerini harmanlaması keyifli ve 2021'in en iyi oyuncu kadrosundan birini yapıyor.
Kurgusal Fransız kasabası Ennui-sure-Blasé'nin geçmişine ve bugününe yapılan kısa ama eğlenceli bir yolculuktan oluşan gazetenin açılışına Owen Wilson (vay canına) öncülük ediyor. İsa Mesih'in kanıyla sarhoş genç oğlanların insanları sopalarla dürttüğü (sanırım bu aşağı yukarı şakaydı?) ve tatmin edici bir şekilde çerçevelenmiş bolca mimariye sahip olan bu açılış, Anderson'ın çok iyi yaptığı absürt komedi ve tarzın bir örneğidir ve ben The French Dispatch'in potansiyel olarak şimdiye kadarki en komik filmi olma olasılığı onu heyecanlandırdı. Üç ana hikayeden ilkine geçtiğimizde ve Benicio Del Toro'nun hüküm giymiş katil / soyut ressamı, sanat öznesi / hapishane gardiyanı Simone (Léa Seydoux) ile ilişkisi olan Moses Rosenthaler ile tanıştığımızda film daha da garipleşiyor. Yani, hemen hemen tipik bir Wes Anderson hikayesi. Bu bölüm, Tilda Swinton'ın kronolojik olarak daha modern anlatımıyla tezat oluşturan geçmiş ortamı göstermek için siyah beyazı kullanıyor, ancak hapishane ortamının da çeşitli noktalarda renkli olarak tasvir edildiğini fark ettiğim için Anderson'ın niyetleri biraz kafa karıştırıcı olabilir. Bu nedenle, Anderson'ın daha belirgin bir nedenden ziyade sadece stilistik amaçlarla ikisi arasında geçiş yapıyor gibi görünmesi garip geldi. Bununla birlikte, bu hikayenin, bir tuval üzerindeki turuncu ile çevrili bazı pembe lekeler için ne kadar vızıltı üretildiğine dair saçmalık hakkındaki yorumu (soyut sanatı bu kadar kötü kızarttığım için üzgünüm) son derece orijinal ve uygun bir şekilde vahşi ve şiddetli bir sonuca varıyor. Anderson'ın bu masalları, karikatürize ve mantıksız gidişatlarında, insanların bazen heyecan verici, bazen de hayal kırıklığı yaratan gerçek hayat karmaşasında yüzdükleri varoluşçuluk üzerine garip bir şekilde zekice bir meditasyon sunan, açık, belirgin bir anlamı olmayan bu masalları yaratma konusunda tuhaf bir yeteneği var.
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
Politika, sanat, moda, yemek ve genel ilgi alanlarına ilişkin hikayeleri kapsayan haftalık bir dergi. Baş editörün ölümünden sonra, yazı işleri ekibi son on yılın en iyi üç öyküsünü öne çıkarmak için son bir baskı yayınlamaya karar verir.
Benim fikrim :
Wes Anderson hala çok güzel bir filme imza atıyor. Kurgusal bir Fransa çiziyor... ve biz buna inanıyoruz!! Birçok filmde kendisini hep takip eden birçok oyuncuyu kadroda buluyor. Kendi başına bir sanat eseri olan bir film müziği. Bu filmi sonlandıran ve onu daha da akılda kalıcı kılan animasyonlu bir sahne.
By @famillemanalese
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
