1999 年以前と進行中の 2000 年代初頭まで、テレビは常に映画に劣る芸術形式と見なされていました。 ツイン ピークスのような以前の番組は、真剣な芸術的企業としてのテレビの映画の可能性を示していましたが、テレビの映画のストーリーテリングの可能性はまだ初期段階にありました。 しかし、1999 年から 2002 年にかけて、プレステージ ケーブル ネットワーク HBO は、伝説的で絶賛された革新的なシリーズを 3 つ制作しました。 The Sopranos (1999-2007)、Band of Brothers (2001)、および The Wire (2002-2008) は、いずれもテレビの風景を永遠に変え、今日私たちが知っているテレビの黄金時代を始動させました。
The Sopranos は 1999 年に HBO で初めて放映され、2007 年に終了しました。ニュージャージー州のマフィアのボスである Tony Soprano (故 James Gandolfini が演じた) が、増え続けるうつ病と不安に対処するために精神療法を受けている様子を追っています。 彼の家庭生活と犯罪集団生活のバランスを取ることに対処します。 ショーは、表向きはマフィアのドラマですが、実際にはそれ以上のものです。 それは、メンタルヘルス、現代人の状態、実存的な恐怖、うつ病、都市/社会の衰退、そしてアメリカンドリームの空虚な空虚さについての瞑想です.
トニー ソプラノは、フィクションの歴史の中で最も魅力的で複雑な人物の 1 人です。 彼は、観客が同時に関係を持ち、反発することができるキャラクターです。 私と同じように、彼も映画、歴史（特に第二次世界大戦の歴史）が好きで、私と同じようにメンタルヘルスの問題に苦しんでいるので、彼はいくつかの点で親しみやすいと思います. しかし、彼は少数民族を頻繁に軽蔑する人種差別主義者であり、女性を物のように扱うミソジニーであり、正直で勤勉な人々を食い物にし、自分のものだと信じているものを奪う暴力的で残忍なギャングであるため、私は彼にも反発しています。 ジェームズ・ガンドルフィーニの独創的なキャラクター描写は、トニーを親しみやすく、同時に嫌悪感を抱かせ、キャラクターの 2 つの側面を示しています。10 代の娘メドウに対して特に保護的で愛情深く、動物をかわいがる愛情深い家族の男と、悪質で冷酷な男です。 邪魔をする者を殺して残忍にする血まみれのギャング。 トニーが彼と同じくらい複雑で、魅力的で、立体的であることは、ガンドルフィーニの執筆とパフォーマンスの真の証です。
ソプラノズはまた、アメリカを急速に衰退する老朽化した帝国として生き生きと描いています。 保守的な新自由主義とその後のジョージ・W・ブッシュ大統領の対テロ戦争の影響は、ニュージャージー州の都心部の衰退した貧困と、新自由主義とブッシュの監視国家がアメリカの精神とアメリカの都市に永続化させた疎外効果を示しています。 The Sopranos で紹介された老朽化した都市と都市の貧困は、後で The Wire で拡張されます。 全体として、ソプラノスの寛大な予算、映画のようなカメラワーク、素晴らしい演技と脚本は、芸術的なストーリーテリングに関して、テレビを映画と同等またはそれ以上の地位に大幅に引き上げるのに役立ちました.
HBO の画期的な第二次世界大戦の叙事詩ミニシリーズ、バンド オブ ブラザーズは、映画業界の伝説的人物であるスティーブン スピルバーグとトム ハンクスによって作成および制作され、ソプラノスのプレステージ テレビの映画のレベルを拡大することはできませんが、継続するのに役立ちました。 10 エピソードで 1 億 2,500 万ドル (1 エピソードあたり 1,250 万ドル) という莫大な予算で制作されたバンド オブ ブラザーズは、ハリウッドの第二次世界大戦の叙事詩と同じ大きな予算と映画の壮大さで制作されました。 画期的なミニシリーズは、主に親友のリチャード D. ウィンターズ (ダミアン ルイスが演じる) とルイス ニクソン (ロン リビングストンが演じる) の視点を通して語られる、アメリカ陸軍第 101 空挺師団の第 506 連隊であるイージー カンパニーの物語に従います。 Easy Company の生存者へのインタビュー、兵士の日記や手紙に基づいて、この 10 部構成のシリーズは、並外れた勇気と並外れた恐怖を知っていたこれらの若者の経験を記録しています。
バンド・オブ・ブラザーズは、テレビの歴史における絶対的なランドマークでした。 それは歴史の範囲と第二次世界大戦の恐怖を、これまでテレビで見たことのない小さな画面で生き生きとさせました. 大規模で大きな予算の戦い、残忍な暴力、第二次世界大戦が兵士にもたらした犠牲の強調は、テレビのミニシリーズよりもはるかにハリウッドの大ヒット作のように感じました. ウィンターズ、ニクソン、イージー カンパニーの他のメンバーとの友情と同志もまた、映画では実現できない方法で肉付けされ、拡張されました。 テレビの。 バンド オブ ブラザーズの壮大な映画のような範囲は、ザ ソプラノズとともに、大画面と小画面の間の障壁と、大規模な映画のストーリーテリングの以前の異なる可能性を完全になくすのに役立ちました。
ショーの最も有名で動揺するエピソード「Why We Fight」は、ナチスの強制収容所の囚人を解放するときに米兵が発見する恐怖を示しています。 ナチス・ドイツの邪悪な政権の完全な恐怖が私たちの目の前に示されているため、焼け焦げた死体、やせ衰えた体、解放者を涙ながらに抱きしめるユダヤ人の囚人の顔の純粋な恐怖は、前例のない感情をもたらします。 以前は、兵士、特にニクソンは、なぜこれほど長く、費用がかかり、残忍な戦争を戦っていたのか、その要点を理解できていませんでした。 しかし、非常に多くの罪のない人々にもたらされた非人道的な行為と苦しみを見て、ウィンターズ、ニクソン、その他のイージー カンパニーは、「なぜ私たちは戦うのか」を改めて思い知らされます。 これは、何百万人もの命が失われ、文明が破壊されたにもかかわらず、第二次世界大戦は、ヒトラーの邪悪な政権が「劣った」と見なしたすべての人種を根絶し、ヨーロッパ中で虐殺するのを阻止するために戦わなければならなかった必要な戦争であったことを示しています. これは、シリーズの中で群を抜いて最も感情的なエピソードであり、主流のテレビの歴史の中でおそらく最も感情的なエピソードです. バンド・オブ・ブラザーズは、これまでテレビで見たことのないような歴史を本能的に生き生きとさせ、それ以来、テレビ画面で大規模な壮大な映画のストーリーテリングの時代への道を切り開いてきました。
最後に、David Simon によって作成された The Wire は、メリーランド州ボルチモアの貧しいアメリカの都市における都市の貧困と社会の衰退を広大に見たものです。 若い黒人男性を犯罪生活に導く貧困の社会経済的条件を調査する一方で、制度的腐敗に対するサイモンの痛烈な批判の一環として、政府の腐敗と警察の残虐行為にも取り組んでいます。 このシリーズはさまざまなキャラクターを追っており、特に警察の刑事ジミー・マクナルティ (ドミニク・ウェスト)、野心的な麻薬の売人ストリンガー・ベル (イドリス・エルバ)、そしてファンに人気のオマー・リトル (故マイケル・K・ウィリアムズ) が有名です。 現代のロビンフッドの原型。
その前身であるザ・ソプラノズやバンド・オブ・ブラザーズと同様に、ストーリーテリングへのザ・ワイヤーの長期的かつ継続的な映画的アプローチは、テレビに革命をもたらし、今日私たちが知っていて愛しているプレステージテレビの黄金時代を開始するのに役立ちました. The Wire は、おそらく 3 つのシリーズの中で最も政治的なものです。 若い黒人男性が生計を立てるために犯罪生活を余儀なくされている都市住宅プロジェクトのショーの暗い描写は、ショーの核心です。 ショーの貧しい黒人キャラクターの多くが住んでいる荒涼とした惨めな状況は、ほとんど白人のボルチモア警察と市議会の快適で控えめなライフスタイルと大きく並置されています. 象徴的なオマー・リトルのようなキャラクターは、白人の制度と腐敗によってもたらされた貧困のサイクルから抜け出すために絶望から犯罪の人生を選んで、非常に同情的な方法で描かれています. ボルチモアの犯罪組織の心に恐怖を閉じ込めるゲイの黒人男性としてのオマールの描写も当時としては革命的であり、これまでテレビで見たことのない微妙なニュアンスと複雑さを備えた複雑な黒人 LGBT キャラクターを描いています。 オマー・リトルは、トニー・ソプラノやウォルター・ホワイトと並んで、これまでにテレビ画面を飾った最も偉大で最も象徴的なキャラクターの 1 つであると正しく見なされています。 オマールは多くの点で、The Wire の心であり魂です。
ワイヤーはまた、警察の残虐行為とブラック・ライヴズ・マター運動の現在の時代に不気味に先見の明のあるシリーズです. ショーは、警察と市議会の両方を、彼らよりも社会的階級の低い黒人男性を継続的に征服するひどく腐敗した機関として繰り返し描いています. ジョン・ドーマンのロールズ少佐などの高官は、黒人犯罪者に言及するときに人種的なスラーを使用することがよくありますが、警官、特にドメニック・ロンバルドッツィのヘルクは、しばしば残忍で威圧的な黒人容疑者を示しています。 ショーはまた、主にエイダン・ギレンの腐敗した政治家トミー・カルセッティを通じて、制度的腐敗を調べます。トミー・カルセッティは、ボルチモアで犯罪を引き起こす貧困の永続的なサイクルを抑制するために何かをするのではなく、警察を利用して注目を集めています。 クリエイターのデビッド・サイモン、俳優のウェンデル・ピアース、故マイケル・K・ウィリアムズを含むショーのキャストとクルーの多くの左翼の政治的見解は、ショーの反体制のテーマと現代のアメリカの腐敗に対する不気味な予知を強化するのに役立つだけです. . クリエーターのデビッド・サイモンはかつて、彼のショーが「アメリカン・ドリームは死んだ」ことを率直に示していると宣言した. .
ワイヤーは、最初に放映されたときよりも、今日ではそうではないにしても、最終的には同等に関連性があります。 ショーの都市の貧困と衰退した帝国としての米国の描写は、米国でのトランプと極右イデオロギーの台頭の身も凍るような前兆としての役割を果たし、米国の大衆は現状と物事のやり方にうんざりしていました. それは。 都市の貧困とそれがプロジェクトで黒人市民に与える影響のショーの描写は、最終的に若い黒人男性を犯罪に導く制度的腐敗を示しています. ショーの腐敗した、しばしば人種差別的な警察部隊の不愉快な描写は、ショーを現在のブラック・ライヴズ・マター時代に常に関連するランドマークにし、現在のBLM運動を支持するショーの左寄りのキャストとクルーの多くに特に当てはまります.
全体として、ザ・ソプラノズ、バンド・オブ・ブラザーズ、ザ・ワイヤーはいずれも、HBO が 2000 年代初頭にどのようにテレビを永遠に変えたか、そしてなぜ HBO が今日までテレビのフード チェーンのトップにとどまっているのかを最終的に示しています。 重層的で複雑なキャラクター、より高い予算、ストーリーテリングへの映画的アプローチ、そして歴史から戦争、貧困と腐敗、精神的健康と都市崩壊に至るまでのテーマにより、これらの 3 つのショーは最終的に現代のテレビのベンチマークとなり、最終的には今日まで残っています。 、私のお気に入りの 3 つのテレビ番組とこれまでに制作されたメディア作品。
By @tvnerdaran
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