"Ser o no ser: esa es la cuestión:
Si es más noble en la mente sufrir
Las hondas y las flechas de la fortuna escandalosa,
O para tomar las armas contra un mar de problemas,
¿Y al oponerse a acabar con ellos? Morir: dormir;
No más; y por un sueño decir que terminamos
El dolor de corazón y los mil choques naturales
Esa carne es heredera, es una consumación
Devotamente para ser deseado. Morir, dormir;
Para dormir: tal vez para soñar: ay, ahí está el problema;
Porque en ese sueño de muerte qué sueños pueden venir
Cuando nos hayamos desprendido de este envoltorio mortal,
Debe darnos una pausa: ahí está el respeto
Eso hace calamidad de tan larga vida;
Porque quien aguantaría los latigazos y desprecios del tiempo,
El mal del opresor, la humillación del orgulloso,
Las punzadas del amor despreciado, la demora de la ley,
La insolencia del cargo y los desprecios
Que el mérito paciente de los indignos se lleva,
cuando él mismo podría hacer su quietus
¿Con un punzón desnudo? quién soportaría fardels,
Para gruñir y sudar bajo una vida cansada,
Pero que el temor de algo después de la muerte,
El país desconocido de cuyo origen
Ningún viajero regresa, desconcierta la voluntad
y nos hace más bien soportar los males que tenemos
¿Que volar a otros que no conocemos?
Así la conciencia nos hace a todos cobardes;
Y así el tono nativo de resolución
está enfermizo o'er con el pálido molde del pensamiento,
Y empresas de gran esencia y momento.
A este respecto, sus corrientes se desvían,
Y perder el nombre de acción.--¡Suave ahora!
¡La bella Ofelia! Ninfa, en tus oraciones
¡Sean recordados todos mis pecados!
William Shakespeare, Hamlet
Normalmente empezamos por el final. El Big Bag generó un Universo. Es simple, no lo creo. Darse cuenta de que las cosas tienen que terminar, podría ser bastante difícil. Pero es la única manera de asegurar una progresión, una evolución. La extinción de los dinosaurios facilitó nuestro levantamiento. Nosotros, literalmente, comenzamos a existir después de la muerte de casi una especie entera. ¿Qué pasa con la vida después? Nos alimentamos de animales muertos, en su mayoría. Mufasa lo llamaría El Ciclo de la Vida, yo lo llamo realidad. Pero aceptarlo, es un poco difícil. Aceptar el hecho de que después de nuestra muerte no habrá nada, sería diferente si estuviéramos viviendo en una simulación, es difícil. ¿Qué hacemos para sobrellevarlo? Religión, y no me refiero a creer en un tipo imaginario, o varios tipos, que supuestamente saben más. Estoy hablando de adorar. Hoy en día rendimos culto a casi todo: la fama, el dinero, la política, los personajes de ficción, los cantantes,.... Nos da consuelo. Y nos quedamos allí, enfriándonos en una jaula dorada creada por nuestra mente débil que tiene demasiado miedo de admitir que la muerte existe. Es solo cuando comienzas a desmoronarte y envejecer que comienzas a respetarlo y temerlo. Te estremece hasta los huesos el hecho de que te vas a convertir en polvo. ¿Cuál es la mejor manera de dirigirse a este ser que recibe muchos nombres y no tiene rostro?
Tal vez necesitamos aceptarlo por lo que es. Un amigo frío, distante y bueno que nos recuerda usar nuestra vida lo mejor que podamos, no desperdiciar ninguna oportunidad de ser mejores, compartir nuestra existencia con alguien que nos ame.
Quizá debamos dejar que la muerte sea nuestra inspiración, como hicieron las Artes. Poetas, Artistas, Escritores y Músicos han encontrado en él una gran fuente de ideas. Morrigan y todas sus formas han sido celebradas durante siglos, perpetuando su grito moteado y su manto oscuro.
Como The Comes Silence, una banda postpunk sueca de Estocolmo. Un grupo que abrió para Fields Of The Nephilim y Chameleons Vox en Alemania en 2018 y forma parte con más frecuencia del cartel de los festivales de Europa. El mismo año, Seth Kapadia y Jens Karnstedt dejaron la banda y Mattias Ruejas Jonson (ex A PROJECTION) y el español Hugo Zombie (ex Los Carniceros Del Norte) se convirtieron en los nuevos miembros de la banda.
Una banda que produce música para tocar el corazón y la mente de las personas. La pasión por la música está ahí desde muy joven, como dice Hugo:
"Comenzó cuando era niño, uno de los primeros recuerdos musicales que tengo es una cinta de The Beatles de sus primeras cosas que tenía mi padre. Creo que fue entonces cuando me enamoré del rock n' roll. También recuerdo ver videos musicales. en la televisión, como Michael Jackson "Thriller", Duran Duran "Wild Boys", The Clash "Should Stay or Should i Go", y me impresionaron mucho. Supongo que solo quería ser tan genial como ellos y la música. era el camino a seguir"
Una experiencia que dejó huella, porque The Clash, The Cramps & Ramones le inspiraron después. Mattias, por otro lado, está más influenciado por las bandas sonoras de películas, Jonas por bandas punk como Killing Joke y Cortex y Alex nos contó su genial proceso que lo ayudó a encontrar a sus musas:
"De niño, ABBA, AC/DC y KISS. De adolescente, Dead Kennedys. A mediados de los 20, la cultura musical latinoamericana. A mediados de los 30, la música electrónica y ahora... estoy de vuelta en el punk y el rock de principios de los 70". música"
Y Alex es quien también encuentra inspiración en todo lo que le rodea, lo bueno y lo malo. Una ideología que influye en su proceso creativo:
"Escribo música todo el tiempo y colecciono letras en mi "libro de letras". No hay un momento o período determinado para la creatividad. Solo disciplina y una visión en mi cabeza"
Para ellos la música como un papel relevante, casi central, en su vida, como dice Hugo:
"La música es mi pasión, hizo a la persona que soy ahora, así que supongo que está mayormente representada en cada interacción que tengo en la vida. Ha sido un poco difícil lidiar con eso durante la pandemia, debido al cambio total de estilo de vida, pero Ojalá podamos salir pronto de la cueva y rockear como si no hubiera un mañana otra vez".
Además de Jonás:
“Pues la música es mi vida, hobby y profesión. No lo es todo, pero casi”
Aparte de sus gustos musicales que van desde Delirium Cordia de Fantomás, Echoes de Pink Floyd y Anchor Song de Björk, también les interesan películas y series como Rosemarys Baby, Alien, Joker, Chernobyl, Peaky Blinders, Stranger Things.
Hoy vamos a explorar su último álbum The Machine que ha sido definido:
"Los héroes del rock gótico y del post-punk de Suecia, Then Comes SIience, han producido su mejor álbum con Machine, una intensa colección de 11 pistas que son sus canciones más satisfactorias hasta la fecha".
Post-Punk.com
"Then Comes Silence gana nuestra prueba de sonido y álbum del mes por segunda vez consecutiva con Machine. Casi ninguna banda ha logrado esto en los 25 años de Sonic Seducer".
Thomas Voguel (Seductor sónico)
Es un álbum oscuro sobre todo lo siniestro y perturbador. Una oda a las cosas macabras y espantosas que forman parte de nuestra vida, como la muerte. Un regreso a sus raíces tras su anterior álbum Blood.
“Quería tomar un desvío diferente del camino y no hacer solo otra Sangre”
Un álbum que ha sido difícil de producir:
“En 2016 rociamos las grabaciones con dinero en efectivo y no teníamos idea de cómo calcular el costo. Teníamos un presupuesto generoso para una banda pequeña y no teníamos experiencia en cómo usarlo. Creíamos que podíamos recostarnos y dar el paseo. La resaca vino después”
Y también difícil de escribir, como escribió Björn Springorum al respecto:
"Machine fue un álbum muy doloroso de escribir, en muchos sentidos un regreso a sus humildes comienzos como un fenómeno underground sueco. Los ritmos apasionantes, las melodías inquietantemente frías, las guitarras invernales y esos estribillos fantasmales demuestran que todo valió la pena, incluso el "álbum perdido" escrito por Alex antes incluso de comenzar con "Machine". Todo lleva a este punto. Todo conduce a himnos seductores y lúgubres como "We Lose The Night", "Dark End" o "Kill It". Mezclado por la leyenda Stefan Glaumann (Rammstein, Deathstars, Killing Joke), Then Comes Silence completan el círculo y finalmente suenan como siempre quisieron: "como agua helada corriendo por una tubería de acero inoxidable en una mañana de noviembre". Los corazones se derretirán, la sangre se congelará"
We Lose the Night es la primera pista de este álbum. Me gusta su estilo y ritmo, es bastante pegadiza.
El siguiente es Devil, que comienza con un buen rasgueo de bajo. Es bastante similar a las canciones anteriores por un tiempo, pero se diferencia de We Lose the Night con lo que considero un mejor estribillo. El diablo parece estar representando nuestros miedos o remordimientos. En general, una pista bastante buena.
Dark End se caracteriza por un ritmo más lento que se amplifica un poco durante el estribillo. No es tan bueno como el anterior pero me gusta su estilo. Parece tratarse de los creepers, la gente a la que le gusta acechar e influir psicológicamente en la víctima. Es un tema bastante difícil de hablar. También podría referirse a Grim Reaper, que nos acecha detrás de la luz de la vida.
El siguiente es I Gave You Everything, que tiene una introducción genial, una de las mejores. Creo que esta canción trata de una persona triste y enfurecida que ha sido abandonada, o peor, por su pareja. Es interesante el hecho de que se haya agregado la frase Y valió la pena, que subraya el hecho de que la persona es lo suficientemente madura para aceptar la separación.
Ritual es una canción que presenta a Karolina Engdahl. Creo que ella funciona bien en la canción, porque nos da una voz más suave. Creo que esta canción se refiere a un Ritual Satánico y el cantante destacado representa a la virgen del sacrificio. Esta canción se eleva sobre las anteriores, porque aporta algo nuevo e inesperado al álbum.
Apocalypse Flare es una canción sobre un apocalipsis, como sugiere el sitio, pero la interpreto como una metáfora del sexo y de hacer el amor. La experiencia se compara con ver los cataclismos revelarse ante nuestros ojos.
W.O.O.U. es el que empieza con un ritmo más lento pero luego lo va aumentando, haciéndolo más ameno. El significado de esta sigla está presente en el estribillo y expresa el sentimiento de ser parte de un grupo. Me gusta el hecho de que las siglas suenen como un júbilo. Muy interesante elección de palabras.
In Your Name es una canción contundente que llega directamente a la parte vocal. La batería es muy relevante porque permite que la canción tenga un ritmo claro y, creo, una perspectiva más arenosa.
El siguiente es Glass, que tiene un gran comienzo. Me gusta cómo se usan los bajos aquí. Puedo decir que los riffs de bajo son increíbles. La canción parece una advertencia para las personas a las que les gusta vivir peligrosamente.
Kill It tiene un comienzo extraño, pero me gusta cómo querían reducir la velocidad para esta pista. Es una pieza que parece perfecta para un baile lento. Es una de las piezas más tiernas de este disco. Me gusta el hecho de que aquí querían centrarse en las letras. Esta es también la pista más larga, pero creo que encaja con el estilo de esta canción.
El último es Cuts Inside, que trata sobre las cicatrices dejadas por una mala relación o experiencia. Esta canción parece un lamento y evoca emociones tristes e inquietantes. No es una pieza optimista pero exhorta a la audiencia a mirar hacia adelante y no mirar hacia atrás porque la sensación puede empeorar. Podría tratarse de la sensación de impotencia infligida por la Muerte.
Then Comes Death es una destacada banda de postpunk y goth rock que aborda temas interesantes como el Death de una manera madura y fascinante. Creo que deberías echarles un vistazo porque conocen su oficio y tienen ideas claras sobre lo que quieren expresar. Esta es también una banda que tiene una idea clara sobre su futuro y lo que quieren lograr.
"Estamos en constante movimiento, así que en este momento estamos trabajando en el próximo álbum. Finalmente, podremos hacer una gira nuevamente, por lo que hay muchos preparativos y planificación".
Quiero despedirme con las agudas palabras de Alex, quien ha vivido la Muerte en carne propia y ha querido hacernos partícipes de su lucha, sentir cómo se enfrentó al manto negro del destino.
"No tiene absolutamente ningún sentido rebelarse contra la muerte. A pesar de que la muerte está trayendo pena y dolor a los que quedan atrás, tenemos que aceptar el hecho de que es el destino final de todos. Se supone que debe ser así. Lidia con eso. Estamos todos van allí. Si hablamos sobre la muerte, cantamos sobre la muerte y pensamos en la muerte regularmente, podríamos sentirnos mejor y apreciar más todo lo que nos rodea. Tal vez podríamos alcanzar una mayor calidad interior. Pienso en la muerte todos los días y eso me hace una mejor persona. Estoy seguro de que"
Por @the_owlseyes
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