1999년 이전과 현재 진행 중인 2000년대 초반까지 텔레비전은 항상 영화에 비해 "덜" 예술 형식으로 여겨졌습니다. Twin Peaks와 같은 이전 프로그램이 진지한 예술 기업으로서 텔레비전의 영화적 잠재력을 보여주었지만, 영화적 스토리텔링에 대한 TV의 잠재력은 아직 초기 단계였습니다. 그러나 1999년부터 2002년까지 명성 높은 케이블 네트워크인 HBO는 비평가들의 찬사를 받으며 획기적인 세 가지 전설적인 시리즈를 제작했습니다. Sopranos(1999-2007), Band of Brothers(2001) 및 The Wire(2002-2008)는 텔레비전의 풍경을 영원히 바꾸고 오늘날 우리가 알고 있는 TV의 황금 시대를 시작할 것입니다.
The Sopranos는 1999년 HBO에서 처음 방영된 후 2007년에 방영되었습니다. 뉴저지 마피아 보스 Tony Soprano(고 위대한 James Gandolfini가 연기)를 따라가며 계속 커지는 우울증과 불안에 대처하기 위해 정신과 치료를 받습니다. 그의 가정 생활과 범죄 마피아 생활의 균형을 맞추십시오. 이 쇼는 표면적으로는 마피아 드라마임에도 불구하고 실제로는 그 이상입니다. 정신 건강, 현대 인간의 조건, 실존적 공포, 우울증, 도시/사회적 쇠퇴, 아메리칸 드림의 공허함에 대한 명상입니다.
Tony Soprano는 소설 역사상 가장 매력적이고 복잡한 인물 중 한 명입니다. 그는 관객이 공감하면서도 혐오감을 동시에 느낄 수 있는 캐릭터다. 나처럼 그도 영화, 역사(특히 2차 세계 대전 역사)를 좋아하고 나처럼 정신 건강 문제로 어려움을 겪고 있기 때문에 어떤 면에서 그와 관련이 있다고 생각합니다. 하지만 소수민족을 폄하하는 인종차별주의자, 여성을 물건처럼 취급하는 여성혐오자, 정직하게 일하는 사람들을 잡아먹고 자기 것이라고 믿는 것을 빼앗는 폭력적이고 잔인한 깡패이기에 거부감이 든다. 제임스 갠돌피니의 기발한 캐릭터 묘사는 토니를 공감하는 동시에 혐오스럽게 만들어 캐릭터의 두 가지 측면을 보여줍니다. 자신의 길을 가로막는 자들을 죽이고 잔인하게 만드는 피투성이의 갱스터. Tony가 그처럼 복잡하고 매혹적이며 입체적이라는 것은 글과 Gandolfini의 연기에 대한 진정한 증거입니다.
소프라노는 또한 미국을 빠르게 쇠퇴하고 있는 늙어가는 제국으로 생생하게 묘사합니다. 보수적 신자유주의와 이후 조지 W. 부시 대통령의 테러와의 전쟁의 영향은 뉴저지 도심의 노쇠한 빈곤과 신자유주의와 부시의 감시 국가가 미국 정신과 미국 도시에 영속화한 소외 효과를 보여줍니다. The Sopranos에서 보여준 낡은 도시와 도시 빈곤은 나중에 The Wire에서 확장될 것입니다. 전반적으로 The Sopranos의 넉넉한 예산, 영화 같은 카메라 작업, 환상적인 연기와 작문은 예술적인 스토리텔링에 있어 TV를 영화와 동등하거나 더 큰 지위로 크게 끌어올리는 데 도움이 되었습니다.
영화 산업의 전설인 Steven Spielberg와 Tom Hanks가 제작하고 제작한 HBO의 제2차 세계 대전 서사시 미니시리즈인 Band of Brothers는 The Sopranos의 명성 높은 텔레비전 영화를 계속 확장하는 데 도움을 주었습니다. 10개의 에피소드에 걸쳐 1억 2,500만 달러라는 막대한 예산(회당 1,250만 달러)으로 제작된 Band of Brothers는 할리우드 제2차 세계 대전의 서사시와 동일한 대규모 예산과 영화적 웅장함으로 제작되었습니다. 획기적인 미니시리즈는 미 육군 101공수사단 506연대 이지 중대의 이야기를 따라가며 주로 가장 친한 친구인 리차드 D. 윈터스(데미안 루이스 분)와 루이스 닉슨(론 리빙스턴 분)의 관점을 통해 이야기합니다. Easy Company의 생존자들과의 인터뷰, 병사들의 일지 및 편지를 바탕으로 한 이 10부작 시리즈는 비범한 용기와 비범한 두려움을 알고 있는 이 젊은이들의 경험을 연대순으로 기록합니다.
Band of Brothers는 텔레비전 역사상 절대적인 랜드마크였습니다. 그것은 역사의 범위와 제2차 세계 대전의 공포를 이전에 텔레비전에서 본 적이 없는 작은 화면에서 생생하게 전달했습니다. 대규모, 큰 예산의 전투, 잔인한 폭력, 제2차 세계대전이 병사들에게 가한 희생에 대한 강조는 텔레비전 미니시리즈라기보다 할리우드 블록버스터에서 나온 것 같은 느낌이 들었습니다. Winters, Nixon 및 Easy Company의 다른 구성원 간의 우정과 동지애도 영화가 전달할 수 없는 방식으로 구체화되고 확장되었으며, 매체가 부여한 더 긴 사치로 인해 우리는 훨씬 더 애착을 갖게 되었습니다. 텔레비전의. The Sopranos와 함께 Band of Brothers의 서사적이고 영화적인 범위는 대형 스크린과 소형 스크린 사이의 장벽과 대규모 영화 스토리텔링에 대한 이전의 서로 다른 잠재력을 완전히 없애는 데 도움이 되었습니다.
쇼의 가장 유명하고 속상한 에피소드인 "우리가 싸우는 이유"는 미군이 나치 강제 수용소의 포로들을 해방할 때 발견하는 공포를 보여줍니다. 불탄 시체, 쇠약해진 몸, 눈물을 흘리며 해방자들을 껴안은 유태인 수감자들의 얼굴에 나타난 공포는 나치 독일의 사악한 정권의 완전한 공포가 바로 우리 눈앞에 보여지면서 전례 없는 감정을 불러일으킨다. 이전에 군인들, 특히 닉슨은 그들이 왜 그렇게 길고 비용이 많이 들고 잔인한 전쟁을 벌이는지에 대한 요점을 이해하지 못했습니다. 그러나 너무나 많은 무고한 사람들에게 가해진 순전한 비인간성과 고통을 보고 Winters, Nixon 및 나머지 Easy Company는 다시 한 번 "우리가 싸우는 이유"를 상기하게 됩니다. 이것은 수백만 명의 목숨을 앗아가고 문명이 파괴되었음에도 불구하고 제2차 세계대전이 히틀러의 사악한 정권이 그들이 "열등한" 것으로 여겼던 모든 인종을 근절하고 유럽 전역에서 대량학살하는 것을 막기 위해 싸워야 했던 필수 전쟁이었다는 것을 보여줍니다. 그것은 시리즈의 가장 감동적인 에피소드이며 아마도 주류 텔레비전 역사상 가장 감동적인 에피소드입니다. Band of Brothers는 이전에 텔레비전에서 본 적이 없는 본능적으로 역사를 생생하게 구현했으며, 그 이후로 오늘날까지 계속되고 있는 TV 화면에서 대규모 장대한 영화적 스토리텔링의 시대를 열었습니다.
마지막으로 David Simon이 제작한 The Wire는 메릴랜드 주 볼티모어라는 빈곤한 미국 도시의 도시 빈곤과 사회적 쇠퇴를 광범위하게 보여줍니다. 젊은 흑인 남성을 범죄의 삶으로 이끄는 빈곤의 사회 경제적 조건을 조사하는 동시에 제도적 부패에 대한 Simon의 통렬한 비판의 일환으로 정부 부패와 경찰의 잔인성을 다룹니다. 이 시리즈는 경찰 탐정 Jimmy McNulty(Dominic West), 야심찬 마약상 Stringer Bell(Idris Elba), 팬이 좋아하는 Omar Little(고인이 된 위대한 Michael K. Williams) 등 다양한 캐릭터를 따릅니다. 현대의 로빈 후드 원형.
전임자 인 The Sopranos 및 Band of Brothers와 마찬가지로 The Wire의 스토리 텔링에 대한 장기적이고 지속적인 영화 적 접근 방식은 텔레비전에 혁명을 일으키고 오늘날 우리가 알고 사랑하는 명품 텔레비전의 황금 시대를 시작하는 데 도움이되었습니다. The Wire는 아마도 세 시리즈 중 가장 정치적일 것입니다. 젊은 흑인 남성이 생계를 유지하기 위해 거의 범죄의 삶에 내몰리는 도시 주택 프로젝트에 대한 쇼의 암울한 묘사가 쇼의 핵심입니다. 쇼의 빈곤 한 흑인 캐릭터 중 많은 사람들이 살고있는 황량하고 비참한 조건은 대부분 백인 볼티모어 경찰과 시의회의 편안하고 겸손한 생활 방식과 크게 병치됩니다. 상징적 인 Omar Little과 같은 캐릭터는 백인 제도와 부패로 인한 빈곤의 순환에서 벗어나기 위해 절망에서 범죄의 삶을 선택하는 매우 동정적인 방식으로 묘사됩니다. 볼티모어 범죄 지하 세계의 심장부에 공포를 심어주는 게이 흑인 남성으로서의 오마르의 묘사는 이전에 텔레비전에서 본 적이 없는 뉘앙스와 복잡성을 지닌 복잡한 흑인 LGBT 캐릭터를 묘사하면서 당시로서는 혁명적이었습니다. 오마 리틀은 토니 소프라노, 월터 화이트와 함께 텔레비전 화면을 빛낸 가장 위대하고 상징적인 캐릭터로 간주됩니다. Omar는 여러 면에서 The Wire의 심장이자 영혼입니다.
The Wire는 또한 현재 경찰의 만행과 Black Lives Matter 운동의 시대에 섬뜩할 정도로 선견지명이 있는 시리즈입니다. 쇼는 경찰과 시의회를 그들보다 낮은 사회 계층의 흑인 남성을 지속적으로 예속시키는 한심하게 부패한 기관으로 반복해서 묘사합니다. John Doman의 Major Rawls와 같은 고위 장교는 종종 흑인 범죄자를 언급할 때 인종적 비방을 사용하는 반면 경찰, 특히 Domenick Lombardozzi의 Herc는 종종 잔인하고 위협적인 흑인 용의자를 보여줍니다. 이 쇼는 주로 Aidan Gillen의 부패한 정치인 Tommy Carcetti를 통해 제도적 부패를 조사합니다. 그는 처음에 볼티모어에서 범죄를 유발하는 빈곤의 영원한 순환을 억제하기 위해 무엇이든 하기보다는 경찰을 사용하여 유명인 체포를 강화합니다. 제작자 David Simon, 배우 Wendell Pierce 및 고 Michael K. Williams를 포함하여 쇼의 많은 출연진 및 제작진의 좌익 정치적 견해는 쇼의 반체제 주제와 현대 미국 부패에 대한 섬뜩한 예지력을 강화하는 역할을 할 뿐입니다. . 제작자 데이비드 사이먼은 한때 자신의 쇼가 "아메리칸 드림이 죽었다"는 것을 직설적으로 보여주고 있다고 선언하기도 했습니다. 쇼의 도시 빈곤과 사회적 부패에 대한 묘사는 오늘날 많은 미국 공화당 정치인들 사이에서 극우 민족주의의 부상에 대한 오싹한 전조 역할을 합니다. .
The Wire는 궁극적으로 처음 방송되었을 때와 마찬가지로 오늘날에도 똑같이 관련성이 있습니다. 쇼의 도시 빈곤과 쇠퇴하는 제국으로서의 미국에 대한 묘사는 미국 대중이 현상 유지와 상황에 진저리가 나면서 미국에서 트럼프와 극우 이데올로기의 부상에 대한 오싹한 선구자 역할을 하는 데 도움이 되었습니다. 이다. 도시 빈곤에 대한 쇼의 묘사와 그것이 프로젝트에서 흑인 시민에게 미치는 영향은 궁극적으로 젊은 흑인 남성을 범죄로 이끄는 제도적 부패를 보여줍니다. 부패하고 종종 인종 차별적 인 경찰에 대한 쇼의 무자비한 묘사는 또한 쇼를 현재 Black Lives Matter 시대의 관련성이 높은 랜드 마크로 만들며 특히 현재 BLM 운동을 지원하는 쇼의 좌파 캐스트 및 승무원의 대부분에게 사실입니다.
전반적으로 The Sopranos, Band of Brothers 및 The Wire는 궁극적으로 HBO가 2000년대 초에 어떻게 텔레비전을 영원히 바꾸었는지, 그리고 왜 HBO가 오늘날까지 TV 먹이 사슬의 최상위에 있는지 보여줍니다. 계층화되고 복잡한 캐릭터, 높은 예산, 스토리텔링에 대한 영화적 접근, 역사에서 전쟁, 빈곤과 부패, 정신 건강 및 도시 부패에 이르는 주제를 통해 이 세 프로그램은 궁극적으로 현대 텔레비전의 벤치마크 역할을 했으며 궁극적으로 오늘날까지 남아 있습니다. , 내가 가장 좋아하는 세 가지 TV 쇼와 지금까지 제작된 미디어 작품.
By @tvnerdaran
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