Há um lugar na Espanha, onde o sol está ardente e o mar é safira. Um lugar onde a história se encontra com a modernidade. Onde as pessoas são alegres e acolhedoras. Costumava viver uma população antiga, os turdetanos. Descendentes dos Tartessos, uma cultura mítica que prosperou nas margens do Guadalquivir. Uma civilização que foi descrita nos cativos por Plautus como a mais civilizada na Península Ibérica. Uma cultura que reverbera no povo dos andaluzianos, de suas maneiras e costumes. Esse povo pré-romano inspirou três homens de Alcalá de Guadaira, uma cidade dos subúrbios de Sevilha, a iniciar um grupo com esse nome. Uma banda inspirada nos sonhos e seus significados. Início, os olhos se fecham e o Mágico de Oz, tiveram um pouco de papel em influenciar suas idéias, mas a maioria de suas influências veio do maravilhoso Pink Floyd, Camel, King Crimson e Jethro Tull.
Esta banda de rock progressiva espanhola é composta por J.M. Pinto, o vocalista, Francisco Gongora, o guitarrista, e J.L. Portillo, que toca baixo, bateria e teclados. Eles ainda não são uma banda ao vivo, porque agora estão focados em escrever e compor músicas. Poderíamos dizer que eles escolheram da maneira certa, mantendo sua paixão, em vez de ser uma banda convencional que deixou a paixão de lado em favor do dinheiro. Isso não significa que você não será capaz de apreciar o trabalho deles, que é exibido na seção de música Eyes Owls e seu canal no YouTube.
Além de ser inflamado pela banda mais renomada e convencional, os turdetanos recebem idéias de grupos contemporâneos como Riverside, o ladrão de abacaxi, a árvore de porco -espinho e especialmente o Opeth, uma banda sueca. No entanto, eles podem criar sua própria música com seu próprio estilo. Este é um aspecto que é bastante relevante para os membros do grupo. Embora o orçamento seja limitado e a banda não tenha membros da SOE que possam tocar outros instrumentos, eles decidiram usar sons virtuais gerados por um software. No entanto, sua música tem sons naturais, pois eles dizem "mais humanos". Essa dedução os trouxe para realizar um álbum conceitual feito de 12 faixas e 42 minutos de músicas intrigadas de rock folclórico acostístico e rock progressivo. Tudo isso foi registrado pelos estúdios de La Tortuga de David Carmona. Algo que ajudou a alcançar um pouco de fama e reconhecimento, o que foi inesperado. Vamos falar sobre a música do conjunto de sonhos.
O prólogo é a primeira faixa e é como um aquecimento. Há o som inicial de um sintetizador, seguido pelo piano. A música é particularmente lenta e calmante, para fazer você sentir uma sensação de silêncio. A música tem tons quentes e lembra a sensação aconchegante que você tem nos primeiros minutos de sono.
A insônia é caracterizada pela falta de letras e um intenso ato instrumental. A sobreposição do baixo e do sintetizador é usada para sublinhar a inquietação causada por essa condição de dormir. É particularmente relaxante e me lembrou o sonho de tangerina.
O Lucid Dream continua no mesmo nível de engajamento das faixas anteriores, construindo suas letras na base de insônia. É usado para evocar uma sensação de experiência corporal extra, que é o que acontece durante um sonho lúcido. As palavras da música nos ajudam a entender como os criadores, eu acho, experimentaram esse tipo de experiência catártica.
Estarei lá representa onde a suíte começa a acelerar um ritmo mais alto. O estilo evvolve em rocha progressiva e o baixo é usado para recriar o que poderia ser considerado um sentimento de pesadelo inicial que alterna às seqüências de concurso que suavizam o tom dessa faixa. Aqui é onde parece haver um pouco das influências do Led Zeppelin.
A parasomnia, que é uma categoria de distúrbios do sono que envolvem movimentos anormais, comportamentos, emoções, percepções e sonhos que ocorrem durante o sono, é outra peça que é apenas instrumental e funcionar como um interlúdio entre a dinâmica que estarei lá e o que Venha depois disso. Esta é uma peça que começa suavemente e termina com mais verve.
O movimento rápido dos olhos começa com um som batendo que evolui lentamente em algo mais confortável, onde uma flauta é usada para suavizar o tom. É onde a alma do pessoal da banda é mais perceptível.
Amigos I é composto por duas partes que são um pouco contrastantes, mas complementares. No FISRT, a dissonância é fortemente marcada, mas lentamente eles são fundidos para formar uma melodia mais coesa que é apreciável. Eu acho que representa como a amizade funciona: as primeiras brigas seguidas pela descoberta de um compromisso.
Amigos II é outra faixa que é completamente instrumental e é de fato a continuação da faixa anterior. É usado como uma transição, para introduzir tons e sons que retornarão na próxima música.
5 de dezembro é onde a suíte o surpreende porque não segue o que veio antes (eu disse isso porque estou ouvindo essas músicas enquanto escrevo este post). Essa música é terna e extremamente relaxante. É como a versão espelhada das duas primeiras músicas, sendo mais arrepiante.
Milhares de anjo é, como sugerem o título, a música mais confortável e relaxante do grupo. Eu gosto de como ele acompanha o ritmo e o tom da música anterior, ele dá continuidade à suíte.
Born Again é um retorno aos sons dinâmicos e assustadores das faixas de outras suítes. Eu acho que as escolhas de tom podem representar a experiência traumática do nascimento.
Acorde -me, que tem um título que não é tão diferente de nascido de novo e de seu significado simbólico. E eu acho que essa é a melhor música da banda, porque é o produto perfeitamente equilibrado de seus dois sold: folk e rock. E, como a música final dessa experiência, é perfeitamente montada porque é exatamente isso que acontece depois de cada sonho.
Esta é uma banda indie interessante que, com humildade e desenvoltura, é capaz de criar belas músicas que nascem após um processo de comunhão entre a cultura espanhola, que ressoa no nome da banda e na paixão dos membros. Eles merecem ser reconhecidos além da fronteira de seu país. Porque todos deveriam ter sonhos. Sem isso, não seremos nada.
Por @the_owlseyes
RATE THIS BAND
6
5
4
3
