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@tvnerdaran
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Twin Peaks ist ein seltenes Stück fiktives künstlerisches Medium, das mit Worten kaum zu beschreiben ist. Nachdem ich kürzlich das gesamte Franchise in seiner Gesamtheit erneut angeschaut habe, einschließlich der Originalserie Fire Walk with Me und The Return, habe ich nun mit überwältigender Mehrheit festgestellt, dass Twin Peaks mein Lieblingsstück der Fiktion und des Kunstwerks ist, das jemals geschaffen wurde. Die Show folgt dem FBI-Spezialagenten Dale Cooper (gespielt von dem großartigen Kyle MacLachlan), der in die kleine hölzerne Industriestadt Twin Peaks, Washington, reist, um den brutalen Mord an dem beliebten Highschool-Mädchen Laura Palmer (gespielt von Sheryl Lee) zu untersuchen. Was zunächst als einfache Mordermittlung beginnt, entwickelt sich bald zu einem mythischen und kosmologischen Kampf zwischen den Mächten von Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, Leben und Tod und fast allem anderen dazwischen. Nur wenige geschriebene oder visuelle Medienstücke können mit der rohen emotionalen UND intellektuellen Kraft von Twin Peaks mithalten, und da ich das Franchise noch frisch im Kopf habe, wollte ich eine detaillierte Analyse meines wohl liebsten jemals erstellten Medienstücks durchführen.
Vor 1990 existierte das Mainstream-Fernsehen fast ausschließlich in Form von weltlichen und
Formelhafte Seifenopern mit schrecklich zweigeteilten und vorhersehbaren Handlungssträngen. David Lynchs und Mark Frosts bahnbrechendes TV-Meisterwerk „Twin Peaks“ hat das Fernsehen für immer verändert. Der ursprüngliche Lauf von Twin Peaks von 1990 bis 1991 ebnete den Weg für andere TV-Meisterwerke wie „Die Sopranos“ und viele andere und stellte uns unzählige seltsame und farbenfrohe Charaktere vor, einige gut, andere böse. Die Originalserie hat einen unwiderstehlichen Charme, von Kyle MacLachlans ewig reinem und liebenswertem Protagonisten bis hin zu den skurrilen Kleinstadtgeheimnissen und dem damit verbundenen Highschool-Drama. Lynch und Frost führten auch verschiedene Konzepte von Leben und Tod, Gut und Böse sowie Zeit und Raum ein, die durch illustre und transzendente Traumsequenzen erkundet wurden, die dem damaligen Medium Fernsehen fast völlig fremd waren. Das Geheimnis von "Wer hat Laura Palmer getötet?" hat den TV-kulturellen Zeitgeist wie kaum ein anderes davor oder danach eingefangen. Leider zwangen kreative Meinungsverschiedenheiten und Kopfstöße zwischen Lynch und den Führungskräften des ABC-Netzwerks dazu, Lauras Mörder Mitte der zweiten Staffel zu enthüllen, was die Show für einen Großteil der zweiten Staffel auf einen leichten Qualitätsabfall brachte. Glücklicherweise kehrte Lynch für die letzte Folge von zurück der Originalserie und gab ein atemberaubendes Finale, das die Zuschauer gleichzeitig mit Ehrfurcht und hoffnungsloser Frustration mit dem berüchtigten "How's Annie?" Cliffhanger, aber bis dahin war der Schaden angerichtet. Twin Peaks wurde 1991 nach sinkenden Einschaltquoten abgesagt. Aber zum Glück war das noch lange nicht das letzte Mal, dass wir das Twin Peaks-Franchise sehen würden.
Kurz nachdem die Originalserie 1991 von ABC eingestellt wurde, erschien 1992 ein Prequel-Film zum Twin Peaks-Franchise, „Twin Peaks: Fire Walk With Me“. Der Film konzentriert Laura Palmer als Hauptfigur in ihren letzten Tagen Leben, bevor sie auf tragische Weise ermordet wurde. Sheryl Lee gibt eine Meisterleistung als Laura ab und porträtiert sie sowohl als mitfühlendes Opfer männlicher Gewalt und sexuellen Missbrauchs, als auch als starke, unabhängige Frau mit freiem Willen, die sich für Selbstaufopferung entscheidet, anstatt sich den bösen Mächten hinzugeben von BOB und ihrem Vater Leland, die ihr ganzes Leben geplagt haben. Der Film ist ein feministisches Meisterwerk, das seiner Zeit weit voraus ist. Indem sich die Erzählung ganz um Laura dreht, gibt der Film Laura ihre Handlungsfähigkeit und Menschlichkeit als Person zurück und nicht nur eine leblose weibliche Leiche, die untersucht und deren Rätsel von männlichen Detektiven gelöst werden muss. Der Film hat auch eine erstaunlich einfühlsame Darstellung von weiblichen Opfern sexueller Übergriffe, wobei sich die Erzählung ganz um Laura dreht und wie ihr lebenslanger Missbrauch sie geschädigt und beeinflusst hat. So viele Filme, selbst die großartigen wie „A Clockwork Orange“ und „Once Upon a Time in America“, behandeln das Thema Vergewaltigung und sexuelle Übergriffe schrecklich falsch, indem sie solch ernste Themen lediglich als Handlungsinstrument verwenden, um die Handlungsstränge männlicher Charaktere voranzutreiben. die weiblichen Angriffsopfer als entbehrlich zu lassen und ihren Schmerz im Dienst der männlichen Charakterbögen unberücksichtigt zu lassen. Nicht so bei "Twin Peaks: Fire Walk with Me". Der Missbrauch, den Laura erleidet, steht im Mittelpunkt der Erzählung des Films. Der Film zeigt den Missbrauch immer nur aus Lauras Perspektive, zeigt, wie sich der Schmerz und das Trauma auf sie auswirken, während er den dämonischen Killer BOB und ihren pädophilen Vater Leland unmissverständlich verurteilt. Es gibt keine männliche Perspektive auf den Missbrauch in diesem Film oder sexuelle Übergriffe, die mechanisch zugunsten männlicher Charakterbögen eingesetzt werden. Der Film ist zu 100 % Lauras Geschichte, und dadurch und durch Sheryl Lee, die eine der großartigsten Darbietungen gab, die ich je gesehen habe, registriert er sich selbst als ein feministisches Meisterwerk, das seiner Zeit weit voraus war, und zeigt als deutliche Mahnung, wie man richtig damit umgeht solche traumatischen und heiklen Themen in Film und Fernsehen.
Twin Peaks: The Return, das 2017 auf Showtime ausgestrahlt wurde, belebte die Serie wieder und machte dort weiter, wo die Geschichte 25 Jahre nach dem Ende der Originalserie aufgehört hatte. The Return ist nicht nur mein Lieblingsteil der Twin Peaks-Franchise, es ist wohl auch mein liebstes Kunstwerk und Fiktionsstück, das je geschaffen wurde. The Return nimmt das, was ihm an transzendentaler Bildsprache und mythischen, kosmologischen und philosophischen Themen des ewigen Kampfes zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse vorausgegangen ist, und steigert es auf elf. The Return, mit all seiner thematischen und Handlungsdichte, wird am besten in seinen einfachsten Worten von Schöpfer David Lynch als „Agent Coopers Odyssee zurück zu Twin Peaks“ beschrieben , zum zweiten Mal in Folge das Unmögliche möglich gemacht. Kyle MacLachlan gibt in The Return die wohl beste Performance ab, die ich je in einem Medium gesehen habe, und porträtiert eine Vielzahl von Charakteren, darunter den bösen, eiskalten und rücksichtslosen Doppelgänger von Cooper, bekannt als Mr. C, den liebenswerten, kindischen und dummen Dougie Jones. und schließlich am Ende der mutige, heldenhafte und idealistische reguläre FBI-Agent Dale Cooper, den wir alle aus der Originalserie kennen und lieben. Drei verschiedene Charaktere mit völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten zu spielen, ist keine leichte Aufgabe, aber MacLachlan schafft es einfach und mit Bravour. The Return untersucht sehr tiefgehend den Geist der Vergangenheit und wie sich die Dunkelheit und die Fehler der Vergangenheit in die Zukunft einbrennen. Die Rückkehr ist mit Mehrdeutigkeiten überlagert, wie ein Puzzle, das Stück für Stück gelöst werden muss. Coopers Unfähigkeit, das loszulassen, was mit Laura passiert ist, und weiterzumachen, erweist sich letztendlich als sein eigener Untergang und spiegelt wider, wie wir Zuschauer und Twin Peaks-Fans nicht lernen können, loszulassen und von unserer Liebe zum Franchise wegzugehen. The Return ist auf so vielen verschiedenen Ebenen genial und metatextlich, führt aber auch gesellschaftspolitische Kommentare zum Zerfall Amerikas und des amerikanischen Imperiums sowie zu den Erbsünden der Menschheit und der Geburt des Bösen ein.
Twin Peaks: The Return, das 2017 in Amerika ausgestrahlt wurde, führt ein Niveau an gesellschaftspolitischen Kommentaren ein, das selten, wenn überhaupt jemals zuvor im Franchise gesehen wurde. Das Twin Peaks, das wir in The Return sehen, ist nicht mehr die kleine, idyllische, schrullige Stadt der Originalserie, sondern eine verfallende korporatisierte Hülle seines früheren Selbst, stark assimiliert und in die stark korporatisierte, kapitalistische Oligarchie des modernen Amerikas eingegliedert. The Return behandelt verschiedene Themen, die von der Korporatisierung der amerikanischen Gesellschaft, der Notlage der Arbeiterklasse, der Verbreitung von Big Pharma und der Ölindustrie, der Verbreitung von Drogenabhängigkeit und der drastischen Zunahme von Massenerschießungen und Waffengewalt in der heutigen Zeit reichen US-Gesellschaft. Die Notlage der Arbeiterklasse wird am besten durch die Kämpfe der Bewohner des Deer Meadow Trailer Parks und Harry Dean Stantons Figur dargestellt, die in verrottenden heruntergekommenen Wohnwagensiedlungen leben, für ihren eigenen Lebensunterhalt sorgen müssen und von der Regierung zurückgelassen werden und die Machthaber, die widerspiegeln, wie die Arbeiterklasse von der Mega-Konzernisierung der US-Establishment-Politik lange zurückgelassen wurde, was die US-Arbeiterklasse in einem Zustand der Entfremdung zurücklässt, der die Bedingungen für den Aufstieg eines Demagogen wie Donald Trump fördert antreiben. Die Rückkehr zeigt sich auch durch die Unfähigkeit vieler Charaktere, sich ihre lebensrettende medizinische Behandlung zu leisten, und die Darstellung der finsteren Woodsmen-Charaktere, die Verbreitung von Big Pharma und der Ölindustrie und wie diese zerstörerischen Kräfte des Korporatismus groß und übermächtig herrschen über das Amerika von heute und kaufen sich ihren Weg durch die meisten Politiker des Landes, während die gewöhnlichen Menschen sich selbst überlassen sind und fast nirgendwo hingehen können. Die Prävalenz der Drogenabhängigkeit wird auch durch die in The Return gezeigten Drogenbanden und durch Amanda Seyfrieds Becky-Charakter und ihre äußerst problematische Beziehung zu ihrem gewalttätigen, missbräuchlichen und drogenabhängigen Freund Steven gezeigt, die auf erschreckende Weise die Opioid-Epidemie in den modernen USA widerspiegelt. Gesellschaft, und wie Drogen ärmeren Amerikanern als vorübergehende Flucht vor den Schwierigkeiten ihres Alltags dienten, nur um viel mehr langfristigen Schaden anzurichten. Zu guter Letzt, aber vielleicht am wichtigsten, zeigt The Return auch die drastische Zunahme offener öffentlicher Gewalt im modernen Amerika. Die entsetzliche Szene, in der Richard Horne, Audrey Hornes abscheulicher Sohn, achtlos und rücksichtslos einen kleinen Jungen in einer Fahrerflucht überfährt und das Kind sofort tötet, während die weinende Mutter des Jungen und entsetzte Zuschauer in Trauer zusehen, ist vielleicht Lynchs Antwort auf die drastische Zunahme von Waffengewalt und Massenerschießungen im ganzen Land, sei es in unzähligen Schulen oder in verschiedenen LGBT-Nachtclubs. Die Gewalt, der Hass, die Grausamkeit, die Intoleranz der Originalserie spielt sich nicht mehr unter der brodelnden Oberfläche ab, sondern geschieht am helllichten Tag für alle sichtbar. Diese sozialen und politischen Themen des offenen Verfalls der amerikanischen Gesellschaft sprechen Bände über den aktuellen Zustand des Landes heute, wobei diese Themen heute noch so erschreckend relevant sind wie vor fünf Jahren, als The Return erstmals ausgestrahlt wurde.
Eines der Hauptthemen, vielleicht DAS Hauptthema im Kern der gesamten Twin Peaks-Franchise, ist der ewige Kampf zwischen den Mächten des Lichts gegen die Dunkelheit und zwischen Gut und Böse. Die Show hat verschiedene Figuren des reinen ungezügelten Guten, wie Dale Cooper und Laura Palmer, und des reinen Bösen, wie die dämonische Entität Killer BOB in der Originalserie und Coopers bösen Doppelgänger Mr.Cin The Return. Twin Peaks erforscht Gut und Böse nicht in einfachen, sondern durch umfassende philosophische, psychologisch-mythologische und kosmologische Begriffe. Cooper ist das eigentliche Leuchtfeuer der Hoffnung, Gerechtigkeit und Güte, nach dem die ganze Menschheit streben sollte. Sein Ziel ist es, überall Gutes zu tun und bis zu seinem Tod gegen alle Formen des Bösen, der Grausamkeit und der Ungerechtigkeit zu kämpfen. Laura ist die Unschuld, die Cooper beschützen möchte, das Opfer des Bösen und des Missbrauchs, das Cooper und wir, das Publikum, vor der Dunkelheit und dem Bösen der Welt schützen sollten. Und Killer BOB, die dämonische, massenmörderische Einheit der Serienvergewaltigung und der Hauptantagonist des gesamten Franchise, ist vielleicht die Antwort des Mainstream-Fernsehens auf verschiedene mächtige symbolische Kräfte des reinen Bösen, die am häufigsten in der Literatur zu finden sind, wie Judge Holden in „Blood Meridian and Nyarlathotep from der Lovecraft-Mythos. Er ist ein Symbol für alles, was in der Welt falsch ist, die Ungerechtigkeit, die die Unschuldigen plagt, und derjenige, der am häufigsten nicht in der Lage ist, sich wahrer Gerechtigkeit, Verantwortlichkeit und Bestrafung zu stellen. Die Gründung von BOB und der Black Lodge, wie in Teil gezeigt 8 von The Return, das durch die Atombomben- und Atomtests von 1945 geschaffen wurde, spiegelt auch die Erbsünde der Menschheit und das sehr unaussprechliche Böse wider, das die USA den Opfern von Hiroshima und Nagasaki angetan haben.
Um dieses ständig wiederkehrende Thema in der gesamten Twin Peaks-Franchise fortzusetzen, zeigen sowohl die Originalserie als auch The Return auf brillante Weise, wie der Kampf zwischen Gut und Böse ewig andauern wird. Das Böse kann nicht einfach besiegt werden, während das Gute für immer in einem einfachen Kampf siegt. Solange die Welt und die Menschheit noch existieren, wird es immer Böses, Grausamkeit und Ungerechtigkeit in unserer Welt geben. Aber solange das Böse existiert, wird es auch das Gute geben. Twin Peaks hat auch ein erstaunliches Maß an Empathie, das tief in seinem Herzen für seine Charaktere verwurzelt ist. Genau wie bei weiblichen Angriffsopfern für Laura, hat das Franchise auch positive und respektvolle Darstellungen von Charakteren aus verschiedenen Minderheiten, wie Deputy Hawk, einem weisen und sanften indianischen Polizisten, der eine Schlüsselrolle bei der Rettung von Cooper aus der Black Lodge in spielt The Return und Agent Denise Bryson als weibliche Transgender-FBI-Agentin, die sowohl von der Erzählung als auch von anderen Charakteren menschlich und respektvoll behandelt wird, was die Serie ihrer Zeit in den 1990er Jahren, zu einer Zeit, als Trans-Charaktere oft verspottet wurden, wieder einmal weit voraus ist , diffamiert und in populären Medien erniedrigt. Es fällt mir schwer, ein anderes Werk schriftlicher oder visueller Medien zu finden, das so viel Empathie und Freundlichkeit so tief in seinem Herzen verwurzelt hat wie Twin Peaks. Das Franchise selbst, wenn es jemals in einem einzigen Satz beschrieben werden könnte, wäre für mich eine Zusammenfassung der gesamten menschlichen Erfahrung. Der ewige Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, die großen Mysterien von Leben und Tod, Zeit und Raum und die Ungerechtigkeiten der Welt und unsere Aufgabe, sie zu bekämpfen und herauszufordern. Twin Peaks ist vielleicht das vielschichtigste und thematisch reichste Medienstück, das ich je gesehen habe, und wird für immer weiterleben und einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen.
Twin Peaks: The Return endet mit dem wohl zweideutigsten, verwirrendsten und eindringlichsten Schluss, den es je in einem fiktiven Werk gegeben hat. Hier werde ich meine eigene persönliche Interpretation dessen geben, was passiert ist. In der letzten Folge reist Cooper in die Zeit dieser schicksalhaften Nacht zurück, um Lauras brutale Vergewaltigung und Ermordung zu verhindern. Aber als er sie zurück nach Hause führt, zerschmettert ihre Mutter Sarah in der Gegenwart, die von der extrem negativen Entität JUDY besessen ist, ihr Bild in wütender Trauer, was dazu führt, dass Laura verschwindet und vor Cooper verschwindet. Cooper bleibt jedoch ein Headset, um sie zu retten. Er reist in die Gegenwart und findet Laura, jetzt Carrie Page, ohne Erinnerungen an ihr früheres Leben, in Odessa, Texas, und reist zurück nach Twin Peaks, um ihr Zuhause wieder mit ihrer Mutter zu vereinen. Cooper erkennt jedoch, dass er den Lauf der Geschichte buchstäblich verändert hat. Twin Peaks ist jetzt eine Geisterstadt, eine verwunschene Hülle ihres früheren Selbst, und entdeckt, dass der Palmer-Haushalt jetzt einer völlig anderen Familie von Fremden gehört. Als Cooper verwirrt herumläuft, fragt er besorgt: „Welches Jahr ist das?“ Laura hört dann die dämonischen Gesänge ihrer Mutter aus dem Haus und stößt einen grauenerregenden Schrei aus. Cooper sieht panisch zu und die Lichter im Haus gehen aus. Schnitt auf Schwarz, und der Abspann läuft. Was ist das? Meine Interpretation des Endes ist, dass Cooper, egal wie sehr er es versuchte, Laura wirklich nicht retten konnte. Seine eigene tugendhafte Güte und Entschlossenheit, sie vor ihrem grausamen Schicksal zu retten, brachten ihn dazu, ihre Selbstaufopferung und den Frieden, den sie im Tod fand, zu übersehen. Cooper, wenn auch mit den reinsten Absichten, zerstörte den Mythos von Twin Peaks und schrieb alles neu. Jetzt hat Carrie Page anscheinend keine Erinnerungen mehr daran, Laura zu sein, und Twin Peaks ist jetzt eine nicht wiederzuerkennende Geisterstadt. Das Ende ist noch einmal eine deutliche Erinnerung daran, dass es immer Böses, Ungerechtigkeit und Leid in unserer Welt geben wird. Zu glauben, wir könnten dem so einfach mit einer oder wenigen Aktionen ein Ende setzen, wäre lächerlich und absolut phantasievoll. Coopers unbeabsichtigtes Abschlachten der Zeitlinie erinnert uns daran, dass wir als Spezies das Böse und die Ungerechtigkeit nur Stück für Stück und Schritt für Schritt bekämpfen können. Böses, Ungerechtigkeit und Leid wird es immer in unserer Welt geben, und wir sind machtlos, es schnell und einfach zu überwinden und zu besiegen. Aber wir können durch kleine individuelle Akte der Resilienz etwas bewegen und so freundlich wie möglich zu jedem unserer Mitmenschen sein. Cooper mag versagt haben, aber das bedeutet nicht, dass der Kampf vorbei ist. Individuelle Unterschiede im Kampf gegen Ungerechtigkeit Schritt für Schritt zu machen, wird ein langsamer und schrittweiser, aber wesentlicher Weg zu einer besseren Welt sein, und solange wir noch gute Leute wie Dale Cooper in unserer Welt haben, dann ist es eine Sache, die es wert ist, dafür zu kämpfen für.
Vielen Dank an David Lynch, Mark Frost, Kyle MacLachlan, Sheryl Lee und alle anderen, die an der Schaffung dieses Meisterwerks beteiligt waren. Du hast mein Leben und viele andere verändert. Sie haben mich als Schriftstellerin, als Künstlerin, aber vor allem als Mensch inspiriert. Danke euch allen. Ihre Arbeit wird für immer einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen.
By @tvnerdaran
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