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Wes Anderson se ha hecho un nombre como uno de los cineastas más conocidos de la actualidad. Desde sus humildes comienzos como favorito del cine independiente, su estilo distintivo lo ha llevado a recibir grandes elogios y elogios, y ha cimentado su lugar en la historia del cine. Personalmente, siempre he disfrutado el trabajo de Anderson, y consideraría que sus películas se encuentran entre algunas de las más formativas en mi viaje como amante del cine. Recuerdo específicamente haber visto comerciales de The Royal Tenenbaums cuando era niño y sentir mucha curiosidad al respecto, a pesar de ser demasiado joven para eso en ese momento. Terminé viéndolo cuando era adolescente y, a riesgo de sonar hiperbólico, cambió mi vida. El uso de Anderson de la simetría, el color y los personajes excéntricos no se parecía a nada que hubiera visto en ese momento, y me obsesioné de inmediato. Rápidamente vi todas sus otras películas que había hecho hasta ese momento, y siempre estoy emocionado cuando recibimos una nueva película de él. A pesar de esto, no pude evitar ponerme un poco nervioso cuando escuché por primera vez sobre The French Dispatch. Estaba particularmente preocupado de que fuera una película de antología, ya que normalmente no me gustan, y el hecho de que Isle of Dogs me decepcionó un poco cuando la vi en los cines. Sin embargo, todavía tenía la esperanza de que lograría esto, y aunque no puedo hablar por nadie más, debo decir que esta película es una de las películas de antología más efectivas que he visto.
La película de antología es una hazaña complicada, ya que se componen de varias historias diferentes que deben conectarse de una forma u otra. Algunas películas conectan sus segmentos sin apretar, mientras que otras están interconectadas. Personalmente, creo que las buenas películas de antología deben tener un buen mecanismo de encuadre para ayudar con el ritmo y la estructura, y eso suele ser la ruina de muchas de ellas. La mayoría de las películas de antología también usan diferentes directores para dirigir varios segmentos, por lo que, como resultado, generalmente hay un poco de desigualdad en el producto final. The French Dispatch se las arregla para evitar estos dos escollos al hacer que Anderson la dirija en su totalidad y al tener un conjunto sorprendentemente cohesivo de historias y temas recurrentes que hacen de esta una película verdaderamente especial.
Esta película detalla la creación del número final de The French Dispatch, un periódico con sede en la ciudad de Ennui, Francia. A través de esto, vemos tres historias diferentes. El primero, titulado The Concrete Masterpiece, sigue a un prisionero que encuentra consuelo en la pintura y lo que sucede cuando se convierte en un éxito inesperado. La siguiente historia, Revisiones de un manifiesto, detalla una protesta estudiantil y las hazañas románticas de su líder. Y la historia final, El comedor privado del comisario de policía, involucra a un chef a quien se le pide que ayude a rescatar al hijo de un comisario de policía local después de que lo secuestran. Cada una de estas historias se presenta como una sección diferente del periódico y están conectadas tanto a través del dispositivo de encuadre como de los temas de arte y el impacto duradero que puede tener.
Cada sujeto de las historias es un artista de una forma u otra. Uno es pintor, uno es escritor y activista político, y otro es chef. La película tiene una forma interesante de retratar la forma en que sus obras impactan a los demás, ya que las historias están filmadas en gran parte en blanco y negro, pero tienen explosiones de color cuando experimentamos su arte. También exploramos sus legados, ya que cada uno de ellos avanza hacia el futuro de una forma u otra. Me recordó un poco a El Gran Hotel Budapest, en el sentido de que veo esa película como una exploración del legado, y cómo algunas personas pueden vivir a través de las historias incluso después de morir. El French Dispatch también explora esto, pero de una manera muy diferente. Vemos cómo los protagonistas de estas historias logran continuar, y vemos cómo los escritores de estas historias también se ven afectados por ellas. Es difícil discutir completamente este aspecto sin entrar en el territorio de los spoilers, pero estos temas recurrentes ayudan a unir la película de una manera fascinante y rica.
Una crítica común al trabajo de Anderson es que sus películas no tienen ninguna emoción. No estoy de acuerdo con esto, ya que siento que sus películas constantemente tienen momentos emocionalmente resonantes, simplemente filtrados a través de su estilo único y la entrega casi inexpresiva que tienden a tener sus personajes. Esta película no es una excepción, y tiene algunos momentos que encontré bastante conmovedores y otros que me dieron una sensación de melancolía. También sonreí mucho durante la película, tanto por el ingenio y el humor de la película como por algunas de las elecciones de dirección que hace Anderson en la película. Esta película es tan encantadora, y el estilo de Anderson brilla a la perfección.
El diseño de producción es espectacular, y el mundo que Anderson crea aquí se siente tan amplio y específico. La ciudad de Ennui está muy detallada y es visualmente impresionante. El uso de colores llamativos es una marca registrada en el trabajo de Anderson, y aunque esto continúa aquí, es bastante impresionante cómo su estilo no se ve obstaculizado en los momentos en que la película es en blanco y negro. Todavía obtenemos esas imágenes distintas, y siguen siendo efectivas incluso sin el uso de color. También tenemos un gran trabajo de cámara del antiguo colaborador de Anderson, Robert Yeoman, quien una vez más captura el estilo visual distintivo de Anderson y demuestra ser una combinación perfecta para él.
Como es el caso de la mayoría de las películas de Anderson, esta cuenta con un excelente elenco de actores. Esta película en particular es una película de verdadero conjunto, ya que solo tenemos una pequeña cantidad de tiempo para pasar con cada personaje. El elenco está compuesto por los habituales de Anderson como Bill Murray, Owen Wilson y Tilda Swinton (por nombrar algunos), así como por los recién llegados de Anderson como Benicio Del Toro, Timothée Chalamet y Stephen Park. No hay una mala actuación en el grupo, pero me impresionó particularmente Del Toro, quien ofrece una actuación bastante moderada, al tiempo que toma algunas decisiones de actuación más importantes que terminan dando sus frutos. También me gusta el personaje de Jeffrey Wright y sentí que el segmento que se centraba en él podría ser el más fuerte de la película. Hace que el personaje se sienta tan distinto sin exagerar, y las escenas en las que cuenta su historia en un programa de entrevistas son excelentes. También disfruté de Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton y Bill Murray en esta película, ya que todos son geniales en sus respectivos papeles.
He visto a gente decir que esta es una de las obras menores de Wes Anderson, y tengo que decir que no estoy del todo de acuerdo con eso. Esta no es mi película favorita de sus películas, pero realmente me golpeó de una manera que no esperaba. Hay bastantes cosas que suceden bajo la superficie que encontré fascinantes, y tengo curiosidad por ver si descubro algo más en una segunda observación. Esta película tiene esa cualidad reconfortante que suele tener el trabajo de Anderson, y los temas que explora realmente resonaron conmigo. Puedo entender por qué a algunos no les gusta tanto esta película, pero no puedo evitar que me guste mucho. Es una hermosa exploración de lo que significa ser un artista y cómo el arte puede impactar a las personas de diferentes maneras. Es un poco una deconstrucción del proceso creativo, y parece que Anderson está considerando la idea de cómo su trabajo impacta al público en general. Si bien esto diferirá según a quién le preguntes, debo decir que sus películas conectan conmigo y que aprecio mucho su oficio. Esta película logra mostrar su estilo característico, al mismo tiempo que le permite probar cosas nuevas. Al igual que cualquier otra obra de arte, esta no será para algunas personas, pero como fanático de las películas de Anderson, no puedo evitar admirarla.
Calificación: 4.5/5 By @doctorpopcorn_
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Comedia romántica
Después de que el editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) del periódico The French Dispatch muere de un ataque cardíaco repentino, los escritores de la publicación recopilan historias cortas y artículos anteriores aptos para una edición final de despedida.
En muchos sentidos, veo The French Dispatch de Wes Anderson como una caja de bombones. Tiene un diseño intrincado, con una variedad expansiva de sabores audaces, aunque no se unen para formar claramente un foco central. Cada desventura y cada personaje peculiar brindan mucho valor de entretenimiento, pero el mayor defecto de The French Dispatch en mi opinión es su estructura, que le impide alcanzar los niveles del más memorable y ambicioso The Grand Budapest Hotel (TGBH) de Anderson. Sin embargo, esto no impide que esos pequeños componentes tengan un sabor tan encantador y satisfactorio, y el mundo que se exhibe sin duda está a la altura de los estándares maravillosamente idiosincrásicos de Anderson. Antes de que los jefes de Wes redirijan su atención a la sección de comentarios para explicar exactamente por qué me equivoco y soy demasiado duro, me gustaría dar mi consenso general, como espectador no particularmente aclimatado a su estilo, y discutir por qué The French Dispatch tiene fallas, pero sigue siendo una delicia finamente subestimada, en medio de la "necesidad" común de intensidad de alto riesgo en gran parte del cine contemporáneo.
Para empezar con lo bueno, cada segmento de The French Dispatch es divertido y original a su manera, y ese éxito se debe en gran parte al elenco estelar. Esta es una película impulsada por A-listers, en la que otros A-listers, como Willem Dafoe, Saoirse Ronan y Christoph Waltz, aparecen en papeles tan breves que podrían considerarse cameos, y todavía me maravillo de cómo Anderson pudo reunir a muchos de los mejores talentos del cine moderno. Aunque TGBH tuvo dinámicas de personajes y actuaciones más sólidas en Ralph Fiennes y Tony Revolori, la mezcla de The French Dispatch de las musas establecidas de Anderson, junto con los dominadores actuales del cine que no es un éxito de taquilla, es deliciosa y lo convierte en uno de los mejores elencos de 2021.
Owen Wilson (wow) encabeza la apertura del periódico, que se compone de un breve pero hilarante viaje por el pasado y el presente de la ficticia ciudad francesa de Ennui-sure-Blasé. Con muchachos borrachos con la sangre de Jesucristo pinchando a la gente con palos (¿creo que eso fue más o menos la broma?) y arquitectura enmarcada satisfactoriamente en abundancia, esta apertura es un ejemplo de la comedia absurda y el estilo que Anderson hace tan bien, y yo estaba entusiasmado con la perspectiva de que The French Dispatch se convirtiera potencialmente en su película más divertida hasta el momento. La película se vuelve aún más extraña cuando pasamos a la primera de las tres historias principales y conocemos al asesino convicto/pintor abstracto de Benicio Del Toro, Moses Rosenthaler, que tiene una aventura con su sujeto de arte/guardia de prisión Simone (Léa Seydoux). Entonces, más o menos una historia típica de Wes Anderson. Esta sección utiliza blanco y negro para demostrar el entorno pasado, en contraste con la narración cronológicamente más moderna de Tilda Swinton, pero las intenciones de Anderson pueden volverse un poco confusas, ya que noté que el entorno de la prisión también se representó en color en varios puntos. Se sintió extraño que Anderson, por lo tanto, pareciera estar cambiando entre los dos solo por motivos estilísticos en lugar de por una razón más definida. Sin embargo, el comentario de esta historia sobre la farsa de cuánto revuelo genera unas manchas de rosa rodeadas de naranja en un lienzo (perdón por asar tan mal el arte abstracto) es extremadamente original, y llega a una conclusión apropiadamente salvaje y violenta. Anderson tiene una habilidad peculiar para elaborar estos cuentos sin un significado claro y aparente que, en sus desarrollos caricaturescos y absurdos, ofrecen una meditación extrañamente astuta sobre el existencialismo con el que las personas flotan a través del lío a veces estimulante y a veces decepcionante que es la vida real.
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Una revista semanal que cubre el mundo de la política, las artes, la moda, la comida y las historias de interés general. Tras la muerte del editor en jefe, el equipo editorial decide publicar una edición final para destacar las tres mejores historias de la última década.
Mi opinión :
Wes Anderson sigue firmando una grandísima película. Pinta una Francia ficticia... ¡¡y nosotros creemos en ella!! Encuentra en el elenco a muchos actores que siempre lo siguen en muchas películas. Una banda sonora que es una obra de arte en sí misma. Una escena animada que concluye esta película y la hace aún más memorable.
By @famillemanalese
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