"Essere o non essere: questa è la domanda:
se sia più nobile nella mente soffrire
Le fionde e le frecce di una fortuna oltraggiosa,
O per prendere le armi contro un mare di guai,
E opponendosi finirli? Morire: dormire;
Non più; e con un sonno per dire che finiamo
Il mal di cuore ei mille shock naturali
Quella carne è erede, è una consumazione
Devotamente da desiderare. Morire, dormire;
Dormire: forse sognare: sì, ecco il problema;
Perché in quel sonno di morte quali sogni possono venire
Quando ci siamo liberati da questa spira mortale,
Deve farci riflettere: c'è il rispetto
Ciò rende la calamità di così lunga vita;
Perché chi sopporterebbe le fruste e gli scherni del tempo,
Il torto dell'oppressore, la contumelia dell'uomo orgoglioso,
le pene dell'amore disprezzato, il ritardo della legge,
L'insolenza dell'ufficio e i disprezzi
Quel paziente merito degli indegni prende,
Quando lui stesso potrebbe fare il suo quietus
Con un punteruolo nudo? chi sopporterebbe fardels,
Per grugnire e sudare sotto una vita stanca,
Ma che il terrore di qualcosa dopo la morte,
Il paese sconosciuto dal cui bourn
Nessun viaggiatore ritorna, sconcerta la volontà
E ci fa piuttosto sopportare quei mali che abbiamo
Che volare verso altri che non conosciamo?
Così la coscienza ci rende tutti codardi;
E quindi la tonalità nativa della risoluzione
è malato o'er con il pallido cast di pensiero,
E imprese di grande sostanza e momento
A questo riguardo le loro correnti deviano,
E perdi il nome dell'azione. Ammorbidisciti adesso!
La bella Ofelia! Ninfa, nelle tue orazioni
Si ricordino tutti i miei peccati!
William Shakespeare, Amleto
Di solito iniziamo dalla fine. Il Big Bag ha generato un Universo. È semplice, non credo. Rendersi conto che le cose devono finire, potrebbe essere piuttosto difficile. Ma è l'unico modo per garantire una progressione, un'evoluzione. L'estinzione dei dinosauri ha facilitato la nostra ascesa. Abbiamo, letteralmente, iniziato a esistere dopo la morte di una, quasi, intera specie. E la vita dopo? Ci nutriamo principalmente di animali morti. Mufasa lo chiamerebbe Il ciclo della vita, io lo chiamo realtà. Ma accettarlo, è piuttosto difficile. Accettare il fatto che dopo la nostra morte non ci sarà più niente, sarebbe diverso se vivessimo in una simulazione, è dura. Cosa facciamo per affrontarlo? Religione, e non sto parlando di credere in un tizio immaginario, o in più tizi, che presumibilmente lo sa meglio. Sto parlando di adorazione. Adoriamo quasi tutto oggi: fama, denaro, politica, personaggi immaginari, cantanti,... Ci dà conforto. E noi stiamo lì, agghiaccianti in una gabbia dorata creata dalla nostra debole mente che ha troppa paura per ammettere che la morte esiste. È solo quando inizi a sgretolarti e ad invecchiare che inizi a rispettarlo e temerlo. Ti scuote fino alle ossa il fatto che ti trasformerai in polvere. Qual è il modo migliore per rivolgersi a questo essere che ha chiamato molti nomi e non ha volto?
Forse dobbiamo accettarlo per quello che è. Un amico freddo, distante e buono che ci ricorda di usare la nostra vita al meglio delle nostre possibilità, di non sprecare alcuna possibilità di essere migliori, di condividere la nostra esistenza con qualcuno che ci ama.
Forse dobbiamo lasciare che la morte sia la nostra ispirazione, come hanno fatto le Arti. Poeti, Artisti, Scrittori e Musicisti vi hanno trovato una grande fonte di idee. Morrigan e tutte le sue forme sono state celebrate per secoli, perpetuando il suo grido screziato e il suo mantello scuro.
Come The Comes Silence, una band postpunk svedese di Stoccolma. Un gruppo che ha aperto per Fields Of The Nephilim e Chameleons Vox in Germania nel 2018 e fa più spesso parte della line-up dei festival in Europa. Lo stesso anno, Seth Kapadia e Jens Karnstedt lasciarono la band e Mattias Ruejas Jonson (ex A PROJECTION) e lo spagnolo Hugo Zombie (ex Los Carniceros Del Norte) divennero i nuovi membri della band.
Una band che produce musica per toccare il cuore e la mente delle persone. La passione per la musica c'è fin dalla giovane età, come dice Hugo:
"È iniziato da bambino, uno dei primi ricordi musicali che ho è un nastro dei Beatles delle loro prime cose che aveva mio padre. Penso che sia stato allora che mi sono innamorato del rock n' roll. Ricordo anche di aver guardato video musicali in TV, come "Thriller" di Michael Jackson, "Wild Boys" dei Duran Duran, "Should Stay or Should I Go" dei Clash, e mi hanno impressionato molto. Immagino che volessi solo essere figo come loro e la musica era la strada da seguire"
Un'esperienza che ha lasciato il segno, perché The Clash, The Cramps & Ramones lo hanno poi ispirato. Mattias, invece, è più influenzato dalle colonne sonore dei film, Jonas da gruppi punk come Killing Joke e Cortex e Alex ci ha raccontato il suo fantastico processo che lo ha aiutato a trovare le sue muse:
"Da bambino, ABBA, AC/DC e KISS. Da adolescente i Dead Kennedys. Verso la metà dei 20 anni la cultura musicale latinoamericana. A metà degli anni '30 la musica elettronica e ora... sono tornato al punk e al rock dei primi anni '70 musica"
E Alex è anche colui che trova ispirazione da tutto ciò che lo circonda, cose belle e cose brutte. Un'ideologia che influenza il suo processo creativo:
"Scrivo musica tutto il tempo e raccolgo i testi nel mio "libro dei testi". Non c'è un momento o un periodo certo per la creatività. Solo disciplina e una visione nella mia testa"
Per loro la musica come un ruolo rilevante, quasi centrale, nella loro vita, come dice Hugo:
"La musica è la mia passione, ha reso la persona che sono ora quindi immagino che sia per lo più rappresentata in ogni interazione che ho nella vita. È stato un po' difficile affrontarla durante la pandemia, a causa del completo cambiamento dello stile di vita, ma speriamo di poter lasciare presto la caverna e suonare come se non ci fosse un domani di nuovo"
Oltre a Jonas:
"Beh, la musica è la mia vita, il mio hobby e la mia professione. Non è tutto, ma quasi"
Oltre ai loro gusti musicali che riguardano Delirium Cordia dei Fantomás, Echoes dei Pink Floyd e Anchor Song di Björk, sono anche interessati a film e serie come Rosemarys Baby, Alien, Joker, Chernobyl, Peaky Blinders, Stranger Things.
Oggi esploreremo il loro ultimo album The Machine che è stato definito:
"Gli eroi svedesi del Gothic Rock e del Post-Punk Then Comes SIience hanno prodotto il loro miglior album con Machine, un'intensa raccolta di 11 tracce che sono le loro canzoni più soddisfacenti fino ad oggi."
Post-Punk.com
"Then Comes Silence ha vinto il nostro Soundcheck e l'album del mese per la seconda volta consecutiva con i Machine. Quasi nessuna band ci è riuscita in 25 anni di Sonic Seducer."
Thomas Voguel (Seduttore sonoro)
È un album oscuro su tutto ciò che è sinistro e sconvolgente. Un'ode alle cose macabre e raccapriccianti che fanno parte della nostra vita, come la morte. Un ritorno alle loro radici dopo il loro precedente album Blood.
"Volevo prendere una svolta diversa dal percorso e non fare solo un altro Blood"
Un album che è stato difficile da produrre:
“Nel 2016 abbiamo cosparso le registrazioni di contanti e non avevamo idea di come calcolare il costo. Avevamo un budget generoso per una piccola band e nessuna esperienza su come usarlo. Credevamo di poterci rilassare e fare il giro. La sbornia è arrivata dopo"
E anche difficile da scrivere, come ha scritto Björn Springorum a riguardo:
"Machine è stato un album molto doloroso da scrivere, per molti versi un ritorno ai loro umili inizi come fenomeno underground svedese. I ritmi avvincenti, le melodie stranamente fredde, le chitarre invernali e quei ritornelli spettrali dimostrano che ne è valsa la pena - "lost album" scritto da Alex prima ancora di iniziare con "Machine". Tutto ha portato a questo punto. Tutto ha portato a inni seducenti e cupi come "We Lose The Night", "Dark End" o "Kill It". Mixato da la leggenda Stefan Glaumann (Rammstein, Deathstars, Killing Joke), Then Comes Silence chiude il cerchio e finalmente suona come avevano sempre desiderato: "come acqua ghiacciata che scorre attraverso un tubo di acciaio inossidabile in una mattina di novembre". I cuori si scioglieranno, il sangue si congelerà"
We Lose the Night è la prima traccia di questo album. Mi piace il suo stile e il suo ritmo, è piuttosto orecchiabile.
Segue Devil, che inizia con una buona pennata di basso. È abbastanza simile alle canzoni precedenti per un po' ma si discosta da We Lose the Night con quello che considero un ritornello migliore. Il Diavolo sembra rappresentare le nostre paure o rimorsi. Nel complesso una pista abbastanza buona.
Dark End è caratterizzato da un ritmo più lento che si amplifica un po' durante il ritornello. Non è buono come il precedente ma mi piace il suo stile. Sembra che riguardi i rampicanti, le persone a cui piace perseguitare e influenzare psicologicamente la vittima. È un tema piuttosto difficile di cui parlare. Potrebbe anche essere riferito al Grim Reaper, che ci insegue dietro la luce della vita.
Il prossimo è I Gave You Everything, che ha un'introduzione fantastica, una delle più belle. Penso che questa canzone parli di una persona triste e arrabbiata che è stata lasciata, o peggio, dal suo partner. Interessante il fatto che sia stata aggiunta la frase E ne è valsa la pena, che sottolinea il fatto che la persona è abbastanza matura per accettare la scissione.
Ritual è una canzone con Karolina Engdahl. Penso che funzioni bene nella canzone, perché ci dà una voce più morbida. Penso che questa canzone si riferisca a un rituale satanico e il cantante in primo piano rappresenti la vergine sacrificale. Questa canzone si eleva rispetto alle precedenti, perché porta qualcosa di nuovo e inaspettato nell'album.
Apocalypse Flare è una canzone che parla di un'apocalisse, come suggerisce il sito, ma io la interpreto come una metafora del sesso e del fare l'amore. L'esperienza è paragonata a guardare i cataclismi svelarsi davanti ai nostri occhi.
W.O.O.U. è colui che parte con un ritmo più lento ma poi lo aumenta, rendendolo più piacevole. Il significato di questo acronimo è presente nel ritornello ed esprime la sensazione di far parte di un gruppo. Mi piace il fatto che l'acronimo suoni come un giubilo. Scelta di parole piuttosto interessante.
In Your Name è una canzone martellante che entra subito nella parte vocale. La batteria è molto importante perché permette alla canzone di avere un ritmo chiaro e, credo, una prospettiva più grintosa.
Il seguente è Glass, che ha un ottimo inizio. Mi piace come vengono usati i bassi qui. Posso dire che i riff di basso sono semplicemente fantastici. La canzone sembra un ammonimento per le persone a cui piace vivere pericolosamente.
Kill It ha uno strano incipit ma mi piace come hanno voluto rallentare per questa traccia. È un pezzo che sembra perfetto per un ballo lento. E' uno dei pezzi più teneri di questo album. Mi piace il fatto che qui abbiano voluto concentrarsi sui testi. Questa è anche la traccia più lunga ma penso che si adatti allo stile di questa canzone.
L'ultimo è Cuts Inside, che parla delle cicatrici lasciate da una relazione o un'esperienza sbagliata. Questa canzone sembra un lamento ed evoca emozioni tristi e ossessionanti. Non è un pezzo ottimista ma esorta il pubblico a guardare avanti ea non voltarsi indietro perché la sensazione potrebbe peggiorare. Potrebbe trattarsi del senso di impotenza inflitto dalla Morte.
Then Comes Death è un notevole gruppo postpunk e goth rock che tratta temi interessanti come la morte in modo maturo e affascinante. Penso che dovresti dare un'occhiata a loro perché conoscono il loro mestiere e hanno le idee chiare su ciò che vogliono esprimere. Questa è anche una band che ha un'idea chiara del proprio futuro e di ciò che vuole ottenere.
"Siamo in costante movimento, quindi in questo momento stiamo lavorando al prossimo album. Finalmente potremo tornare in tour, quindi c'è molta preparazione e pianificazione"
Voglio partire con le parole taglienti di Alex, che ha vissuto la Morte in prima persona e ha voluto renderci partecipi della sua lotta, per sentire come ha affrontato il mantello nero del destino.
"Non c'è assolutamente alcun significato nel ribellarsi alla morte. Anche se la morte sta portando dolore e dolore a coloro che sono rimasti indietro, dobbiamo accettare il fatto che è la destinazione finale di tutti. Dovrebbe essere così. Affrontalo. Siamo tutti vanno lì. Se parliamo della morte, cantiamo della morte e pensiamo alla morte regolarmente potremmo sentirci meglio e apprezzare di più tutto ciò che ci circonda. Forse potremmo raggiungere una qualità superiore dentro. Penso alla morte ogni giorno e questo mi rende una persona più gentile Sono sicuro che"
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