スペインには、太陽が熱く、海がサファイアである場所があります。 歴史と現代が出会う場所。 人々が喜び、歓迎する場所。 そこにはかつてトルデタ人という古代の人々が住んでいました。 グアダルキビルの海岸で栄えた神話の文化、タルテッソスの子孫。 プラウトスの『囚われの身』でイベリア半島で最も文明化された文明として描かれている文明。 アンダルシアの人々のマナーや慣習に反響する文化。 このローマ時代以前の人々は、セビリア郊外の町、アルカラ デ グアダイラの 3 人の男性に影響を与え、その名前のグループを立ち上げました。 夢とその意味にインスパイアされたバンド。 インセプション、アイズ ワイド シャット、オズの魔法使いは、彼らのアイデアに影響を与える役割はほとんどありませんでしたが、彼らの影響のほとんどは、すばらしいピンク フロイド、キャメル、キング クリムゾン、ジェスロ タルからのものでした。
このスペインのプログレッシブ ロック バンドは、リード シンガーの J.M. ピント、ギタリストのフランシスコ ゴンゴラ、ベース、ドラム、キーボードを演奏する J.L. ポルティロによって構成されています。 彼らはまだライブ バンドではありません。現在、彼らは音楽の作成と作曲に集中しているためです。 お金のために情熱を脇に置く主流のバンドではなく、情熱に固執することによって、彼らは正しい道を選んだと言えます. The Owl's Eyes Music セクションと YouTube チャンネルで紹介されている彼らの作品を鑑賞できないという意味ではありません。
より有名で主流のバンドから影響を受けるだけでなく、Turdetans は Riverside、The Pineapple Thief 、Porcupine Tree、特にスウェーデンのバンドである Opeth などの現代的なグループからアイデアを得ています。 それにもかかわらず、彼らは独自のスタイルで独自の音楽を作り上げることができます。 これは、グループのメンバーにとって非常に重要な側面です。 予算は限られており、バンドには他の楽器を演奏できるメンバーが不足していますが、ソフトウェアによって生成された仮想サウンドを使用することにしました。 とはいえ、彼らの音楽は「もっと人間味がある」という言葉通り、自然な響きを持っています。 この献身的な取り組みにより、アコースティック フォークロックとプログレッシブ ロックを取り入れた 12 トラックと 42 分の曲からなるコンセプト アルバムが完成しました。 そのすべては、David Carmona の La Tortuga Studios によって録音されました。 少しの名声と認知度を達成するのに役立ったもので、予想外でした. Suite of Dreamsの音楽について話しましょう。
プロローグは最初のトラックで、ウォームアップのようなものです。 シンセの最初の音があり、その後にピアノが続きます。 この曲は特にゆっくりとした心地よいもので、静かな感覚を感じさせます。 この曲は温かみのある音色で、眠りについた最初の数分間の心地よさを思い起こさせます。
不眠症は、歌詞の欠如と強烈な楽器演奏が特徴です。 ベースとシンセのオーバーラップは、この睡眠状態によって引き起こされる不安を強調するために使用されます。 特にリラックスでき、タンジェリン ドリームを思い出しました。
Lucid Dream は、以前のトラックと同じレベルのエンゲージメントを継続し、Insomnia ベースで歌詞を構築しています。 これは、明晰夢の中で起こる、余分な身体的経験の感覚を呼び起こすために使用されます. この曲の歌詞は、クリエイターがこの種のカタルシス体験をどのように経験したかを理解するのに役立つと思います.
I Will be There は、スイートがより高いペースを取り始める場所を表します。 スタイルはプログレッシブロックに発展し、ベースは最初の悪夢のような感覚を再現するために使用され、このトラックのトーンを柔らかくする優しいシーケンスに変わります。 ここにはレッド・ツェッペリンの影響が少しあるようです。
眠りに落ちるときに起こる異常な動き、行動、感情、知覚、および夢を含む睡眠障害のカテゴリーであるパラソムニアは、単なる手段であり、よりダイナミックな「I Will be there」と「何」の間の間奏曲として機能する別の作品です。 それを追って来てください。 これは穏やかに始まり、より力強く終わる作品です。
ラピッド アイ ムーブメントは、ドキドキする音から始まり、フルートを使って音色を和らげる、より快適な音へとゆっくりと変化します。 バンドの民衆の魂がより顕著に表れる場所です。
Friends I は、少し対照的ではあるが補完的な 2 つの部分で構成されています。 最初は不協和音はかなり目立ちますが、ゆっくりと融合して、よりまとまりのあるメロディーを形成します。 それは友情がどのように機能するかを表していると思います。
Friends II は完全にインストゥルメンタルな別のトラックで、実際には前のトラックの続きです。 次の曲に戻るトーンとサウンドを導入するためのトランジションとして使用されます。
12 月 5 日の組曲は、前の曲とは違うので驚きます (この記事を書いているときにこれらの曲を聴いているので、そう言いました)。 この曲は優しく、とてもリラックスできます。 よりゾッとすることで、最初の 2 曲のミラー バージョンのようなものです。
千の天使は、タイトルが示すように、最も快適でリラックスできる音楽です。 リズムと前の曲のトーンに合わせているところが気に入っています。スイートに連続性を与えています。
Born Again は、他のスイートのトラックのダイナミックで心に残るサウンドへの回帰です。 音色の選択は、出産時のトラウマ体験を表しているのではないかと思います。
『ボーン・アゲイン』とあまり変わらないタイトルと象徴的な意味を持つ『ウェイク・ミー・アップ』。 フォークとロックという 2 つのソウルが完璧にバランスが取れた作品なので、これはバンドの最高の曲だと思います。 そして、この経験のエンディング ソングとして、これはまさにすべての夢の後に起こることなので、完璧にフィットします。
謙虚さと機知に富み、バンド名に響くスペイン文化とメンバーの情熱が交わり、美しい曲を生み出す興味深いインディーズバンドです。 彼らは国境を越えて認められるに値する。 誰もが夢を持つべきだからです。 これらがなければ、私たちは何もありません。
RATE THIS BAND
6
5
4
3
