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Wes Anderson fez seu nome como um dos cineastas mais conhecidos da atualidade. Desde seu humilde começo como um queridinho independente, seu estilo distinto o levou a grande aclamação e elogios, e consolidou seu lugar na história do cinema. Pessoalmente, sempre gostei do trabalho de Anderson e considero seus filmes alguns dos mais formativos em minha jornada como amante do cinema. Lembro-me especificamente de ver comerciais do The Royal Tenenbaums quando criança e de ficar muito curioso sobre isso, apesar de ser muito jovem para isso na época. Acabei assistindo na adolescência e, correndo o risco de parecer hiperbólico, mudou minha vida. O uso de simetria, cor e personagens excêntricos por Anderson era diferente de tudo que eu já tinha visto até aquele momento, e fiquei imediatamente obcecado. Assisti rapidamente a todos os outros filmes que ele havia feito até aquele momento e sempre fico animado quando recebemos um novo filme dele. Apesar disso, não pude deixar de ficar um pouco nervoso quando ouvi pela primeira vez sobre o The French Dispatch. Fiquei particularmente preocupado com o fato de ser um filme de antologia, já que normalmente não ligo para eles, e com o fato de ter ficado um pouco desapontado com Isle of Dogs quando o vi nos cinemas. Eu ainda tinha esperança de que ele conseguiria fazer isso, no entanto, e embora não possa falar por mais ninguém, devo dizer que este filme é uma das antologias mais eficazes que já vi.
O filme antológico é uma façanha complicada, pois são compostos de várias histórias diferentes que devem se conectar de uma forma ou de outra. Alguns filmes conectam seus segmentos vagamente, enquanto outros estão interconectados. Pessoalmente, sinto que bons filmes de antologia precisam ter um bom dispositivo de enquadramento para ajudar no ritmo e na estrutura, e que isso geralmente é a queda de muitos deles. A maioria dos filmes de antologia também usa diretores diferentes para dirigir vários segmentos, portanto, geralmente há um pouco de desigualdade no produto final como resultado. The French Dispatch consegue evitar essas duas armadilhas ao ser totalmente dirigido por Anderson e ter um conjunto surpreendentemente coeso de histórias e temas recorrentes que tornam este filme verdadeiramente especial.
Este filme detalha a criação da edição final do The French Dispatch, um jornal sediado na cidade de Ennui, na França. Com isso, vemos três histórias diferentes. O primeiro, intitulado The Concrete Masterpiece, segue um prisioneiro que se consola na pintura e o que acontece quando ele se torna um sucesso surpreendente. A próxima história, Revisões de um Manifesto, detalha um protesto estudantil e as façanhas românticas de seu líder. E a história final, The Private Dining Room of the Police Commissioner, envolve um chef que é convidado a ajudar a resgatar o filho de um comissário de polícia local depois que ele é sequestrado. Cada uma dessas histórias é apresentada como uma seção diferente do jornal e estão conectadas tanto pelo dispositivo de enquadramento quanto pelos temas da arte e o impacto duradouro que ela pode ter.
Cada sujeito das histórias é um artista de uma forma ou de outra. Um é pintor, outro é escritor e ativista político e outro é chef. O filme tem uma maneira interessante de retratar a maneira como suas obras impactam os outros, já que as histórias são em grande parte filmadas em preto e branco, mas apresentam explosões de cores quando experimentamos sua arte. Também exploramos seus legados, pois cada um deles segue para o futuro de uma forma ou de outra. Isso me lembrou um pouco O Grande Hotel Budapeste, pois vejo esse filme como uma exploração do legado e como algumas pessoas podem viver por meio de histórias mesmo depois de morrerem. O French Dispatch também explora isso, mas de uma maneira muito diferente. Vemos como os protagonistas dessas histórias conseguem continuar e vemos como os escritores dessas histórias também são impactados por elas. É difícil discutir completamente esse aspecto sem entrar no território do spoiler, mas esses temas recorrentes ajudam a unir o filme de uma maneira fascinante e rica.
Uma crítica comum ao trabalho de Anderson é que seus filmes não têm emoção. Discordo disso, pois sinto que seus filmes sempre têm momentos emocionalmente ressonantes, apenas filtrados por seu estilo único e pela entrega quase inexpressiva que seus personagens tendem a ter. Este filme não é exceção, e tem alguns momentos que achei bastante tocantes, e alguns que me deram uma sensação de melancolia. Também me peguei sorrindo muito durante o filme, tanto por causa da sagacidade e do humor do filme quanto por causa de algumas das escolhas de direção que Anderson faz no filme. Este filme é tão delicioso, e o estilo de Anderson brilha lindamente.
O design de produção é espetacular, e o mundo que Anderson cria aqui parece tão expansivo e específico. A cidade de Ennui é tão detalhada e visualmente deslumbrante. O uso de cores chamativas é uma marca registrada no trabalho de Anderson e, embora isso continue aqui, é impressionante como seu estilo não é prejudicado nos momentos em que o filme é em preto e branco. Ainda obtemos esses visuais distintos e eles ainda são eficazes mesmo sem o uso de cores. Também temos um ótimo trabalho de câmera do colaborador de longa data de Anderson, Robert Yeoman, que mais uma vez captura o estilo visual distinto de Anderson e prova ser uma combinação perfeita para ele.
Como é o caso da maioria dos filmes de Anderson, este tem um excelente elenco de atores. Este filme em particular é um verdadeiro filme de conjunto, pois temos apenas um pouco de tempo para gastar com cada personagem. O elenco é formado por regulares de Anderson como Bill Murray, Owen Wilson e Tilda Swinton (para citar alguns), bem como novatos de Anderson como Benicio Del Toro, Timothée Chalamet e Stephen Park. Não há um desempenho ruim no grupo, mas fiquei particularmente impressionado com Del Toro, que oferece um desempenho bastante contido, ao mesmo tempo em que faz algumas escolhas de atuação maiores que acabam valendo a pena. Eu também gosto do personagem de Jeffrey Wright e senti que o segmento focado nele pode ser o mais forte do filme. Ele faz o personagem parecer tão distinto sem exagerar, e as cenas em que ele conta sua história em um talk show são excelentes. Também gostei de Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton e Bill Murray neste filme, pois todos são ótimos em seus respectivos papéis.
Tenho visto pessoas dizerem que este é um dos trabalhos menores de Wes Anderson, e devo dizer que não concordo muito com isso. Este não é o meu favorito de seus filmes, mas realmente me atingiu de uma forma que eu não esperava. Existem algumas coisas acontecendo sob a superfície que achei fascinantes e estou curioso para ver se descubro mais alguma coisa em um segundo relógio. Este filme tem aquela qualidade reconfortante que o trabalho de Anderson tende a ter, e os temas que ele explora realmente ressoaram em mim. Posso entender por que alguns podem não gostar tanto deste filme, mas não posso deixar de gostar muito. É uma bela exploração do que significa ser um artista e como a arte pode impactar as pessoas de diferentes maneiras. É um pouco uma desconstrução do processo criativo, e parece que Anderson está avaliando a ideia de como seu trabalho impacta o público em geral. Embora isso varie dependendo de quem você pergunta, devo dizer que seus filmes se conectam comigo e que aprecio muito seu trabalho. Este filme consegue mostrar seu estilo de marca registrada, enquanto ainda permite que ele tente coisas novas. Assim como qualquer outra obra de arte, isso não agradará a algumas pessoas, mas como fã dos filmes de Anderson, não posso deixar de admirá-lo.
Avaliação: 4,5/5 By @doctorpopcorn_
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Comédia/Romance
Depois que o editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) do jornal The French Dispatch morre de um súbito ataque cardíaco, os escritores da publicação reúnem contos e artigos anteriores adequados para uma edição final de despedida.
De muitas maneiras, vejo The French Dispatch, de Wes Anderson, como uma caixa de chocolates. É primorosamente projetado, com uma ampla variedade de sabores arrojados, embora não se unam para formar distintamente um foco central. Cada desventura e personagem peculiar fornecem muito valor de entretenimento, mas a maior falha do The French Dispatch aos meus olhos é sua estrutura, que o impede de atingir os níveis do mais memorável e ambicioso The Grand Budapest Hotel (TGBH) de Anderson. No entanto, isso não impede que esses pequenos componentes tenham um sabor tão encantador e satisfatório, e o mundo em exibição está, sem dúvida, de acordo com os padrões maravilhosamente idiossincráticos de Anderson. Antes que os Wes-heads redirecionem sua atenção para a seção de comentários para explicar exatamente por que estou errado e sendo muito duro, gostaria de dar meu consenso geral, como um espectador não particularmente aclimatado ao seu estilo, e discutir por que The French Dispatch tem falhas, mas ainda é um deleite sutilmente discreto, em meio à 'necessidade' comum de intensidade de alto risco em grande parte do cinema contemporâneo.
Para começar com o bom, cada segmento de The French Dispatch é agradável e original à sua maneira, e esse sucesso se deve em grande parte ao elenco estelar. Este é um filme dirigido por A-listers, no qual outros A-listers, como Willem Dafoe, Saoirse Ronan e Christoph Waltz, aparecem em papéis tão breves que poderiam ser considerados participações especiais, e ainda estou maravilhado com a forma como Anderson conseguiu reunir tantos dos melhores talentos do cinema moderno. Embora TGBH tivesse dinâmicas de personagens e performances mais fortes em Ralph Fiennes e Tony Revolori, a mistura de The French Dispatch das musas estabelecidas de Anderson, junto com os atuais dominadores do cinema não blockbuster, é deliciosa e contribui para um dos melhores elencos de 2021.
Owen Wilson (uau) lidera a abertura do jornal, que é composto por uma viagem curta, mas hilária, pelo passado e presente da fictícia cidade francesa de Ennui-sure-Blasé. Com meninos bêbados com o sangue de Jesus Cristo cutucando as pessoas com paus (acho que foi mais ou menos a piada?) estava animado com a perspectiva de The French Dispatch potencialmente se tornar seu filme mais engraçado até agora. O filme fica ainda mais estranho quando passamos para a primeira das três histórias principais e conhecemos o assassino condenado/pintor abstrato de Benicio Del Toro, Moses Rosenthaler, que está tendo um caso com sua modelo de arte/guarda prisional Simone (Léa Seydoux). Então, praticamente um enredo típico de Wes Anderson. Esta seção utiliza preto e branco para demonstrar o cenário passado, em contraste com a narração cronologicamente moderna de Tilda Swinton, mas as intenções de Anderson podem se tornar um pouco confusas, pois notei que o cenário da prisão também foi retratado em cores em vários pontos. Parecia estranho que Anderson parecesse estar alternando entre os dois apenas para fins estilísticos, e não por um motivo mais definido. No entanto, o comentário deste enredo sobre a farsa que é quanto burburinho é gerado por algumas manchas de rosa cercadas por laranja em uma tela (desculpe estragar tanto a arte abstrata) é extremamente original e chega a uma conclusão apropriadamente selvagem e violenta. Anderson tem uma habilidade peculiar de criar esses contos sem significado claro e aparente que, em seus desdobramentos caricaturais e absurdos, oferecem uma meditação estranhamente astuta sobre o existencialismo com o qual as pessoas flutuam na bagunça às vezes estimulante e às vezes decepcionante que é a vida real.
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Uma revista semanal que cobre o mundo da política, artes, moda, gastronomia e histórias de interesse geral. Após a morte do editor-chefe, a equipe editorial decide publicar uma edição final para destacar as três melhores histórias da última década.
Minha opinião :
Wes Anderson ainda assina um filme muito bom. Ele pinta uma França fictícia... e nós acreditamos nisso!! Encontra no elenco muitos atores que sempre o acompanham em muitos filmes. Uma trilha sonora que é uma obra de arte por si só. Uma cena animada que conclui este filme e o torna ainda mais memorável.
By @famillemanalese
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