Înainte de 1999 și de începutul anilor 2000, televiziunea a fost întotdeauna văzută ca o formă de artă „mai mică” a cinematografiei. Deși emisiunile anterioare precum Twin Peaks au arătat un potențial cinematografic pentru televiziune ca o întreprindere artistică serioasă, potențialul TV pentru povestirea cinematografică era încă la început. Cu toate acestea, între anii 1999-2002, rețeaua de cablu de prestigiu HBO a produs trei seriale legendare, aclamate de critici și inovatoare; The Sopranos (1999-2007), Band of Brothers (2001) și The Wire (2002-2008), care ar schimba peisajul televiziunii pentru totdeauna și ar da startul Epocii de Aur a TV așa cum o cunoaștem astăzi.
The Sopranos a fost difuzat pentru prima dată pe HBO în 1999, înainte de a se termina în 2007. Acesta îl urmărește pe șeful mafiei din New Jersey, Tony Soprano (interpretat de regretatul mare James Gandolfini), în timp ce urmează terapie psihiatrică pentru a-și face față depresiei și anxietății tot mai mari în timp ce încearcă să se ocupă de a echilibra viața de familie domestică cu viața de mafie criminală. Spectacolul, în ciuda faptului că este o dramă a mafiei, este în realitate mult mai mult decât atât. Este o meditație asupra sănătății mintale, condiției umane moderne, fricii existențiale, depresiei, decăderii urbane/societale și golul gol al visului american.
Tony Soprano este de departe unul dintre cele mai fascinante și complexe personaje din istoria ficțiunii. El este un personaj la care publicul se poate relaționa simultan și de care poate fi respins. La fel ca mine, îl găsesc în anumite privințe, deoarece și el îi place filmul, istoria (în special istoria celui de-al Doilea Război Mondial) și se luptă cu probleme de sănătate mintală la fel ca mine. Cu toate acestea, sunt și respins de el, deoarece este un rasist care disprețuiește frecvent minoritățile etnice, un misogin care tratează femeile ca pe niște obiecte și un gangster violent și brutal care se prădește pe oameni cinstiți și muncitori și ia ceea ce crede că este al lui. Reprezentarea ingenioasă a personajului făcută de James Gandolfini îl face pe Tony atât de identificabil, cât și de respingător în același timp, arătând cele două laturi ale personajului: bărbatul de familie iubitor, care este deosebit de protector și afectuos față de fiica lui adolescentă Meadow și care mângâie animalele, și cel vicios și rece. gangster cu sânge care îi ucide și îi brutalizează pe cei care îi ies în cale. Este o adevărată dovadă a scrisului și a performanței lui Gandolfini că Tony este la fel de complex, fascinant și tridimensional ca și el.
De asemenea, Soprano descrie în mod viu America ca un imperiu îmbătrânit în declin rapid. Efectele neoliberalismului conservator și ulterior războiului împotriva terorii al președintelui George W. Bush arată sărăcia decrepită în orașele din New Jersey și efectele alienante pe care neoliberalismul și statul de supraveghere al lui Bush le-au perpetuat asupra psihicului american și orașelor americane. Orașele decrepite și sărăcia urbană, așa cum sunt prezentate în The Sopranos, vor fi mai târziu extinse în The Wire, despre care voi ajunge mai târziu. În general, bugetul generos al The Sopranos, camera cinematografică și actoria și scrierea fantastice au contribuit la ridicarea masivă a televizorului la un statut egal, dacă nu mai mare, ca film atunci când vine vorba de povestiri artistice.
Miniseria epică emblematică de la HBO în Al Doilea Război Mondial, Band of Brothers, creată și produsă de legendele industriei cinematografice Steven Spielberg și Tom Hanks, a contribuit la continuarea, dacă nu la extinderea, ridicarea cinematografică a televiziunii de prestigiu a The Sopranos. Produs cu un buget uriaș de 125 de milioane de dolari în zece episoade (12,5 milioane de dolari pe episod), Band of Brothers a fost produs cu același buget mare și grandoare cinematografică ca o epopee de la Hollywood al celui de-al doilea război mondial. Miniseria revoluționară urmărește povestea Easy Company, Regimentul 506 al Diviziei 101 Aeropurtate, Armata SUA, spusă în primul rând din perspectiva celor mai buni prieteni Richard D. Winters (interpretat de Damian Lewis) și Lewis Nixon (interpretat de Ron Livingston). Bazat pe interviuri cu supraviețuitorii companiei Easy, precum și pe jurnalele și scrisorile soldaților, această serie de 10 părți prezintă experiențele acestor tineri care au cunoscut o curaj extraordinară și o frică extraordinară.
Band of Brothers a fost un reper absolut în istoria televiziunii. A adus amploarea istoriei și ororile celui de-al Doilea Război Mondial la viață pe micul ecran, așa cum nu s-a mai văzut până acum la televizor. Bătăliile pe scară largă, cu un buget mare, violența brutală și accentuarea impactului pe care l-a avut cel de-al Doilea Război Mondial asupra soldaților săi au simțit mult mai mult ca ceva dintr-un blockbuster de la Hollywood decât ca o miniserie de televiziune. Prietenia și camaradezia dintre Winters, Nixon și ceilalți membri ai Easy Company a fost, de asemenea, consolidată și extinsă în moduri pe care un film nu le poate oferi, făcându-ne să ne atașăm mult mai mult de ei datorită luxului mai lung pe care le-a acordat mediu. de televiziune. Aspectul epic și cinematografic al Band of Brothers, împreună cu The Sopranos, au ajutat la eliminarea completă a barierelor dintre ecranele mari și mici și potențialele lor diferite anterior pentru povestiri cinematografice la scară largă.
Cel mai faimos și supărător episod al emisiunii, „De ce luptăm” arată ororile pe care soldații americani le descoperă atunci când eliberează prizonierii unui lagăr de concentrare nazist. Cadavrele arse, trupurile slăbite și teroarea de pe fețele prizonierilor evrei în timp ce își îmbrățișează în lacrimi pe eliberatorii lor aduc o emoție fără precedent, pe măsură ce ororile complete ale regimului malefic al Germaniei naziste sunt arătate chiar în fața ochilor noștri. Anterior, soldații, în special Nixon, nu au reușit să înțeleagă rostul de ce luptau într-un război atât de lung, costisitor și brutal. Dar, văzând inumanitatea și suferința aduse atât de mulți oameni nevinovați, lui Winters, Nixon și restul companiei Easy li se amintește încă o dată „De ce luptăm”. Acest lucru arată că, în ciuda milioanelor de vieți pierdute și a civilizațiilor distruse, al Doilea Război Mondial a fost un război necesar care a trebuit să fie dus pentru a opri regimul malefic al lui Hitler de a eradica toate rasele pe care le considerau „inferioare” și de a-și masacra drumul prin Europa. Este de departe cel mai emoționant episod al serialului și, foarte posibil, cel mai emoționant episod din istoria televiziunii mainstream. Band of Brothers a adus în mod visceral istoria la viață, așa cum nu s-a mai văzut până acum la televizor, și de atunci a deschis calea pentru era povestirii cinematografice epice la scară largă pe ecranele noastre de televiziune, care continuă și astăzi.
În cele din urmă, The Wire, creat de David Simon, este o privire extinsă asupra sărăciei urbane și a decăderii societății din orașul american sărac, Baltimore, Maryland; examinând condițiile socio-economice ale sărăciei care îi duce pe tinerii de culoare într-o viață criminală, abordând, în același timp, corupția guvernamentală și brutalitatea poliției, ca parte a criticii usturătoare a lui Simon la adresa corupției instituționale. Serialul urmărește o varietate de personaje, în special detectivul de poliție Jimmy McNulty (Dominic West), ambițiosul traficant de droguri Stringer Bell (Idris Elba) și favoritul fanilor Omar Little (răposatul, marele Michael K. Williams), acesta din urmă fiind un arhetipul modern Robin Hood.
La fel ca predecesorii săi, The Sopranos și Band of Brothers înaintea lui, abordarea cinematografică continuă și pe termen lung a The Wire a ajutat la revoluționarea televiziunii și la declanșarea Epocii de Aur a televiziunii de prestigiu așa cum o cunoaștem și o iubim astăzi. The Wire este, probabil, cea mai politică dintre cele trei serii. Descrierea sumbră a spectacolului a proiectelor de locuințe urbane în care tinerii bărbați de culoare sunt aproape forțați să intre într-o viață criminală pentru a-și câștiga existența este în centrul spectacolului. Condițiile sumbre și mizerabile în care trăiesc multe dintre personajele negre sărace ale serialului sunt puternic juxtapuse cu stilurile de viață confortabile și modeste ale forțelor de poliție și consiliului municipal din Baltimore, în mare parte albe. Personaje precum iconicul Omar Little sunt descrise într-o manieră extrem de simpatică, alegând o viață criminală din disperare de a ieși din ciclul sărăciei adus de instituțiile albe și de corupție. Reprezentarea lui Omar ca un bărbat de culoare gay care pune frica în inimile lumii interlope criminale din Baltimore a fost, de asemenea, revoluționară pentru acea vreme, înfățișând un personaj LGBT negru complex, cu nuanțe și complexități nemaivăzute până acum la televizor. Omar Little este considerat pe bună dreptate, alături de Tony Soprano și Walter White, drept printre cele mai mari și mai emblematice personaje care au împlinit vreodată ecranele de televiziune. Omar este în multe privințe, inima și sufletul The Wire.
The Wire este, de asemenea, un serial care sună ciudat de prevestitor în epoca actuală a brutalității poliției și a mișcării Black Lives Matter. Spectacolul înfățișează în mod repetat atât poliția, cât și consiliul orașului ca instituții corupte, care subjug continuu bărbați de culoare din clase sociale inferioare decât ei. Brutalitatea poliției este arătată de mai multe ori de-a lungul emisiunii, ofițeri de rang înalt, cum ar fi Major Rawls al lui John Doman, folosind adesea insulte rasiale atunci când se referă la criminali de culoare, în timp ce polițiștii, în special Herc al lui Domenick Lombardozzi, arată adesea suspecți de culoare care brutalizează și intimidează negri. Spectacolul examinează, de asemenea, corupția instituțională, în primul rând prin intermediul politicianului corupt al lui Aidan Gillen, Tommy Carcetti, care folosește poliția pentru a intensifica arestările importante, mai degrabă decât să facă ceva pentru a încerca să stopeze ciclul perpetuu al sărăciei care provoacă criminalitatea în Baltimore, în primul rând. Părerile politice de stânga ale multor distribuții și echipaj ale serialului, inclusiv creatorul David Simon, actorii Wendell Pierce și regretatul Michael K. Williams, servesc doar la întărirea temelor anti-establishment ale show-ului și a preștiinței misterioase asupra corupției americane moderne. . Creatorul David Simon a proclamat chiar și o dată că spectacolul său arată fără îndoială că „Visul american este mort”, reprezentarea emisiunii a sărăciei urbane și a decăderii societății servind ca un precursor înfricoșător al ascensiunii naționalismului de extremă dreapta în rândul multor politicieni republicani din America de astăzi. .
În cele din urmă, The Wire sună la fel de relevant, dacă nu mai mult astăzi, decât a fost când a fost difuzat pentru prima dată. Prezentarea în spectacol a sărăciei urbane și a Statelor Unite ca un imperiu în decădere a ajutat să servească drept un precursor înfricoșător al ascensiunii lui Trump și a ideologiilor de extremă dreapta în SUA, publicul american fiind sătul de status quo-ul și de felul în care lucrurile. sunt. Reprezentarea emisiunii despre sărăcia urbană și efectele pe care le are asupra cetățenilor de culoare în proiecte demonstrează în cele din urmă corupția instituțională care îi duce pe tinerii de culoare la crimă. Descrierea nemăgulitoare a emisiunii a forțelor de poliție corupte și adesea rasiste face ca spectacolul să fie un reper mereu relevant pentru epoca actuală Black Lives Matter, sună mai ales adevărat cu o mare parte din distribuția și echipajul de stânga al show-ului care sprijină actuala mișcare BLM.
În general, The Sopranos, Band of Brothers și The Wire, toate demonstrează în cele din urmă modul în care HBO a schimbat televiziunea pentru totdeauna la începutul anilor 2000 și de ce HBO rămâne în vârful lanțului alimentar TV până în ziua de azi. Cu personaje stratificate și complexe, bugete mai mari, abordare cinematografică a povestirii și teme variind de la istorie la război, sărăcie și corupție, sănătate mintală și decădere urbană, aceste trei emisiuni au servit în cele din urmă drept reper pentru televiziunea modernă și, în cele din urmă, rămân până astăzi. , cele trei emisiuni de televiziune și lucrările media pe care le-am produs vreodată.
By @tvnerdaran
RATE THIS ESSAY
6
5
4
3
