Recensioni di:
RATE THIS MOVIE
6
5
4
3
Wes Anderson si è fatto un nome come uno dei cineasti più famosi di oggi. Dalle sue umili origini come un tesoro indipendente, il suo stile distinto ha portato a grandi consensi e riconoscimenti e ha cementato il suo posto nella storia del cinema. Personalmente ho sempre apprezzato il lavoro di Anderson e considererei i suoi film tra i più formativi nel mio viaggio come amante del cinema. Ricordo in particolare di aver visto la pubblicità di The Royal Tenenbaums da bambino e di esserne rimasto molto curioso, nonostante fossi troppo giovane per farlo all'epoca. Ho finito per guardarlo da adolescente e, a rischio di sembrare iperbolico, mi ha cambiato la vita. L'uso di Anderson della simmetria, del colore e dei personaggi eccentrici era diverso da qualsiasi cosa avessi mai visto a quel punto, e ne fui subito ossessionato. Ho guardato rapidamente tutti i suoi altri film che aveva realizzato fino a quel momento, e sono sempre entusiasta quando riceviamo un nuovo film da lui. Nonostante questo, non ho potuto fare a meno di essere un po' nervoso quando ho sentito parlare per la prima volta di The French Dispatch. Ero particolarmente preoccupato che questo dovesse essere un film antologico, dato che di solito non mi interessano, e il fatto che sono rimasto un po' deluso da Isle of Dogs quando l'ho visto nelle sale. Tuttavia, speravo ancora che riuscisse a farcela, e anche se non posso parlare per nessun altro, devo dire che questo film è uno dei film antologici più efficaci che abbia mai visto.
Il film antologico è un'impresa complicata, poiché sono costituiti da diverse storie diverse che devono connettersi in un modo o nell'altro. Alcuni film collegano i loro segmenti in modo approssimativo, mentre altri sono interconnessi. Personalmente ritengo che i buoni film antologici debbano avere un buon dispositivo di inquadratura per aiutare con il ritmo e la struttura, e che questo di solito è la rovina di molti di loro. La maggior parte dei film antologici utilizza anche registi diversi per dirigere vari segmenti, quindi di solito c'è un po' di irregolarità nel prodotto finito come risultato. The French Dispatch riesce a evitare entrambe queste insidie facendolo dirigere completamente da Anderson e avendo una serie sorprendentemente coerente di storie e temi ricorrenti che rendono questo film davvero speciale.
Questo film descrive in dettaglio la creazione dell'ultimo numero di The French Dispatch, un giornale con sede nella città di Ennui, in Francia. Attraverso questo, vediamo tre storie diverse. Il primo, intitolato The Concrete Masterpiece, segue un prigioniero che trova conforto nella pittura e cosa succede quando diventa un successo a sorpresa. La storia successiva, Revisions to a Manifesto, descrive in dettaglio una protesta studentesca e le gesta romantiche del suo leader. E la storia finale, La sala da pranzo privata del commissario di polizia, coinvolge uno chef a cui viene chiesto di aiutare a salvare il figlio di un commissario di polizia locale dopo che è stato rapito. Ognuna di queste storie è presentata come una sezione diversa del giornale e sono collegate sia attraverso il dispositivo di inquadratura, sia i temi dell'arte e l'impatto duraturo che può avere.
Ogni soggetto delle storie è un artista in un modo o nell'altro. Uno è un pittore, uno è uno scrittore e attivista politico e un altro è uno chef. Il film ha un modo interessante di ritrarre il modo in cui le loro opere hanno un impatto sugli altri, poiché le storie sono in gran parte girate in bianco e nero, ma hanno esplosioni di colore quando sperimentiamo la loro arte. Esploriamo anche le loro eredità, mentre ognuno di loro continua nel futuro in un modo o nell'altro. Mi ha ricordato un po' The Grand Budapest Hotel, in quanto vedo quel film come un'esplorazione dell'eredità e di come alcune persone possano vivere attraverso le storie anche dopo la morte. Anche The French Dispatch esplora questo aspetto, ma in modo molto diverso. Vediamo come i protagonisti di queste storie riescono ad andare avanti e vediamo come anche gli autori di queste storie ne sono influenzati. È difficile discutere a fondo di questo aspetto senza entrare nel territorio degli spoiler, ma questi temi in corso aiutano a legare insieme il film in modo affascinante e ricco.
Una critica comune al lavoro di Anderson è che i suoi film non hanno alcuna emozione. Non sono d'accordo con questo, poiché sento che i suoi film hanno costantemente momenti piuttosto emotivamente risonanti, appena filtrati attraverso il suo stile unico e la consegna quasi impassibile che i suoi personaggi tendono ad avere. Questo film non fa eccezione e presenta alcuni momenti che ho trovato piuttosto toccanti e altri che mi hanno dato un senso di malinconia. Mi sono anche ritrovato a sorridere così tanto durante il film, sia per l'arguzia e l'umorismo del film, sia per alcune delle scelte di regia che Anderson fa nel film. Questo film è così delizioso e lo stile di Anderson traspare magnificamente.
Il design della produzione è spettacolare e il mondo che Anderson crea qui sembra così ampio e specifico. La città di Ennui è così dettagliata ed è visivamente sbalorditiva. L'uso di colori accattivanti è un marchio di fabbrica nel lavoro di Anderson, e mentre questo continua qui, è abbastanza impressionante come il suo stile non sia ostacolato nei momenti in cui il film è in bianco e nero. Otteniamo ancora quelle immagini distinte e sono ancora efficaci anche senza l'uso del colore. Abbiamo anche un ottimo lavoro di ripresa dal collaboratore di lunga data di Anderson, Robert Yeoman, che ancora una volta cattura lo stile visivo distinto di Anderson e dimostra di essere una coppia perfetta per lui.
Come nel caso della maggior parte dei film di Anderson, questo ha un eccellente ensemble di attori. Questo film in particolare è un vero film d'insieme, poiché abbiamo solo una piccola quantità di tempo da trascorrere con ogni personaggio. Il cast è composto da clienti abituali di Anderson come Bill Murray, Owen Wilson e Tilda Swinton (solo per citarne alcuni), oltre a nuovi arrivati di Anderson come Benicio Del Toro, Timothée Chalamet e Stephen Park. Non c'è una brutta interpretazione nel gruppo, ma sono rimasto particolarmente colpito da Del Toro, che offre una performance piuttosto contenuta, pur facendo alcune scelte di recitazione più grandi che finiscono per dare i loro frutti. Mi piace anche il personaggio di Jeffrey Wright e ho pensato che il segmento incentrato su di lui potesse essere il più forte del film. Fa sentire il personaggio così distinto senza esagerare, e le scene in cui racconta la sua storia in un talk show sono eccellenti. Mi sono piaciute anche Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton e Bill Murray in questo film, perché sono tutte molto brave nei loro rispettivi ruoli.
Ho visto persone dire che questo è uno dei lavori minori di Wes Anderson, e devo dire che non sono del tutto d'accordo con questo. Questo non è il mio film preferito, ma mi ha davvero colpito in un modo che non mi aspettavo. Ci sono parecchie cose che accadono sotto la superficie che ho trovato affascinanti, e sono curioso di vedere se scopro qualcos'altro su un secondo orologio. Questo film ha quella qualità confortante che il lavoro di Anderson tende ad avere, ei temi che esplora mi hanno davvero colpito. Posso capire perché ad alcuni questo film potrebbe non piacere così tanto, ma non posso fare a meno di piacermi molto. È una bellissima esplorazione di cosa significhi essere un artista e di come l'arte possa influenzare le persone in modi diversi. È un po' una decostruzione del processo creativo, e sembra che Anderson stia facendo i conti con l'idea di come il suo lavoro abbia un impatto sul pubblico in generale. Anche se questo sarà diverso a seconda di chi chiedi, devo dire che i suoi film si collegano con me e che apprezzo molto la sua arte. Questo film riesce a mostrare il suo stile distintivo, pur permettendogli di provare cose nuove. Proprio come qualsiasi altra opera d'arte, questo non sarà per alcune persone, ma come fan dei film di Anderson, non posso fare a meno di ammirarlo.
Voto: 4,5/5 By @doctorpopcorn_
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
3,5/5
Commedia/Romanzo
Dopo che l'editore Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) del quotidiano The French Dispatch è morto per un improvviso attacco di cuore, gli autori della pubblicazione raccolgono racconti e articoli del passato adatti per un ultimo numero di addio.
In molti modi, vedo The French Dispatch di Wes Anderson come una scatola di cioccolatini. È progettato in modo complesso, con un'ampia varietà di sapori audaci, pur non essendo uniti per formare distintamente un focus centrale. Ogni disavventura e ogni personaggio stravagante forniscono molto valore di intrattenimento, ma il più grande difetto di The French Dispatch ai miei occhi è la sua struttura, che gli impedisce di raggiungere i livelli del più memorabile e ambizioso The Grand Budapest Hotel (TGBH) di Anderson. Tuttavia, ciò non impedisce a quei piccoli componenti di avere un sapore così affascinante e soddisfacente, e il mondo in mostra è senza dubbio all'altezza degli standard meravigliosamente idiosincratici di Anderson. Prima che i Wes-head riorientino la loro attenzione alla sezione dei commenti per spiegare esattamente perché mi sbaglio e sono troppo duro, vorrei dare il mio consenso generale, come spettatore non particolarmente acclimatato al suo stile, e discutere perché The French Dispatch ha dei difetti ma è ancora un piacere finemente sottovalutato, in mezzo alla comune "necessità" di un'intensità ad alto rischio in gran parte del cinema contemporaneo.
Per cominciare con il bene, ogni segmento di The French Dispatch è divertente e originale a modo suo, e quel successo è dovuto in gran parte al cast stellare. Questo è un film guidato da A-lister, in cui altri A-lister, come Willem Dafoe, Saoirse Ronan e Christoph Waltz, appaiono in ruoli così brevi che potrebbero essere considerati cameo, e mi sto ancora meravigliando di come Anderson è stato in grado di riunire tanti dei migliori talenti del cinema moderno. Sebbene TGBH avesse dinamiche e interpretazioni dei personaggi più forti in Ralph Fiennes e Tony Revolori, la miscela di The French Dispatch delle muse affermate di Anderson, insieme agli attuali dominatori del cinema non di successo, è deliziosa e costituisce uno dei migliori cast del 2021.
Owen Wilson (wow) conduce l'apertura del giornale, che è composto da un breve ma esilarante viaggio attraverso il passato e il presente della città immaginaria francese di Ennui-sure-Blasé. Con giovani ragazzi ubriachi del sangue di Gesù Cristo che colpiscono le persone con bastoni (penso che fosse più o meno il bavaglio?) e un'architettura incorniciata in modo soddisfacente in abbondanza, questa apertura è esemplare della commedia e dello stile assurdi che Anderson fa così bene, e io era eccitato dalla prospettiva che The French Dispatch diventasse potenzialmente il suo film più divertente. Il film diventa ancora più strano quando passiamo alla prima delle tre storie principali e incontriamo il condannato assassino/pittore astratto di Benicio Del Toro, Moses Rosenthaler, che ha una relazione con il suo soggetto artistico/guardia carceraria Simone (Léa Seydoux). Quindi, praticamente una tipica trama di Wes Anderson. Questa sezione utilizza il bianco e nero per mostrare l'ambientazione del passato, in contrasto con la narrazione cronologicamente più moderna di Tilda Swinton, ma le intenzioni di Anderson possono creare un po' di confusione, poiché ho notato che anche l'ambientazione della prigione è stata rappresentata a colori in vari punti. Sembrava strano che Anderson sembrasse quindi passare dall'uno all'altro solo per scopi stilistici piuttosto che per una ragione più definita. Tuttavia, il commento di questa trama sulla farsa che è quanto ronzio viene generato per alcune macchie di rosa circondate dall'arancione su una tela (mi dispiace arrostire così male l'arte astratta) è estremamente originale e arriva a una conclusione opportunamente selvaggia e violenta. Anderson ha una capacità peculiare di creare questi racconti senza un significato chiaro e apparente che, nel loro andamento da cartone animato e assurdo, offrono una meditazione stranamente astuta sull'esistenzialismo con cui le persone fluttuano nel caos a volte esilarante ea volte deludente che è la vita reale.
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
Un settimanale che copre il mondo della politica, dell'arte, della moda, del cibo e di storie di interesse generale. Dopo la morte del caporedattore, la redazione decide di pubblicare un'edizione finale per evidenziare le tre migliori storie dell'ultimo decennio.
La mia opinione :
Wes Anderson firma ancora un film fantastico. Dipinge una Francia immaginaria... e noi ci crediamo!! Trova nel cast tanti attori che lo seguono sempre in tanti film. Una colonna sonora che di per sé è un'opera d'arte. Una scena animata che conclude questo film e lo rende ancora più memorabile.
By @famillemanalese
RATE THIS REVIEW
6
5
4
3
