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Wes Anderson s'est fait un nom comme l'un des cinéastes les plus connus d'aujourd'hui. Depuis ses humbles débuts en tant que chouchou indépendant, son style distinct a suscité de grands éloges et des distinctions, et a cimenté sa place dans l'histoire du cinéma. Personnellement, j'ai toujours apprécié le travail d'Anderson, et je considérerais ses films comme parmi les plus formateurs de mon parcours de cinéphile. Je me souviens spécifiquement d'avoir vu des publicités pour The Royal Tenenbaums quand j'étais enfant et d'avoir été très curieux à ce sujet, même si j'étais trop jeune pour cela à l'époque. J'ai fini par le regarder à l'adolescence, et au risque de paraître hyperbolique, cela a changé ma vie. L'utilisation par Anderson de la symétrie, de la couleur et des caractères excentriques ne ressemblait à rien de ce que j'avais jamais vu à ce moment-là, et j'ai été immédiatement obsédé. J'ai rapidement regardé tous ses autres films qu'il avait réalisés jusque-là, et je suis toujours excité quand nous recevons un nouveau film de sa part. Malgré cela, je n'ai pas pu m'empêcher d'être un peu nerveux quand j'ai entendu parler pour la première fois de The French Dispatch. J'étais particulièrement préoccupé par le fait que ce devait être un film d'anthologie, car je ne m'en soucie généralement pas, et le fait que j'étais un peu déçu par Isle of Dogs quand je l'ai vu dans les salles. J'ai toujours gardé l'espoir qu'il réussirait celui-ci, cependant, et bien que je ne puisse parler pour personne d'autre, je dois dire que ce film est l'un des films d'anthologie les plus efficaces que j'aie jamais vus.
Le film d'anthologie est un exploit délicat, car il est composé de plusieurs histoires différentes qui doivent se connecter d'une manière ou d'une autre. Certains films relient leurs segments de manière lâche, tandis que d'autres sont interconnectés. Personnellement, je pense que les bons films d'anthologie doivent avoir un bon dispositif de cadrage pour aider au rythme et à la structure, et que c'est généralement la chute de beaucoup d'entre eux. La plupart des films d'anthologie utilisent également différents réalisateurs pour diriger différents segments, il en résulte généralement un peu d'inégalité dans le produit fini. The French Dispatch parvient à éviter ces deux pièges en le faisant entièrement réaliser par Anderson et en proposant un ensemble étonnamment cohérent d'histoires et de thèmes récurrents qui en font un film vraiment spécial.
Ce film détaille la création du dernier numéro de The French Dispatch, un journal basé dans la ville d'Ennui, en France. À travers cela, nous voyons trois histoires différentes. Le premier, intitulé The Concrete Masterpiece, suit un prisonnier qui se console dans la peinture, et ce qui se passe quand il devient un succès surprise. L'histoire suivante, Révisions d'un Manifeste, détaille une manifestation étudiante et les exploits romantiques de son chef. Et l'histoire finale, La salle à manger privée du commissaire de police implique un chef à qui on demande d'aider à sauver le fils d'un commissaire de police local après son enlèvement. Chacune de ces histoires est présentée comme une section différente du journal et est reliée à la fois par le dispositif de cadrage, ainsi que par les thèmes de l'art et l'impact durable qu'il peut avoir.
Chaque sujet des histoires est un artiste d'une manière ou d'une autre. L'un est peintre, l'autre est écrivain et militant politique et l'autre est chef. Le film a une façon intéressante de décrire la façon dont leurs œuvres ont un impact sur les autres, car les histoires sont en grande partie tournées en noir et blanc, mais ont des éclats de couleur lorsque nous faisons l'expérience de leur art. Nous explorons également leurs héritages, alors que chacun d'eux continue dans le futur d'une manière ou d'une autre. Cela m'a un peu rappelé The Grand Budapest Hotel, dans la mesure où je vois ce film comme une exploration de l'héritage, et comment certaines personnes peuvent vivre à travers des histoires même après leur mort. La dépêche française explore cela aussi, mais d'une manière très différente. Nous voyons comment les protagonistes de ces histoires parviennent à continuer, et nous voyons comment les auteurs de ces histoires en sont également impactés. Il est difficile de discuter pleinement de cet aspect sans entrer dans le territoire des spoilers, mais ces thèmes courants aident à lier le film d'une manière fascinante et riche.
Une critique commune du travail d'Anderson est que ses films n'ont aucune émotion. Je ne suis pas d'accord avec cela, car je pense que ses films ont toujours des moments de résonance plutôt émotionnelle, juste filtrés à travers son style unique et la livraison presque impassible que ses personnages ont tendance à avoir. Ce film ne fait pas exception, et il y a des moments que j'ai trouvés plutôt touchants, et d'autres qui m'ont donné un sentiment de mélancolie. Je me suis aussi retrouvé à sourire tellement pendant le film, à la fois à cause de l'esprit et de l'humour du film, et à cause de certains des choix de réalisateur qu'Anderson fait dans le film. Ce film est tellement délicieux et le style d'Anderson transparaît magnifiquement.
La conception de la production est spectaculaire et le monde qu'Anderson crée ici semble si vaste et spécifique. La ville d'Ennui est si détaillée et visuellement magnifique. L'utilisation de couleurs accrocheuses est une marque de fabrique dans le travail d'Anderson, et bien que cela continue ici, il est assez impressionnant de voir comment son style n'est pas entravé dans les moments où le film est en noir et blanc. Nous obtenons toujours ces visuels distincts, et ils sont toujours efficaces même sans l'utilisation de la couleur. Nous recevons également de superbes caméras du collaborateur de longue date d'Anderson, Robert Yeoman, qui capture une fois de plus le style visuel distinct d'Anderson et s'avère être un match parfait pour lui.
Comme c'est le cas pour la plupart des films d'Anderson, cela a un excellent ensemble d'acteurs. Ce film en particulier est un véritable film d'ensemble, car nous n'avons que peu de temps à consacrer à chaque personnage. Le casting est composé d'habitués d'Anderson comme Bill Murray, Owen Wilson et Tilda Swinton (pour n'en nommer que quelques-uns), ainsi que de nouveaux venus d'Anderson comme Benicio Del Toro, Timothée Chalamet et Stephen Park. Il n'y a pas de mauvaise performance dans le groupe, mais j'ai été particulièrement impressionné par Del Toro, qui donne une performance plutôt sobre, tout en faisant des choix d'acteurs plus importants qui finissent par porter leurs fruits. J'aime aussi le personnage de Jeffrey Wright et j'ai pensé que le segment qui se concentrait sur lui pourrait être le plus fort du film. Il rend le personnage si distinct sans devenir trop gros, et les scènes où il raconte son histoire dans un talk-show sont excellentes. J'ai aussi apprécié Léa Seydoux, Lyna Khoudri, Tilda Swinton et Bill Murray dans ce film, car ils sont tous très bons dans leurs rôles respectifs.
J'ai vu des gens dire que c'est l'une des œuvres les moins importantes de Wes Anderson, et je dois dire que je ne suis pas tout à fait d'accord avec cela. Ce n'est pas mon préféré de ses films, mais il m'a vraiment frappé d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas. Il y a pas mal de choses qui se passent sous la surface que j'ai trouvées fascinantes, et je suis curieux de voir si je découvre autre chose sur une deuxième montre. Ce film a cette qualité réconfortante que le travail d'Anderson a tendance à avoir, et les thèmes qu'il explore ont vraiment résonné en moi. Je peux comprendre pourquoi certains n'aiment pas autant ce film, mais je ne peux pas m'empêcher de l'aimer beaucoup. C'est une belle exploration de ce que signifie être un artiste et de la façon dont l'art peut avoir un impact sur les gens de différentes manières. C'est un peu une déconstruction du processus de création, et on a l'impression qu'Anderson tient compte de l'impact de son travail sur le grand public. Bien que cela diffère selon la personne à qui vous demandez, je dois dire que ses films me touchent et que j'apprécie beaucoup son métier. Ce film parvient à mettre en valeur son style de marque, tout en lui permettant d'essayer de nouvelles choses. Comme toute autre œuvre d'art, ce ne sera pas pour certaines personnes, mais en tant que fan des films d'Anderson, je ne peux m'empêcher de l'admirer.
Note : 4.5/5 By @doctorpopcorn_
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3.5/5
Comédie/Romance
Après que le rédacteur en chef Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) du journal The French Dispatch décède d'une crise cardiaque soudaine, les rédacteurs de la publication rassemblent des nouvelles et des articles passés dignes d'un dernier numéro d'adieu.
À bien des égards, je vois The French Dispatch de Wes Anderson comme une boîte de chocolats. Il est conçu de manière complexe, avec une grande variété de saveurs audacieuses, sans se rassembler pour former distinctement un objectif central. Chaque mésaventure et chaque personnage original offrent une grande valeur de divertissement, mais le plus gros défaut de The French Dispatch à mes yeux est sa structure, qui l'empêche d'atteindre les niveaux de The Grand Budapest Hotel (TGBH), plus mémorable et ambitieux d'Anderson. Cependant, cela n'empêche pas ces petits composants d'avoir un goût si agréablement satisfaisant, et le monde exposé est sans aucun doute à la hauteur des normes merveilleusement idiosyncratiques d'Anderson. Avant que les chefs de Wes ne redirigent leur attention vers la section des commentaires pour expliquer exactement pourquoi je me trompe et que je suis trop dur, j'aimerais donner mon consensus général, en tant que spectateur pas particulièrement acclimaté à son style, et expliquer pourquoi The French Dispatch a des défauts mais reste un régal finement discret, au milieu de la «nécessité» commune d'une intensité à enjeux élevés dans une grande partie du cinéma contemporain.
Pour commencer par le bon, chaque segment de The French Dispatch est agréable et original à sa manière, et ce succès est dû en grande partie à la distribution stellaire. C'est un film dirigé par des vedettes, dans lequel d'autres vedettes, telles que Willem Dafoe, Saoirse Ronan et Christoph Waltz, apparaissent dans des rôles si brefs qu'ils pourraient être considérés comme des camées, et je m'émerveille toujours de la façon dont Anderson a pu rassembler tant des meilleurs talents du cinéma moderne. Bien que TGBH ait eu une dynamique de personnage et des performances plus fortes dans Ralph Fiennes et Tony Revolori, le mélange de The French Dispatch des muses établies d'Anderson, ainsi que des dominants actuels du cinéma non à succès, est délicieux et constitue l'un des meilleurs castings de 2021.
Owen Wilson (wow) dirige l'ouverture du journal, qui se compose d'un voyage court mais hilarant à travers le passé et le présent de la ville française fictive d'Ennui-sure-Blasé. Avec de jeunes garçons ivres du sang de Jésus-Christ qui piquent les gens avec des bâtons (je pense que c'était plus ou moins le bâillon ?) Et une abondance d'architectures encadrées de manière satisfaisante, cette ouverture est exemplaire de la comédie absurde et du style qu'Anderson fait si bien, et je était enthousiasmé par la perspective que The French Dispatch devienne potentiellement son film le plus drôle à ce jour. Le film devient encore plus étrange lorsque nous passons à la première des trois histoires principales et rencontrons le meurtrier / peintre abstrait condamné de Benicio Del Toro, Moses Rosenthaler, qui a une liaison avec son sujet d'art / gardien de prison Simone (Léa Seydoux). Donc, à peu près une histoire typique de Wes Anderson. Cette section utilise le noir et blanc pour démontrer le cadre passé, contrasté par la narration plus chronologiquement moderne de Tilda Swinton, mais les intentions d'Anderson peuvent devenir un peu déroutantes, car j'ai remarqué que le cadre de la prison était également représenté en couleur à divers moments. Il était étrange qu'Anderson semble donc basculer entre les deux uniquement à des fins stylistiques plutôt que pour une raison plus définie. Cependant, le commentaire de ce scénario sur la farce qui est à quel point le buzz est généré pour certaines taches de rose entourées d'orange sur une toile (désolé de rôtir si mal l'art abstrait) est extrêmement original, et il arrive à une conclusion sauvage et violente. Anderson a une capacité particulière à créer ces contes sans signification claire et apparente qui, dans leurs cours caricaturaux et absurdes, offrent une méditation étrangement astucieuse sur l'existentialisme avec lequel les gens flottent à travers le désordre parfois exaltant et parfois décevant qu'est la vraie vie.
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Une revue hebdomadaire traitant du monde de la politique, des arts, de la mode, de la cuisine et d'histoires attirant l'intérêt général. Après le décès de l'éditeur en chef, l'équipe éditoriale décide de publier une dernière édition pour souligner les trois meilleures histoires de la dernière décennie.
Mon Avis :
Wes Anderson signe encore un très grand film. Il peint une France fictive...et on y croit !! Il retrouve au casting de nombreux acteurs qui le suivent toujours dans de nombreux films. Une bande originale qui est une œuvre d'art à elle seule. Une scène d'animation qui conclut ce film et qui le rend encore plus mémorables.
By @famillemanalese
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