Il y a un endroit en Espagne où le soleil est ardent et la mer est saphir. Un lieu où l'histoire rencontre la modernité. Où les gens sont joyeux et accueillants. Là vivait une ancienne population, les Turdetans. Descendants des Tartessos, une culture mythique qui a prospéré sur les rives du Guadalquivir. Une civilisation qui a été décrite dans Les Captifs de Plaute comme la plus civilisée de la péninsule ibérique. Une culture qui résonne chez les Andalous, dans leurs manières et leurs mœurs. Ce peuple pré-roman a inspiré trois hommes d'Alcalá de Guadaira, une ville de la banlieue de Séville, à fonder un groupe portant ce nom. Un groupe inspiré par les rêves et leurs significations. Inception, Eyes Wide Shut et The Wizard of Oz ont eu un petit rôle dans l'influence de leurs idées, mais la plupart de leurs influences sont venues des merveilleux Pink Floyd, Camel, King Crimson et Jethro Tull.
Ce groupe de rock progressif espagnol est composé de J.M. Pinto, le chanteur principal, Francisco Gongora, le guitariste, et J.L. Portillo, qui joue de la basse, de la batterie et des claviers. Ils ne sont pas encore un groupe live parce qu'en ce moment ils se concentrent sur l'écriture et la composition de musique. On pourrait dire qu'ils ont choisi la bonne voie, en restant fidèles à leur passion plutôt que d'être un groupe mainstream qui a mis la passion de côté au profit de l'argent. Cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas apprécier leur travail, qui est présenté dans la section The Owl's Eyes Music et sur leur chaîne YouTube.
En plus d'être influencé par les groupes les plus connus et les plus traditionnels, Turdetans s'inspire de groupes contemporains comme Riverside, The Pineapple Thief, Porcupine Tree et surtout Opeth, un groupe suédois. Néanmoins, ils sont capables de créer leur propre musique avec leur propre style. C'est un aspect qui est assez pertinent pour les membres du groupe. Bien que le budget soit limité et que le groupe manque de quelques membres capables de jouer d'autres instruments, ils ont décidé d'utiliser des sons virtuels générés par un logiciel. Néanmoins leur musique a des sonorités naturelles, comme on dit "Plus humaine". Cette dédicaion les a amenés à réaliser un album concept composé de 12 titres et 42 minutes de chansons intrisées de folk rock acoustique et de rock progressif. Tout a été enregistré par La Tortuga Studios de David Carmona. Quelque chose qui a aidé à atteindre un peu de gloire et de reconnaissance, ce qui était inattendu. Parlons de la musique de Suite of Dreams.
Prologue est le premier morceau et c'est comme un échauffement. Il y a le son initial d'un synthé, suivi du piano. Le chant est particulièrement lent et apaisant, pour vous faire ressentir une sensation de calme. La chanson a des tons chauds et rappelle la sensation de confort que vous ressentez dans les premières minutes de sommeil.
L'insomnie se caractérise par un manque de paroles et un jeu instrumental intense. L'imbrication de la basse et du synthé sert à souligner le malaise causé par cet état de sommeil. C'est particulièrement relaxant et ça m'a rappelé Tangerine Dream.
Lucid Dream continue sur le même niveau d'engagement que les morceaux précédents, construisant ses paroles sur la base d'Insomnia. Il est utilisé pour évoquer une sensation d'expérience corporelle supplémentaire, ce qui se produit lors d'un rêve lucide. Les paroles de la chanson nous aident à comprendre comment les créateurs, je pense, ont vécu ce genre d'expérience cathartique.
Je serai là représente le moment où la suite commence à accélérer. Le style évolue dans le rock progressif et la basse est utilisée pour recréer ce qui pourrait être considéré comme un sentiment initial cauchemardesque qui alterne avec des séquences tendres qui adoucissent le ton de ce morceau. C'est là qu'il semble y avoir un peu d'influences de Led Zeppelin.
La parasomnie, qui est une catégorie de troubles du sommeil qui impliquent des mouvements, des comportements, des émotions, des perceptions et des rêves anormaux qui se produisent lors de l'endormissement, est une autre pièce qui n'est qu'instrumentale et fonctionne comme un intermède entre le plus dynamique Je serai là et ce que venez après. C'est un morceau qui commence en douceur et se termine avec plus de verve.
Rapid Eye Movement commence par un son martelant qui évolue lentement vers quelque chose de plus confortable où une flûte est utilisée pour adoucir le ton. C'est là que l'âme folklorique du groupe est la plus perceptible.
Friends I est composé de deux parties un peu opposées mais complémentaires. Au début la dissonance est fortement marquée mais petit à petit elles se fusionnent pour former une mélodie plus cohérente ce qui est appréciable. Je pense qu'il représente le fonctionnement de l'amitié : les premières querelles suivies de la recherche d'un compromis.
Friends II est un autre morceau complètement instrumental et c'est en fait la suite du morceau précédent. Il est utilisé comme transition, pour introduire des tonalités et des sons qui reviendront dans la chanson suivante.
Le 5 décembre, c'est là que la suite vous surprend car elle ne suit pas ce qui s'est passé avant (j'ai dit ça parce que j'écoute ces chansons pendant que j'écris ce post). Cette chanson est tendre et extrêmement relaxante. C'est comme la version miroir des deux premières chansons, en étant plus effrayant.
Thousands of Angel est, comme le suggère le titre, la musique la plus confortable et la plus relaxante du groupe. J'aime la façon dont il suit le rythme et le ton de la chanson précédente, il donne une continuité à la suite.
Born Again est un retour aux sons dynamiques et obsédants des morceaux d'autres suites. Je pense que les choix de ton pourraient représenter l'expérience traumatisante de la naissance.
Wake Me Up, qui a un titre qui n'est pas si différent de Born Again et sa signification symbolique. Et je pense que c'est la meilleure chanson du groupe car c'est le produit parfaitement équilibré de ses deux âmes : folk et rock. Et, en tant que chanson finale de cette expérience, est parfaitement adaptée car c'est exactement ce qui se passe après chaque rêve.
C'est un groupe indépendant intéressant qui, avec humilité et ingéniosité, est capable de créer de belles chansons qui naissent après un processus de communion entre la culture espagnole, qui résonne dans le nom du groupe, et la passion des membres. Ils méritent d'être reconnus au-delà des frontières de leur pays. Parce que tout le monde devrait avoir des rêves. Sans eux, nous ne serions rien.
Par @the_owlseyes
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