Antes de 1999 e no início dos anos 2000, a televisão sempre foi vista como uma forma de arte “inferior” ao cinema. Embora programas anteriores como Twin Peaks mostrassem um potencial cinematográfico para a televisão como um empreendimento artístico sério, o potencial da TV para narrativa cinematográfica ainda estava em sua infância. Dos anos de 1999 a 2002, no entanto, a prestigiosa rede a cabo HBO produziu três séries lendárias, aclamadas pela crítica e inovadoras; The Sopranos (1999-2007), Band of Brothers (2001) e The Wire (2002-2008), que mudariam o cenário da televisão para sempre e iniciariam a Era de Ouro da TV como a conhecemos hoje.
The Sopranos foi ao ar pela primeira vez na HBO em 1999, antes de terminar em 2007. Segue o chefe da máfia de Nova Jersey Tony Soprano (interpretado pelo falecido grande James Gandolfini) enquanto ele passa por terapia psiquiátrica para lidar com sua crescente depressão e ansiedade enquanto tenta lidar com o equilíbrio de sua vida familiar doméstica com sua vida criminosa. O show, apesar de ser ostensivamente um drama da Máfia, é na realidade muito mais do que isso. É uma meditação sobre a saúde mental, a condição humana moderna, o medo existencial, a depressão, a decadência urbana/social e o vazio vazio do sonho americano.
Tony Soprano é de longe um dos personagens mais fascinantes e complexos da história da ficção. Ele é um personagem com o qual o público pode se relacionar e sentir repulsa simultaneamente. Como eu, acho-o de certa forma identificável, já que ele também gosta de cinema, história (particularmente a história da Segunda Guerra Mundial) e luta contra problemas de saúde mental, assim como eu. No entanto, também sinto repulsa por ele, pois ele é um racista que frequentemente menospreza as minorias étnicas, um misógino que trata as mulheres como objetos e um gângster violento e brutal que ataca pessoas honestas e trabalhadoras e leva o que acredita ser dele. O retrato engenhoso de James Gandolfini do personagem torna Tony identificável e repugnante ao mesmo tempo, mostrando os dois lados do personagem: o homem de família amoroso que é particularmente protetor e afetuoso com sua filha adolescente Meadow e que acaricia animais, e o perverso, frio- gângster sangrento que mata e brutaliza aqueles que ficam em seu caminho. É um verdadeiro testemunho da escrita e da performance de Gandolfini que Tony é tão complexo, fascinante e tridimensional quanto ele.
Os Sopranos também descrevem vividamente a América como um império envelhecido em rápida decadência. Os efeitos do neoliberalismo conservador e da posterior Guerra ao Terror do presidente George W. Bush mostram a pobreza decrépita nas cidades do interior de Nova Jersey e os efeitos alienantes que o neoliberalismo e o estado de vigilância de Bush perpetuaram na psique e nas cidades americanas. As cidades decrépitas e a pobreza urbana mostradas em The Sopranos seriam posteriormente expandidas em The Wire, que abordarei mais tarde. No geral, o orçamento generoso de The Sopranos, o trabalho de câmera cinematográfico e a atuação e escrita fantásticas ajudaram a elevar maciçamente a TV a um status igual, senão maior, do filme quando se trata de narrativa artística.
A minissérie épica da Segunda Guerra Mundial da HBO, Band of Brothers, criada e produzida pelas lendas da indústria cinematográfica Steven Spielberg e Tom Hanks, ajudou a continuar, se não a expandir, a elevação do prestígio cinematográfico de The Sopranos na televisão. Produzido com um orçamento colossal de $ 125 milhões em dez episódios ($ 12,5 milhões por episódio), Band of Brothers foi produzido com o mesmo grande orçamento e grandeza cinematográfica de um épico de Hollywood da Segunda Guerra Mundial. A minissérie inovadora segue a história da Easy Company, 506º Regimento da 101ª Divisão Aerotransportada, Exército dos EUA, contada principalmente pelas perspectivas dos melhores amigos Richard D. Winters (interpretado por Damian Lewis) e Lewis Nixon (interpretado por Ron Livingston). Com base em entrevistas com sobreviventes da Easy Company, bem como nos diários e cartas dos soldados, esta série de 10 partes narra as experiências desses jovens que conheceram uma bravura extraordinária e um medo extraordinário.
Band of Brothers foi um marco absoluto na história da televisão. Ele trouxe o escopo da história e os horrores da Segunda Guerra Mundial à vida na telinha como nunca antes visto na televisão. As batalhas de grande escala e grande orçamento, a violência brutal e a ênfase do pedágio da Segunda Guerra Mundial sobre seus soldados pareciam muito mais algo saído de um sucesso de bilheteria de Hollywood do que de uma minissérie de televisão. A amizade e camaradagem entre Winters, Nixon e os outros membros da Easy Company também foi desenvolvida e expandida de maneiras que um filme não pode oferecer, fazendo-nos crescer muito mais apegados a eles devido ao luxo mais longo concedido a eles pelo meio. de televisão. O escopo épico e cinematográfico de Band of Brothers, junto com The Sopranos, ajudou a eliminar completamente as barreiras entre as telas grandes e pequenas e seus potenciais anteriormente diferentes para narrativas cinematográficas em grande escala.
O episódio mais famoso e perturbador da série, “Why We Fight” mostra os horrores que os soldados americanos descobrem ao libertar os prisioneiros de um campo de concentração nazista. Os cadáveres queimados, os corpos emaciados e o puro terror nos rostos dos prisioneiros judeus enquanto eles abraçam em lágrimas seus libertadores trazem uma emoção sem precedentes, pois todos os horrores do regime maligno da Alemanha nazista são mostrados diante de nossos olhos. Anteriormente, os soldados, particularmente Nixon, falharam em entender por que estavam lutando em uma guerra tão longa, cara e brutal. Mas ao ver a pura desumanidade e sofrimento trazidos a tantas pessoas inocentes, Winters, Nixon e o resto da Easy Company são lembrados mais uma vez de “Por que lutamos”. Isso mostra que, apesar dos milhões de vidas perdidas e civilizações destruídas, a Segunda Guerra Mundial foi uma guerra necessária que teve que ser travada para impedir que o regime maligno de Hitler erradicasse todas as raças que consideravam “inferiores” e massacrassem seu caminho pela Europa. É de longe o episódio mais emocionante da série e, possivelmente, o episódio mais emocionante da história da televisão convencional. Band of Brothers trouxe visceralmente a história à vida como nunca antes vista na televisão e, desde então, abriu o caminho para a era da narrativa cinematográfica épica em larga escala em nossas telas de TV, que ainda continua até hoje.
Finalmente, The Wire, criado por David Simon, é um amplo olhar sobre a pobreza urbana e a decadência social na empobrecida cidade americana de Baltimore, Maryland; examinando as condições socioeconômicas de pobreza que levam os jovens negros a uma vida de crime, ao mesmo tempo em que aborda a corrupção do governo e a brutalidade policial como parte da crítica contundente de Simon à corrupção institucional. A série segue uma variedade de personagens, principalmente o detetive de polícia Jimmy McNulty (Dominic West), o ambicioso traficante de drogas Stringer Bell (Idris Elba) e o favorito dos fãs Omar Little (o falecido, grande Michael K. Williams), sendo este último um arquétipo moderno de Robin Hood.
Como seus antecessores, The Sopranos e Band of Brothers antes dele, a abordagem cinematográfica contínua e de longo prazo de The Wire para contar histórias ajudou a revolucionar a televisão e dar o pontapé inicial na Era de Ouro da televisão de prestígio como a conhecemos e amamos hoje. The Wire é possivelmente o mais político das três séries. A representação sombria do programa dos projetos habitacionais urbanos, onde jovens negros são praticamente forçados a uma vida de crime para ganhar a vida, está no centro do programa. As condições sombrias e miseráveis em que vivem muitos dos personagens negros empobrecidos do programa são fortemente justapostas com os estilos de vida confortáveis e modestos da maioria branca da Força Policial de Baltimore e do Conselho Municipal. Personagens como o icônico Omar Little são retratados de maneira extremamente simpática, escolhendo uma vida de crime por desespero para sair do ciclo de pobreza trazido a eles por instituições brancas e corrupção. A representação de Omar como um negro gay que coloca o medo nos corações do submundo do crime de Baltimore também foi revolucionária para a época, retratando um personagem LGBT negro complexo com nuances e complexidades nunca antes vistas na televisão. Omar Little é considerado, com razão, ao lado de Tony Soprano e Walter White, um dos maiores e mais icônicos personagens que já enfeitaram as telas de televisão. Omar é, de muitas maneiras, o coração e a alma de The Wire.
The Wire também é uma série que soa estranhamente presciente na era atual da brutalidade policial e do movimento Black Lives Matter. O programa retrata repetidamente a polícia e o conselho municipal como instituições terrivelmente corruptas que continuamente subjugam homens negros de classes sociais mais baixas do que eles. A brutalidade policial é mostrada várias vezes ao longo do show, com oficiais de alto escalão, como o Major Rawls de John Doman, frequentemente usando calúnias raciais ao se referir a criminosos negros, enquanto os policiais, particularmente o Herc de Domenick Lombardozzi, costumam mostrar suspeitos negros brutalizadores e intimidadores. O programa também examina a corrupção institucional, principalmente por meio do político corrupto de Aidan Gillen, Tommy Carcetti, que usa a polícia para aumentar as prisões de alto perfil, em vez de tentar conter o ciclo perpétuo de pobreza que causa o crime em Baltimore em primeiro lugar. As visões políticas de esquerda de muitos membros do elenco e da equipe do programa, incluindo o criador David Simon, os atores Wendell Pierce e o falecido Michael K. Williams, servem apenas para reforçar os temas anti-sistema do programa e a estranha presciência da corrupção americana moderna. . O criador David Simon proclamou uma vez que seu programa mostra sem rodeios que "o sonho americano está morto", com a representação do programa da pobreza urbana e da decadência social servindo como um precursor assustador para a ascensão do nacionalismo de extrema direita entre muitos dos políticos republicanos da América hoje. .
The Wire finalmente soa igualmente relevante, se não mais hoje, do que quando foi ao ar pela primeira vez. A descrição do programa da pobreza urbana e dos Estados Unidos como um império em decadência ajudou a servir como um precursor assustador da ascensão de Trump e das ideologias de extrema direita nos EUA, com o público dos EUA farto do status quo e da maneira como as coisas são. A representação do programa sobre a pobreza urbana e os efeitos que ela tem sobre os cidadãos negros nos projetos acaba demonstrando a corrupção institucional que leva os jovens negros ao crime. A representação pouco lisonjeira do programa das forças policiais corruptas e muitas vezes racistas também torna o programa um marco sempre relevante para a era atual do Black Lives Matter, soando especialmente verdadeiro com grande parte do elenco e da equipe de esquerda do programa que apoiam o atual movimento BLM.
No geral, The Sopranos, Band of Brothers e The Wire demonstram como a HBO mudou a televisão para sempre no início dos anos 2000 e por que a HBO permanece no topo da cadeia alimentar da TV até hoje. Com personagens em camadas e complexos, orçamentos mais altos, abordagem cinematográfica para contar histórias e temas que vão da história à guerra, pobreza e corrupção, saúde mental e decadência urbana, esses três programas serviram como referência para a televisão moderna e permanecem até hoje. , meus três programas de televisão favoritos e trabalhos de mídia já produzidos.
By @tvnerdaran
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